7 femei artiști care luptă împotriva schimbărilor climatice

Femeile artiste au creat opere de artă politică de mediu încă de la începutul mișcărilor ecologiste în anii 1960. De la lucrări de pământ și lucrări de artă pe teren, până la spectacole și intervenții, femeile artiste au fost incredibil de inovatoare în lupta împotriva schimbărilor climatice. Bazându-se în egală măsură pe feminitatea și pe nevoia de a ne regândi relația cu planeta noastră, practicile lor au creat mișcări și teorii noi, cum ar fi arta de întreținere și ecofeminismul. Iată 7 femei artiste care luptă împotriva schimbărilor climatice.

1. Schimbările climatice și Agnes Denes (n. 1931)

Agnes Denes este o pionieră artist de teren cunoscută pentru intervențiile pe scară largă în peisajul urban. Cea mai faimoasă lucrare a ei este Wheatfield––O confruntare , o piesă care a avut un impact enorm asupra înțelegerii noastre a necesității de a lupta împotriva schimbărilor climatice. Denes a plantat un câmp mare de grâu de doi acri pe groapa de gunoi Battery Park din Manhattan, New York. Piesa a fost situată la doar câteva străzi distanță de Wall Street și World Trade Center. Denes a continuat să recolteze 1000 de kilograme de grâu auriu de pe câmp, după patru luni de muncă aici, în 1982.

Terenul pe care l-a folosit a fost faimos în valoare de 4,5 miliarde de dolari, așa că lucrarea a făcut titluri în întreaga lume. Piesa ne atrage atenția asupra paradoxurilor vieții moderne, globalizării, foametei și inegalității. A urmat un sistem pe care Denes l-a creat în primele sale lucrări la sfârșitul anilor 1960, pe care l-a numit Ecologică. Fiecare piesă avea o logică și o continuitate metafizică proprie, înrădăcinată în umanitate și natură. În anii 1980, artista a trimis semințele de grâu recoltate în întreaga lume, continuându-și proiectul. Lucrarea s-a ridicat din nou conștientizarea publicului de când a fost prezentat pe panouri publicitare în 2022 într-o lucrare video numită O altă confruntare.

2. Ana Mendieta (1948-1985)

Ana Mendieta este considerată o icoană a artei ecologice, feministe și de performanță. A devenit o refugiată cubaneză la vârsta de 12 ani. Artista a modelat ideea de terasament și ecofeminism prin ea. Siluetă serie. Aceste piese, create din 1973 până în 1980, au folosit silueta conturatoare a corpului artistului plasată în diverse medii naturale. Uneori trupul Mendietei era acoperit de flori, în timp ce alteori spațiul negativ rămas din corpul artistului era singurul lucru care se vedea.

Creând spectacole și documentându-le prin fotografie și video, Mendieta a preluat puterea asupra a ceea ce avea să arate publicului expunând doar o fotografie sau un film al lucrării. Folosind materiale naturale și performând goală, Mendieta a șters cu pricepere distincția dintre cultură și natură. Este considerată o pionieră a ecofeminismului, land art-ului și ecologismului.

3. Aviva Rahmani (n. 1945)

Aviva Rahmani este o artistă de mediu care a apărut din mișcarea feministă de la sfârșitul anilor 1960. Ca tânără artistă, a format un grup de teatru numit American Ritual Theatre, unde s-au făcut spectacole inovatoare pe tema violului. Ea a lucrat cu artiști feministe precum legendarul Judy Chicago . La sfârșitul anilor 1980, Rahmani s-a mutat la proiecte de artă publică preocupate de mediu. Ea colaborează adesea cu oameni de știință, urbaniști și comunități, creând intervenții ecologice cunoscute ca ecovenții .

Una dintre ecovențiile aclamate de critici ale lui Rahmani este proiectul în derulare numit Simfonia de copaci albaștri . Piesa este cunoscută pentru restaurarea mediilor și promovarea acțiunii comunitare. Constă dintr-o partitură muzicală pictată în albastru pe copaci, note de copac, așa cum le numește artistul, care formează o instalație sonoră în America de Nord. Notele sunt plasate strategic pe locurile de construcție planificate a conductelor de gaz. Împreună, formează o lucrare protejată prin drepturi de autor care contestă din punct de vedere legal construcția planificată a conductei. De la începutul proiectului în 2015, Simfonia de copaci albaștri a protejat cu succes mediile din SUA prin invocarea așa-numitei Visual Artists Rights Act (VARA).

