7 utilizări surprinzătoare ale stilului grotesc în arhitectura baroc și rococo

Ceea ce poate fi numit arhitectura grotescă a apărut pentru prima dată în Roma antică ca un set de detalii decorative în interioarele caselor. Stilul grotesc poate fi acum recunoscut prin complexitatea sa de elemente naturale și animale, care se îmbină în creaturi fantastice și bizare care provoacă imaginația. Datorită ciudățeniei sale, grotescul a supraviețuit de la aceste începuturi la Roma și a influențat evoluțiile artistice ale Renașterii, Barocului și Rococo.

1. Există așa ceva ca arhitectura grotescă?

Panou ornamental grotesc de Jacques Androuet du Cerceau , 1566, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Termenul grotesc a ajuns să fie folosit în artă pentru o varietate de obiecte, un termen umbrelă pentru multe iterații diferite. De când a intrat în vocabularul artei în jurul secolului al XVIII-lea, grotescul a ajuns să fie asociat cu ciudățenia, misterul, fantasticul și ciudatul, hidosul, urâtul și tulburătorul . În general, acest termen este folosit pentru a descrie lucruri care au forme foarte distorsionate și complicate.

Putem vorbi atunci despre un stil grotesc specific de arhitectură? Putem, dacă ne referim la faptul că o anumită arhitectură este influențată vizual de grotesc sau are diverse elemente grotesc. La urma urmei, grotescul ca motiv a fost identificat încă din Roma antică; a fost găsit ca o trăsătură în diferite interioare de case. Prin urmare, prin natura sa inițială, este legat de clădiri și arhitectură. Acest articol se va concentra asupra originilor sale la Roma și prezenței sale în timpul Renaştere , perioadele baroc și rococo.

2. Originile arhitecturii grotesce

Panou grotesc de Jacques Androuet Du Cerceau , 1550, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Grotescul poate fi recunoscut pe baza celor două caracteristici principale ale sale. Conține un anumit grad de iluzie optică și prezintă elemente naturale precum plante și animale. De la primele sale utilizări la Roma, elementele naturale, numite arabescuri, au fost adesea folosite în așa fel încât să favorizeze iluzia. A făcut-o în sensul că de departe, elementele naturale au fost puse împreună în așa fel încât să emuleze forma unui element arhitectural și să-și dezvăluie adevărata natură doar atunci când privitorul s-ar apropia de ele.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În Roma antică , arhitectura grotescă a fost favorizată în ornamentele în frescă și decorațiunile din mozaic de podea. Vitruvius le-a descris pe acestea ca fiind inferioare, spunând că stuful este înlocuit cu coloanele, anexele canelate cu frunze ondulate iau locul frontoanelor (…) iar deasupra acoperișurilor lor cresc tulpini subțiri și volute cu figuri umane așezate fără sens pe ele. Chiar dacă romanii nu au folosit ei înșiși termenul grotesc, așa cum a fost introdus mai târziu, aceste caracteristici descrise de Vitruvius au ajuns să fie recunoscute ca parte a stilului.

3. Grotescul În Renaștere

Planșa 2: trei fragmente de frize, deasupra, un cap grotesc de bărbat, un craniu de berbec în stânga jos și himeră în dreapta jos după Stefano della Bella , ca. 1638-43, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Prima formă a cuvântului grotesc poate fi urmărită la cuvânt cavethesche care a fost folosit într-un contract pentru Biblioteca Piccolomini în 1502. Cuvântul definea sistemul decorativ pe care Raphael Sanzio și echipa sa l-au dezvoltat pentru a decora Logiile. O caracteristică specifică grotescului renascentist este utilizarea cadrelor pentru a marca și a concentra atenția privitorului. Acest lucru poate fi văzut în Biblioteca Piccolomini, unde panourile din tavan și benzile folosite pentru decorarea pereților folosesc rame cu multe elemente naturale care pot fi clasificate drept grotești.

Arhitectura grotescă a înflorit ca stil și în perioada manieristă. Pe lângă caracterul fantastic și intrigant pe care stilul grotesc îl avea deja, manierismul adaugă semnificații iconografice și simbolice care nu puteau fi descifrate decât de cei familiarizați cu un astfel de limbaj. Unul dintre cei mai influenți artiști care a dezvoltat ceea ce am putea numi arhitectura grotescă a fost Giovanni da Udine. Prin munca sa la Roma, a oferit restului Europei un mare repertoriu de simboluri și decorațiuni, un limbaj artistic eficient pentru acest stil emergent.

4. Baroc și grotesc

Flori într-o vază grotescă de Orsola Maddalena Caccia , ca. 1635, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Încă din Renaștere, stilul grotesc a continuat sub diferite forme. Deoarece grotescul a fost definit prin numeroasele sale detalii complicate, și-a făcut loc în forme de design și arte decorative până la sfârșitul Renașterii. The Stil baroc stilul este influențat de grotesc în două moduri principale. În primul rând, arhitectura baroc și grotesc împărtășesc un stil foarte ornamentat, care se bazează pe iluzie și un anumit grad de simetrie. În al doilea rând, Barocul dezvoltat stilul grotesc în obiecte decorative, imprimeuri de țesături pentru interioare și mobilier.

