Care sunt cele 11 comedii de supraviețuire ale lui Aristofan?

Aristofan s-a născut la Atena în jurul anului 446 î.Hr. într-o perioadă de tulburări politice și sociale semnificative. În acest timp, orașul se confrunta cu consecințele devastatoare ale Războiul Peloponezian , care a avut ca rezultat, în cele din urmă, un declin al influenței politice și culturale a Atenei; un subiect deosebit de deliberat în piesele sale. Aristofan a scris peste patruzeci de piese, dintre care doar unsprezece au supraviețuit în întregime, folosindu-le ca mediu pentru a satiriza problemele politice și sociale ale timpului său. Stilul de comedie al lui Aristofan, cunoscut sub numele de Comedie veche, a fost caracterizat prin ireverenta sa, satira si batjocura la adresa indivizilor si institutiilor, folosind adesea bufonerie si aluzii sexuale. Cu toate acestea, sub umor și nebunie, el a fost un maestru al ridicolului societal, folosindu-și piesele pentru a expune corupția și imoralitatea politicii, războiului și filosofiei timpului său.

1. Aharnienii

The acharnieni a avut loc în timpul Războiul Peloponezian , conflictul de lungă durată dintre Atena și Sparta care a început în 431 î.Hr. Povestea îl urmărește pe protagonistul, Dicaeopolis, un cetățean atenian frustrat care s-a săturat de impactul devastator al războiului asupra vieții sale.

În încercarea de a-și proteja familia, el negociază un tratat de pace personal cu Sparta, permițându-i să facă schimb de bunuri și lux cu inamicul. Acest lucru atrage o opoziție puternică din partea colegilor săi atenieni, care îl consideră un trădător al cauzei lor. Aristofan prezintă un puternic mesaj anti-război, aruncând o lumină asupra corupției și ineficacității politicienilor atenieni. El evidențiază brutalitatea fără rost și cruzimea războiului prin luptele cetățenilor de rând ai Atenei.

2. Cavalerii

Cavalerii urmărește osteneala a doi sclavi, Demostene și Nicias, care încearcă să scape de sclavul lor, Paflagonian, care îl manipulează pe stăpânul lor Demos pentru a-i abuza. Personajul lui Paphlagonian acționează ca un reprezentant al lui Cleon – omul de stat și generalul atenian – și este înfățișat ca o figură grotesc și bufon, cu trăsături fizice exagerate și un mod de a vorbi comic pompos.

Aristofan folosește personajul lui Cleon pentru a-și batjocori demagogia și corupția predominante în rândul politicienilor atenieni ai epocii sale, înfățișându-i ca indivizi egoiști și egoiști a căror singură preocupare este câștigul și statutul lor personal. De asemenea, comedia evidențiază susceptibilitatea atenienilor de a fi păcăliți de retorica liderilor carismatici, chiar și atunci când aceasta contrazice propriile interese.

3. Norii

Piesa se concentrează pe povestea lui Strepsiade, un bătrân atenian. Adânc îndatorat, Strepsiades caută ajutorul lui Socrate să învețe arta sofismului pentru a-și câștiga bătăliile legale. Fiul lui Strepsiades, însă, este mai interesat de studiul filozofiei naturale și a stelelor. Își convinge tatăl să-l înscrie la școala lui Socrate, Gândirea, unde speră să învețe secretele universului. Gândirea este o parodie a școlilor filozofice din Atena; în piesă, învățăturile sale sunt portretizate ca fiind absurde și fără sens. Socrate și adepții săi, cunoscuți sub numele de Norii, sunt reprezentați ca vândând retorică și sofisme goale, folosind limbajul pentru a manipula și a înșela mai degrabă decât pentru a dezvălui adevărul. Piesa batjocorește, de asemenea, tendința în creștere a intelectualismului în societatea ateniană, care este descrisă ca fiind divorțată de preocupările practice și problemele din lumea reală.

4. Vispile

The viespi se deschide cu fiul lui Philocleon, Bdelycleon, care încearcă să-și vindece tatăl de dependența lui de obligația de juriu, organizând un proces simulat în casa lor. Bdelycleon se prezintă drept inculpat și folosește argumente inteligente și manipulări pentru a-și convinge tatăl că este nevinovat. Cu toate acestea, Philocleon rămâne neconvins, iar procesul se încheie cu haos. A doua jumătate a piesei are loc în sala juriului, unde Philocleon și colegii săi jurați sunt acuzați de audierea unui caz real. Aristofan folosește acest cadru pentru a ridiculiza corupția și disfuncția sistemului juridic atenian, întrucât jurații sunt descriși ca fiind ușor influențați de mită și retorică. Piesa dezvăluie, de asemenea, elita care manipulează sistemul și se sustrage de la răspundere, în timp ce oamenii de rând sunt lăsați să sufere.

5. Lisistrata

Aristofan ne prezintă un grup de femei conduse de hotărâta și înverșunată Lisistrata. Ei decid să pună capăt Războiului Peloponesian reținând sexul de la soții lor. De-a lungul piesei, femeile folosesc umorul și sexualitatea lor pentru a câștiga putere asupra bărbaților și pentru a-și argumenta cauza. În ciuda rezistenței bărbaților, care sunt frustrați de poziția femeilor, eforturile femeilor dau roade și duc la un tratat de pace. Aristofan parodiază rolurile tradiționale de gen și dinamica puterii societății antice grecești, subliniind în același timp natura coruptă și distructivă a războiului, precum și efectele adverse asupra societății. Paly descrie femeile ca fiind marginalizate din punct de vedere politic și social, dar își prezintă potențialul de a se mobiliza și de a atinge un obiectiv politic.

