Cine sunt cei mai faimoși 6 artiști suprarealişti?

Suprarealismul a fost o mișcare artistică revoluționară europeană de la începutul anilor 20 th secol, care a schimbat pentru totdeauna modul în care gândim despre artă. Artiști de frunte asociați cu mișcarea suprarealistă concentrat pe imaginile extrase din lumile interioare ale viselor și mintea subconștientă, dezvăluind un nou limbaj vizual ciudat și ciudat, care a fost spontan, liber și plin de surprize. De la desene autonome până la colaje libere și locuri bântuitoare cu ceasuri care se topesc și fructe plutitoare, Opere de artă suprarealiste sunt printre cele mai memorabile din toate timpurile. Mai jos, sărbătorim 8 din cei mai cunoscuți artiști suprarealişti , ale cărui lucrări de artă continuă să fascineze publicul și astăzi.

1.Salvador Dali

Artistul spaniol inimitabil, extravagant Salvador Dali este unul dintre cei mai noti și notorii artiști suprarealişti. A trăit și a respirat suprarealismul, lăsându-l să informeze totul, de la arta sa până la simțul vestimentar (gândiți-vă la acea mustață emblematică sau la momentul în care a purtat echipament complet de scufundări la vernisajul unei expoziții) și chiar și la alegerea sa animalul de companie (avea un animal de companie ocelot). pe care îl scotea la plimbare pe stradă). Picturile atemporale ale lui Dali Persistența memoriei , 1931 și Metamorfoza Narcisului , 1937, invocă lumea ciudată și neobișnuită a viselor, plasată printre deșerturi sterpe și plină de forme contorsionate, biomorfe.

2. Rene Magritte

pictor francez Rene Magritte a fost o figură principală a mișcării suprarealiste, iar picturile sale sunt acum sinonime cu stilul. La fel ca Dali, Magritte a pictat într-un stil meticulos, aproape fotografic, evocând lumi bizare în care obiectele și locurile familiare sunt ascunse, subminate sau distorsionate pentru a crea un efect șocant și tulburător. De exemplu, în Iubitii, 1928, el ascunde fețele celor doi protagoniști cu draperii de pânză fluturatoare, împiedicându-ne să-i recunoaștem sau să ne identificăm cu ei și dându-le o calitate fantomatică, eterică.

3. Max Ernest

Artist de origine germană, cu sediul în Franța Max Ernest a fost un alt jucător proeminent în mișcarea suprarealistă. Ernst a fost un experimentator în serie, jucându-se cu o întreagă gamă de stiluri libere, abordări spontane și stiluri de-a lungul carierei sale lungi și variate. Ernst a devenit deosebit de cunoscut pentru crearea de efecte întâmplătoare care ar putea deveni puncte de plecare pentru operele de artă. Acestea includ frottage, luarea frecării de pe suprafețe precum scânduri, paie, textile, plase și vopsea uscată și grattage, zgârierea vopselei cu o lamă ascuțită.

4. Dorothea Tanning

pictor suprarealist american Dorothea Tanning a produs picturi ciudate, bântuitoare, cu imagini bizare și neliniştitoare, variind de la flori grotesc supradimensionate la tapet decojit și uși nesfârșite. Ea a numit locurile de coșmar din picturile sale „stări necunoscute, dar cunoscute”, extrase din gândurile ei interioare, subconștiente. Capacitatea ei de a submina interioarele obișnuite, casnice, în stări de spirit de vis sau claustrofobe a încapsulat sentimentele de opresiune resimțite de multe femei de la începutul până la mijlocul anilor 20. th secol, în timp ce se luptau să se elibereze de secole de misoginie.

5. Leonora Carrington

pictor și scriitor suprarealist britanic Leonora Carrington a pictat o lume fantastică de creaturi magice extrase din folclor și mitologie, plasate în lumina atmosferică de vis. La fel ca mulți suprarealiști, ea a fost fascinată de temele transformării și de modul în care acestea puteau transmite complexitatea bogată a identității umane într-o lume din ce în ce mai amestecată. Picturile ei reflectă aceste teme cu creaturi hibride om-animal, cu păr sălbatic, gât lung și aripi. Hienele erau o caracteristică recurentă a artei ei, un simbol al spiritului ei sălbatic, la fel ca și femeile care par să aibă puteri divine, spirituale.

6.Joan Miro

Ca Ernst, artist spaniol Joan Miro a fost un suprarealist care s-a jucat cu crearea de mărci și imagini spontane, pentru a produce desene și picturi abstracte, asemănătoare copiilor. De-a lungul carierei sale, Miro a lucrat cu un stil distinctiv și extrem de imaginativ, cu forme negre, care plutesc liber și pe fundal pictural, adesea în culori orbitor de vibrante.