În perioada barocului, arhitectura grotescă s-a mutat de la elemente la scară mare la obiecte la scară mică care decora interioare . Domeniul grotescului a rămas în interiorul unei clădiri chiar dacă uneori se putea vedea extinzându-se în unele elemente exterioare ale arhitecturii sau chiar în unele dintre accesoriile folosite de cei care puteau. permite o manoperă complicată . Un mare exemplu de grotesc baroc poate fi găsit în lucrarea argintarului olandez Adam van Vianen. A lucrat pentru patroni importanți precum împăratul Rudolf al II-lea, proiectând și creând toate soiurile de cupe și farfurii din argint. Privind creațiile sale, se găsesc multe elemente grotești împreună cu același aspect nesigur și dinamic care definește stilul, întrucât privitorul s-ar putea aștepta ca o frunză să se transforme într-un animal și așa mai departe.

5. Rococo și motive subtile

Planșa 1: un vultur mergând spre dreapta, un bust de femeie la dreapta întors în profil după Stefano della Bella , ca. 1638-43, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Stilul rococo care a urmat îndeaproape dezvoltarea barocului este influențat și de motivele dezvoltate pentru prima dată în arhitectura grotescă. Chiar dacă Rococo renunta la simetria pe care baroc si grotesc o impartasesc, preferand fluiditatea si spontaneitatea, foloseste elemente naturale. Deși majoritatea elementelor nu sunt în întregime grotesc, ele au origini în stilul grotesc. Chiar și așa, rococo grotesc poate fi încă observat în artele decorative, tapete și țesături decorative. Un indiciu subtil de grotesc este prezent peste tot în perioadele baroc și rococo dacă se acordă suficientă atenție. Mânerul unei cești poate avea forma unui animal cu frunze, capătul unui evantai ar putea avea unele elemente naturale sau chiar o șa ar putea avea o față grotesc. brodate pe ea .

Atât în ​​baroc, cât și în rococo, grotescul s-a dezvoltat și mai mult ca un sistem simbolic care poartă semnificații ascunse pentru cei care acordă suficientă atenție detaliilor. Aceste mesaje ascunse erau adesea purtate în obiecte de interior, cum ar fi mobilierul sau obiectele personale.

6. Cazul bizar al unui cabinet

Cabinetul Amaliei van Solms de Willem de Rots , ca. 1652-57, lemn de stejar și fildeș, via Rijksmuseum, Amsterdam

Sistemul dezvoltat cu stilul grotesc ar putea fi folosit pentru a transmite mesaje ascunse, iar acest lucru poate fi exemplificat prin cazul cabinetului de Amalia Van Solms (1602-1675). Ea a fost soția lui Frederick Hendrik, Prințul de Orange și, prin urmare, făcea parte din casa conducătoare a Republicii Olandeze. Cu toate acestea, soțul ei a murit pe neașteptate, iar ea s-a confruntat cu o problemă de succesiune: fiul lor primul născut era încă prea mic pentru a domni, iar viitoarea lui domnie ar putea fi contestată dacă casa își va pierde autoritatea și influența.

Pentru a se asigura că influența familiei nu va fi diminuată în absența unui conducător capabil până când fiul ei va ajunge la maturitate, Amalia a început să comandă o serie de piese de mobilier impresionante care să-și uimească vizitatorii. Cel mai bizar, un dulap cu marqueterie florală, a transmis un mesaj ascuns spectatorilor săi. Pe ușile sale, folosind elemente de inspirație grotesc, spune că, chiar dacă Casa Orange este înconjurată de inamici, ea va prevala. Un portocal înconjurat de spini vicioși este folosit pentru a descrie această idee.

7. Atractia arhitecturii grotesce

Planșa 4: cinci capete grotești de Stefano della Bella , ca. 1642-43, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

A fost grotescul un stil popular? În Roma antică a fost, cu siguranță, și chiar faptul că arhitectura grotescă a supraviețuit în timpurile Renașterii, barocului și rococo prin stiluri decorative atestă popularitatea sa. Ce poate fi atât de atractiv la acest stil bizar?

În primul rând, atractivitatea sa provine probabil din ea personaj ciudat și intrigant . Oamenii sunt ființe curioase prin natura lor, așa că orice le atrage atenția le va provoca și curiozitatea. În al doilea rând, tipul de iluzie pe care îl folosește arhitectura grotescă este unul dintre punctele sale forte în ceea ce privește popularitatea. Păcălește ochiul și obligă privitorul să se apropie. În al treilea rând, elementul de surpriză care apare atunci când cineva realizează că coloana nu este propriu-zis o coloană, ci un morman de frunze face ca întreaga experiență să fie incitantă.

Prin urmare, arhitectura și stilul grotesc este o mărturie a ingeniozității și creativității umane, producând iluzii optice și compoziții neașteptate. Îl angajează și îl provoacă pe spectator să reconsidere orice vede, deoarece lucrurile nu sunt ceea ce par de departe.