Cum a modelat expresionismul german filmul noir?

Teroarea tăcută a expresionismului german și străzile corupte ale orașului Film Noir au definit pentru totdeauna ceea ce credem despre cinematograful întunecat. Două mișcări cinematografice care au crescut în umbra și haosul începutului de secol al XX-lea, expresionismul german și Film noir ne-au introdus într-un cinema al anxietății, răutății și fatalismului. Învăluite în umbre lunete și moravuri încețoșate, aceste mișcări au împins cinematograful la noi culmi în timp ce explorau cele mai întunecate adâncimi ale existenței umane.

O scurtă prezentare a expresionismului german și a filmului noir

În ceea ce privește mișcările cinematografice, puține au devenit atât de iconice (sau au fost atât de aprinse dezbătute) ca expresionismul german și filmul noir. Dezvoltat un ocean și la două decenii una de cealaltă, aceste două mișcări au modelat un cinema întunecat și brutal care a influențat producția de film de atunci. expresionismul german a fost o mișcare artistică largă care a cuprins arta vizuală, teatrul, literatura și arhitectura, care s-a dezvoltat în Europa la începutul anilor 1900.

Expresionismul a căutat să elibereze arta de logica burgheză, negând reprezentările realiste sau impresioniste ale realității convenționale. S-a rupt de convențiile sociale și a ajuns în energia brută a emoției umane. Cinematograful expresionist s-a dezvoltat în anii 1920, după Primul Război Mondial. Pe fondul convulsiilor sociale din Germania postbelică, filmele expresioniste au explorat teme precum nebunia, crima, corupția, moartea, violența fără minte și anxietățile sociale subiacente.

Expresionismul german a stabilit convenții narative și vizuale care vor modela cinematograful pentru totdeauna, cum ar fi punctele de vedere subiective, narațiunile neliniare, finalurile de răsucire, mișcările neînlănțuite ale camerei, unghiurile oblice de filmare, designul de decor expresionist și iluminarea clarobscur. Aceste tehnici inovatoare de filmare au avut un impact asupra filmelor din toate genurile, dar influența lor este deosebit de eficientă în thrillerele criminale cinice Film Noir. The clasic perioadă of Film Noir prezintă un ciclu de imagini produse la Hollywood între anii 1940 și 1950. Confruntându-se cu replicile crizei și celui de-al Doilea Război Mondial, aceste filme au fost thrillere criminale, cu un ton distinctiv sumbru și un aspect experimental care le-a distins de ofertele obișnuite de la Hollywood.

La fel ca autorii expresionismului german, artiștii Film Noir au fost interesați de partea de jos a societății, de psihologia crimei și de nevrozele sociale. Pentru a-și crea poveștile urbane întunecate, fataliste, noir a luat notă de tehnici expresioniste precum iluminarea discretă, compoziția dezechilibrată și narațiunea subiectivă, atrăgând spectatorii într-o lume sumbră de coșmar.

Film Noir a fost departe de a fi singurul moștenitor al cinematografiei expresioniste. Influența acestui tip de cinema se poate observa în filmele de groază din anii 1930, altele europene filme de artă și seminalul lui Orson Welles Cetateanul Kane .

Cu toate acestea, filmul noir și expresionismul german împărtășesc istorii și conexiuni conceptuale remarcabil de paralele. Acesta a fost cinematograful întunecat realizat de și pentru generații distruse de război, sărăcie și vise sparte. Aceste mișcări au creat un limbaj de film care a aruncat lumină asupra anxietăților subterane ale vremii.

Anxietăți de la începutul secolului

Puține perioade din istorie au fost la fel de agitate ca prima jumătate a secolului al XX-lea. În patru decenii, lumea a văzut distrugerea pe scară largă fără precedent a Războaielor Mondiale, ascensiunea bătăliei mecanizate, devastarea economică a Marii Depresiuni, unul dintre cele mai devastatoare genocide din istoria omenirii și apariția armelor nucleare.

Impactul psihologic a acestor evenimente asupra societății și artiștilor ei a fost incomensurabilă. Acesta a fost fundalul în care s-au dezvoltat expresionismul german și filmul noir. Eliberarea lui Cabinetul Dr. Caligari în februarie 1920 marchează începutul expresionismului german, nici măcar la doi ani după încheierea primului război mondial. În perioada postbelică , Germania s-a confruntat cu pierderea umană, distrugerea fizică și psihologică a bătăliei, devastarea economică și prăbușirea guvernului german și a identității naționale.

America a trecut printr-un proces similar de convulsii sociale și prăbușire a mândriei naționale în urma prăbușirii de pe Wall Street din 1929. Șocul economic al prăbușirii a dus la o perioadă de disperare de un deceniu cunoscută sub numele de Marea Depresiune , care a avut repercusiuni globale. Șomeri și săraci, cu economiile și viitorul pierdut peste noapte, cetățenii americani s-au simțit înșelați, dezamăgiți de visul american și din ce în ce mai pesimiști.

În Germania, accidentul din 1929 a aruncat înapoi în cădere liberă o republică de la Weimar care tocmai începuse să se stabilizeze. În lumina revenirii la sărăcia postbelică, Europa a cunoscut o ascensiune rapidă a fascismului. Nazismul din Germania și al Doilea Război Mondial i-au determinat pe mulți artiști să părăsească continentul și să se mute în America. Cineaști și talentul cinematografic au mers la Hollywood și mulți au devenit nume consacrate ale Hollywoodului clasic.