Rahmani este, de asemenea, cunoscut pentru plase fantomă, o restaurare de un an a unei gropi de gunoi din Maine. Avavni a restaurat un vechi teren de gunoi într-un sistem de zone umede care de atunci a primit finanțare de la USDA. Artistul a scris și mai multe cărți, inclusiv un memoriu politic Divining Chaos: Autobiografia unei idei asta explică teoria punctului de declanșare. Ideea ei este de a combina instrumentele estetice tradiționale cu știința pentru a analiza mici zone de coastă degradate și a provoca un proces de vindecare a peisajului la scară largă, evocând dorința de a acționa în comunitate. Pentru Rahmani, acest lucru este direct legat de experiențele ei ca femeie, văzând acțiunea ca pe o versiune a unei bune gospodării.

4. Betsy Damon (n. 1940)

Betsy Damon este un pionier al artei ecologice care se referă la apă. La fel ca restul artiștilor de pe această listă, munca ei își are rădăcinile în practica artistică feministă. Activitățile ei politice timpurii au fost centrate în jurul artei lesbiene, în timp ce primele ei spectacole s-au concentrat pe violența de gen. Acestea includ lucrări precum 7000 Femeie Anul Vechi (1977-1978) și Memoria de viol (1978-1979).

Damon a devenit faimos pentru că a creat o intervenție la scară largă într-o albie uscată din Castle Valley, Utah. Memoria apei curate este o turnare de 250 de picioare a albiei râului, făcută din hârtie lucrată manual. Lucrarea a implicat o comunitate de artiști, localnici și voluntari. L-a făcut pe Damon să investigheze apa poluată și râurile uscate. În 1991, artistul a fondat inițiativa numită Păzitorii apelor prin care a organizat festivaluri de artă de performanță pentru a sensibiliza diferitele probleme legate de apă.

The Păzitorii apelor Fundația este activă de atunci. Organizația nonprofit consideră că calitatea apei la nivel global este posibilă numai dacă toate comunitățile au acces la surse de apă durabile. Acesta este motivul pentru care toată munca lor este direct legată de comunitățile locale. Unele acțiuni legendare includ prima Curățarea râului spectacol în 1995 în Sichuan, China, iar al doilea în Lhasa, Tibet. Lucrările au reunit artiști chinezi într-un spectacol uriaș care a implicat spectacole, instalații și ritualuri.

5. Bonnie Ora Sherk (1945-2021)

Bonnie Ora Sherk a început să lucreze cu arta ecologică în primele zile ale Mișcarea ecologistă din SUA . Piesa ei Prânzul public a prezentat-o ​​pe artista în cușcă și-a mâncat prânzul lângă tigri și lei în cușcă, care își luau și ei prânzul, la Grădina Zoologică din San Francisco. Alte spectacole timpurii includ Stând liniștit serie. Prima dintre acestea îl prezenta pe artistul stând nemișcat într-un iaz cu apă murdară care a apărut în jurul zonei de construcții Army Street/101 Freeway Interchange din San Francisco. Întrucât construcția provocase un fel de blocaj în trafic, mașinile care treceau încet îl priveau pe Sherk stând într-un fotoliu plutitor. Scopul ei a fost să atragă atenția asupra pagubelor pe care construcția autostrăzii le-a adus habitatului.

Cea mai faimoasă lucrare a lui Sherk se numește Comunitatea de răscruce (Ferma). A fost creat pe același site ca Stând nemișcat eu după ce 101 Freeway Interchange a fost deschis în 1974. O veche fabrică Borden’s Dairy situată la fața locului a fost distrusă și mai multe clădiri abandonate au devenit disponibile pentru închiriere. Sherk a creat o comunitate de artiști pe o suprafață de 7 acri, lângă pasajele supraviețuitoare ale autostrăzii, transformând ceea ce vedea ea ca fiind spații moarte separate din beton într-un tărâm al minunilor ecologic, viu și interconectat. Structurile au format medii de învățare în care artista a crescut animale domestice în ceea ce ea a numit The Raw Egg Animal Theatre. Aici cultiva și legume. Copiii veneau să învețe cum să-și cultive propria hrană și chiar organizau un program oficial preșcolar.