6. Pace

Pace îl urmărește pe protagonist, Trygaeus, care s-a săturat de război și decide să călătorească pe Muntele Olimp pentru a cere zeii să intervină și să aducă pacea. Trygaeus călătorește pe Muntele Olimp pe un gândac uriaș, unde se întâlnește Hermes și alți zei. Cu ajutorul lor, el descoperă că zeița Păcii a fost prinsă într-o groapă și lucrează pentru a o elibera.

Odată eliberată, Peace se întoarce pe Pământ cu Trygaeus, terminând povestea cu o sărbătoare a păcii și promisiunea unei recolte bogate. Piesa subliniază potențialul de schimbare politică și reformă socială. Trygaeus, ca protagonist, întruchipează acest potențial căutând pacea și interacționând cu zeii pentru a-și atinge scopul. Aristofan încurajează publicul să pună la îndoială normele societale, luând în considerare căi alternative către prosperitate.

7. Păsările

În această piesă, personajul lui Pisthetaerus și prietenul său Euelpides părăsesc Atena și caută refugiu în regatul păsărilor. Pisthetaerus și Euelpides lucrează împreună cu Regele Păsărilor pentru a construi un nou oraș pe cer, numit Cloudcuckooland. Această nouă societate este descrisă ca a utopie , liber de problemele Atenei, unde păsările sunt ridicate deasupra oamenilor.

Păsările câștigă controlul asupra zeilor și asupra oamenilor doar pentru a deveni tiranice și abuzive în conducerea lor. Aceasta este considerată ca o reflectare a politicii ateniene, unde liderii au căutat adesea putere și influență, dar adesea au devenit corupți și abuzivi în acest proces. În plus, Aristofan înfățișează păsările ca având propriul lor limbaj și priceput în arta persuasiunii. Acesta servește ca un comentariu asupra semnificației limbajului și a retoricii în cultura ateniană, unde abilitatea de a vorbi persuasiv și de a se angaja în dezbateri (oratorie) era foarte apreciată ca mijloc de a obține statutul.

8. Thesmophoriazusae

Personajul principal al Thesmophoriazuzae este Euripide , celebrul dramaturg, care a fost acuzat de un grup de femei că își calomniază genul în operele sale. Femeile plănuiesc să se răzbune pedepsindu-l pe Euripide. Așa că dramaturgul tragic solicită ajutorul poetului tragic Mnesilochus pentru a se infiltra în festivalul secret, Thesmophoria, și pentru a spiona femeile în numele lui. Mnesilochus, îmbrăcat ca o femeie, este în cele din urmă prins și judecat, ceea ce duce la o serie de neînțelegeri comice culminând cu Euripide în cele din urmă iertat. Aristofan critică misoginia și valorile patriarhale ale societății grecești și subliniază ipocrizia bărbaților care, în timp ce țin femeile la standarde morale stricte, se angajează ei înșiși într-un comportament promiscuu. El contestă rolurile tradiționale de gen și ideea unei identități de gen fixe, sugerând în schimb că genul este performativ și poate fi manipulat.

9. Broaștele

Dionysos , plângând declinul tragediei grecești, călătorii în lumea interlopă pentru a-l aduce înapoi pe marele poet tragic Euripide. În timpul călătoriei sale, el întâlnește zeul Heracles , care acceptă să-l însoțească. Piesa explorează semnificația artei și a literaturii în societate, Aristofan aprofundând în ideea că marea artă poate aduce transformare socială. În mod similar, declinul artei poate indica probleme sociale care stau la baza. Folosind personajul lui Dionysos, Aristofan deplânge starea lui teatru grecesc , folosind scrisul său ca un apel la acțiune pentru artiști și intelectuali pentru a revigora viața culturală a Atenei.

10. Adunări (Eclesiastele)

În Femeile de adunare , un grup de femei ateniene se deghează în bărbați și participă la Adunare pentru a prelua controlul asupra guvernului. Ei își propun să creeze o societate utopică bazată pe egalitate și corectitudine, dar planul lor se confruntă cu diverse provocări și în cele din urmă eșuează. Aristofan folosește personajul Praxagorei, liderul grupului de femei, pentru a critica guvernul atenian și politicienii care îl conduc. El sugerează că sunt corupți și ineficienți, susținând că guvernul are nevoie de schimbări radicale. Cu toate acestea, piesa pune la îndoială și fezabilitatea unei societăți utopice, deoarece planul femeilor întâmpină diverse obstacole și în cele din urmă eșuează.

11. Bogăție (Plutus)

Piesa spune povestea unui biet atenian pe nume Chremylus, care pornește într-o călătorie pentru a-l vindeca pe Plutus, zeul bogăției, de orbirea lui. De-a lungul călătoriei lor, ei întâlnesc diverse personaje, inclusiv preoți corupți și atenieni bogați, care oferă perspective asupra relației dintre bogăție și moralitate. Plutus, fiind orb, este incapabil să facă distincția între cei care merită și cei care nu merită, servind ca o metaforă a modului în care bogăția poate corupe percepțiile și acțiunile indivizilor, orbindu-i la adevărata valoare a lucrurilor.

Personajul lui Chremylus, care este sărac, dar cinstit, este descris ca prețuind compasiunea și moralitatea în detrimentul bogăției. Prin el, Aristofan contestă ideea că sărăcia este rezultatul eșecului moral. În schimb, atenienii bogați sunt prezentați ca ambigui din punct de vedere moral și corupți. Ca atare, el critică valorile și ierarhia socială ale societății ateniene, sugerând că compasiunea și moralitatea ar trebui să aibă prioritate față de bogăție.