Acești artiști au adus la Hollywood o mulțime de cunoștințe și sensibilități în materie de filmare. Când vine vorba de Film Noir, importanța talentului imigranților a fost enormă. Robert Siodmak, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Otto Preminger, Peter Lorre, Marlene Dietrich, Miklós Rósza, Billy Wilder și mulți alții au lucrat la mai multe lucrări noir fundamentale.

Începutul filmului noir în 1941 coincide cu intrarea Statelor Unite în al Doilea Război Mondial. Deși noir a avut o perioadă de scădere în 1942 și 1943, când mândria națională era ridicată din cauza efortului de război, a revenit cu răzbunare în 1944. Cruzimea conflictului și anxietățile față de schimbările sociale cauzate de cel de-al Doilea Război Mondial au alimentat cinismul și brutalitatea Filmului Noir.

Perspectiva întunecată

Mulți s-au întrebat dacă temperamentul european și experiențele de antisemitism, fascism și război au fost lucrurile care au modelat cinematograful întunecat al Filmului Noir. În ciuda dezbaterii din jurul definiției sale, Film Noir se potrivește cel mai bine în genul crime și thriller psihologic. Expresionismul german are multe asemănări cu (și este într-adevăr considerat un precursor al) groază supranaturală și întuneric. operă științifico-fantastică . Din trupul sufocant groaza de Mâinile lui Orlac (1924) la paranoia răspândită de criminalul omniprezent în Testamentul doctorului Mabuse (1933), filmele expresioniste tind să fie mai nerealiste, frenetice și mai suprarealiste decât succesorii lor. Aceste lucrări pot vira în speculativ, exoteric și chiar spiritual.

Afacerile psihotice ale Film Noir, în comparație, sunt mai sublimate. Foarte influențat de americanul din perioada depresiei Pulp Fiction și realismul poetic francez, Noir era întemeiat într-o realitate urbană mai grea. Din labirintul trădărilor în Soimul maltez (1941), sau Din Trecut (1947), ofițerului corupt și criminalilor din adâncul profunzimii din Căldura Mare (1953) sau Atingerea Răului (1958), Film Noir este pătruns de un cinism care pare chiar mai sumbru decât violența expresionistă fatalistă. Poate că aici constă diferența dintre a cinema shell-shock călărind valurile războiului și un răspuns întârziat la experiențele combinate din anii 1900 violenti.

Stil și psihologie în expresionismul german și filmul noir

Cele mai vechi filme expresioniste ca Cabinetul doctorului Caligari, autentic, de la dimineața până la miezul nopții, și Lucrări de ceară sunt puținele filme acceptate să fie pe deplin expresioniste. Decorurile lor pictate, umbrele pictate și machiajul de teatru nu au fost foarte prezentate în alte imagini, dar aspectul lor sinistru, compoziția neregulată și decorul de coșmar au fost cu siguranță. Din Nosferatu (1922) la Doamna din Shanghai (1947), atmosfera expresionistă amenințătoare și opresivă a fost obținută prin manipularea luminii, a încadrării și a lucrărilor de cameră pe decoruri realiste.

Iluminatul chiaroscur este una dintre cele mai fundamentale caracteristici comune ale expresionismului german și ale filmului noir. Dispune de un contrast puternic între lumină și întuneric, cu o iluminare prea dramatică (realizată în unghiuri adânci) care creează umbre nereal de adânci. Lumea, mai ales în vremuri de pericol, se târăște de umbră și este cuprinsă de întuneric. Umbra trece peste cadrele actorilor și le apasă din toate părțile.

Imaginile expresionismului german și Noir utilizează unghiuri oblice ale camerei care distorsionează subiectul, căutând în mod deliberat compoziții dezechilibrate. La fel cum scenariile sunt asemănătoare labirintului și nedumerite, mișcarea și plasarea camerei sunt menite să dezorienteze imaginea, mai degrabă decât să o stabilizeze. Decorurile și recuzita din aceste filme sunt puternic simbolice. Decorurile sunt pline cu obiecte care ne oferă o perspectivă asupra personajelor și a destinelor lor. Acestea includ ceasuri care țică timpul pierdut, reflecții care sugerează duplicitate sau psihic fracturat și străzi largi goale și clădiri monumentale ale orașului.

Există multă influență suprarealistă în expresionismul german. Momente în care aparența de realitate este eliminată aproape în întregime, cum ar fi secvența amețitoare a căderii în Ultimul Râs (1924) și montajele suprarealiste în Metropolă (1927). În lumea realismului lui Film Noir, îndreptată spre stânga, această influență este mai rară. Apare adesea în cazuri de secvențe de vis, tulburări de droguri și halucinații.

Dincolo de tehnicile de filmare, ceea ce împărtășesc expresionismul german și filmul noir, în esență, este o sensibilitate conceptuală. Aceste imagini nu sunt doar fundaluri în care are loc acțiunea sau fanfară decorativă. Ele conțin esența acestor filme, spunând povestea alături de dialog și scenariu.

Umbra expresionismului german și a filmului noir planează astăzi peste mass-media. Multe poze expresioniste și noir sunt clasice de durată, încă izbitoare de decenii, chiar și cu un secol de la lansare. Horror, thriller și ficțiune întunecată în mai multe tipuri de media reflectă, reinventează și reproduce în continuare inovațiile stabilite de aceste mișcări.