Shrek a creat o comunitate de artă vie din zonele moarte de lângă răscruce de drumuri, umanizând și conectând parcele de pământ neglijate altfel fragmentate. The Fermă a devenit un loc pentru comunitate. Pe baza acestei experiențe, Sherk a creat și un proiect mai amplu numit O bibliotecă vie.

6. Maya Lin (n. 1959)

Maya Lin este renumită pentru că este studenta de 21 de ani care a câștigat concursul Vietnam Veterans Memorial în 1980. De atunci a lucrat ca designer, artist și activist de mediu folosind lucrări de terasament, intervenții pe teren și memoriale ca instrumente. Unele dintre cele mai impresionante lucrări ale ei sunt instalații pe scară largă de câmpuri de valuri și păduri. A ei Pădurea Fantomă a constat din 49 de copaci morți de cedru alb de Atlantic, plasați în Madison Square Park Conservancy din New York pentru jumătatea anului 2021. Creând un mediu fantomă, umplut cu un gol, lucrarea vorbește despre răul pe care schimbările climatice le fac diferitelor specii.

Alegerea lui Lin de cedru alb din Atlantic nu este o surpriză. Speciile pe cale de dispariție provin din Pine Barrens din New Jersey, care au fost deteriorate de creșterea nivelului de sare în timpul uraganului Sandy din 2012. În instalație, copacii sterpi stau în contrast cu creșterea luxuriantă a zonei de conservare, arătând că aceste păduri nu sunt la fel de bine. rezistent cum am putea crede. Lucrarea explorează fenomenele naturale ale pădurilor fantomă care, datorită proceselor determinate de schimbările climatice, cum ar fi creșterea nivelului mării și infiltrarea apei sărate, au distrus atât de multe păduri din întreaga lume.

Lin continuă să creeze opere de artă ecologică până în ziua de azi prin intermediul piesei de instalare în mai multe locații, numită Ce lipsește . Aceste lucrări includ experiențe în persoană și online care comemorează mediul în care trăim și pierderea continuă a biodiversității.

7. Abordarea schimbărilor climatice a lui Mierle Laderman Ukeles (n. 1939)

Mierle Laderman Ukeles este poate cel mai neobișnuit dintre artiștii prezentați în această listă. Munca ei se concentrează pe salubritate, managementul deșeurilor și pe oamenii care se ocupă de asta în tot mai mult societate industrială poluantă . Ukeles a creat un nou concept numit Maintenance Art. În manifestul ei din 1969, artista a subliniat câtă întreținere facem cu toții. Ea a scris despre curățare, spălare, igienizare și îngrijire.

Ea a împărțit ideea în trei părți:

1. întreținerea personală legată de femei și maternitate;
2. întreținere generală privind igienizarea, poluarea și curățarea;
3. Întreținerea Pământului, legată de îngrijirea planetei noastre.

Ukeles a ajuns să devină artist în rezidență al Departamentului de Sanitare din New York. Ocupând funcția din 1977 până în prezent, ea creează balete de lucru, spectacole, documentare video și expoziții despre disprețul societății față de oamenii care lucrează cu deșeurile. Ideea ei a fost de a aduce conștientizarea și, prin urmare, de a pune în aplicare schimbări sociale și de mediu.

Cele mai faimoase două piese ale lui Ukeles create la Departamentul de Sanitare sunt Atingeți Sanitation și Flow City. Prima a fost o piesă de performanță realizată prin interacțiunea cu 8600 de angajați de salubritate. Prin Flow City, artistul a încercat să arate publicului larg că deșeurile lor nu dispar doar prin magie. Pentru a realiza acest lucru, ea a deschis un centru public de vizitatori într-o stație de transfer al deșeurilor marine, creând o expoziție despre salubritate.