Cum a schimbat Giotto arta în 10 capodopere

Giotto di Bondone (ca 1267-1337) a fost un pionier toscan din secolul al XIV-lea. Considerat printre cei mai influenți artiști din istoria artei occidentale , el a introdus naturalismul, construcția spațială și emoționalitatea în numeroasele sale picturi, inclusiv poliptice și fresce, cum ar fi cele de la minunata Capelă Scrovegni. Giotto însuși este înconjurat de o aură de mister. Se știu puține despre viața și cariera lui, începând cu numele său adevărat, care poate fi Ambrogio sau Biagio. Multe anecdote biografice și opere de artă atribuite lui sunt încă învăluite în legendă, deși acest lucru nu face decât să facă capodoperele sale mai fascinante.

10. a lui Giotto Crucifix : Un Hristos revoluționar

Crucifixul Santa Maria Novella , de Giotto, ca. 1280, prin Wikimedia Commons

Când ne gândim la artiști care au lăsat o amprentă de neșters în istoria picturii, ne gândim adesea la Leonard , Michelangelo , și Rafael . Rareori ne întoarcem mai departe de Renaştere . Cu toate acestea, opera lui Giotto di Bondone reprezintă un moment esențial în istoria artei, deoarece opera sa a fost un punct de rupere cu tradiția artistică anterioară. A lăsat în urmă rigoarea și solemnitatea hieratică a icoane bizantine , în favoarea artei mai apropiate de realitate. El a fost primul care a introdus perspectiva (deși primitivă) și a folosit clarobscur pentru a crea profunzime și volum în compozițiile și figurile sale.

Talentul extraordinar al lui Giotto i-a fost atribuit încă din copilărie. Potrivit legendei, maestrul său Cimabue l-a găsit pictând când era tânăr cioban. Giotto și-a petrecut apoi timpul pictând oi extrem de realiste pe stânci. Această abilitate l-a determinat pe pictor în vârstă să-l aducă la atelierul său din Florența ca ucenic. Nu există surse documentare care să ateste legătura dintre cei doi artiști, dar oamenii de știință au văzut dovezi ieșind din comparații stilistice.

Răstignire, Capela Scrovegni, de Giotto , 1304-1306, Padova, Italia, prin Web Gallery of Art

Lovitorul crucifix la Biserica Santa Maria Novella este unul dintre cele mai interesante paralelisme între Giotto și Cimabue. Giotto a început să lucreze la el în 1259. Reprezentarea sa a lui Hristos a fost o adevărată revoluție picturală și vizuală. O revoluție care avea să aibă loc și în Capela Scrovegni. Giotto trece de la crucifixele geometrice și schematice, ca cele atribuite lui Cimabue, la o reprezentare mai naturală. Hristosul Santa Maria Novella are o greutate care se aplecă în mod natural în jos și o expresie suferintă și naturală pe chipul lui. Este un corp realist al unui om adevărat. Așa cum se întâmplă atât de des în istorie, studentul îl depășise pe maestru.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

9. Panoul Luvru: Sfântul Francisc Primind Stigmatele

Sfântul Francisc de Assisi Primind Stigmatele , de Giotto , C. 1295–1300, via Britannica

Giotto a fost un artist celebru în vremea lui și a fost dorit de mulți patroni. În ciuda acestui fapt, nu există multe surse despre operele sale de artă și viața. De exemplu, sunt foarte puține picturi semnate sau picturi care i-au fost atribuite în unanimitate de critici. Sfântul Francisc de Assisi Primind Stigmatele este unul dintre putinele. Realizată pentru Biserica Sfântul Francisc din Pisa în jurul secolului al XIV-lea, această capodopera este acum păstrată la muzeul Luvru.

Pictorul toscan a decis să înfățișeze o scenă copleșitoare din viața Sfântului Francisc. A pictat momentul în care sfântul a primit stigmatele de la Hristos, după patruzeci de zile de izolare și rugăciune în Munții Apenini. Giotto a recreat viziunea Sfântului, transmițând uimire în expresia sa. Construcția spațială, împărțită în prim plan și fundal, și transmisă cu naturalism, este o altă inovație importantă. În ciuda faptului că a fost râvnit de patronii mai bogați, Giotto nu a renunțat niciodată la pictură pentru ordinul franciscan. Pictorul a împărtășit aceeași dragoste pentru natură cu biserica franciscană.

8 . Polipticul Baroncelli : O altă capodoperă florentină

Încoronarea Fecioarei cu îngeri și sfinți (polipticul Baroncelli) , de Giotto , după 1328, prin Opera Santa Croce

The Polipticul Baroncelli este o altă operă de artă atribuită lui Giotto, dar există unele îndoieli și nedumeriri în jurul ei. Deși poartă inscripția opera maestrului Giotto , a fost atribuit timp de secole lui Taddeo Gaddi. În prezent, oamenii de știință sunt de acord că este un Giotto. Este situat acolo unde a fost conceput inițial în 1328: în Capela Baroncelli în Bazilica Florentină Santa Croce.

Polipticul a fost comandat de familia Baroncelli, care erau bogați bancheri florentini. Giotto a pictat în cadrul sculptat și aurit încoronarea Fecioarei. Inițial, polipticul a fost caracterizat de vârfuri în stil gotic, care au fost ulterior eliminate. Artistul a inovat din nou arta timpului său. Grupul său aglomerat de îngeri cântători, sfinți și heruvimi se caracterizează prin expresii care sunt toate diferite unele de altele și naturaliste!

7. În căutarea adâncimii spațiale: Polipticul Bologna

Polipticul Bologna , de Giotto , 1330-1334, Galeria Națională de Artă din Bologna, via Arthistoryproject.com

The Polipticul Bologna este a treia capodopera semnata initial de Giotto. Printr-o analiză atentă, puteți întrezări numele lui așezat pe tronul Fecioarei. Cu toate acestea, în ciuda acestui element recunoscut, nu există documente care să ateste data sau locația acestui panou. Comparația stilistică cu precedenta Polipticul Baroncelli îi determină pe savanți să o întâlnească puțin mai târziu. Figurile au o postură mai fluidă și mai dinamică; sunt mai puţin rigide decât cele ale Santa Croce. Există, de asemenea, un indiciu de profunzime spațială, în special în tronul Fecioarei. Pana si copilul Isus , spre deosebire de alte reprezentări medievale, este mai firesc în ipostaza și gesturile sale. Ar putea fi așadar o lucrare ulterioară a maestrului. The Polipticul Bologna a fost realizat probabil pentru a onora întoarcerea Papei de la Avignon la Bologna. Eleganța ornamentelor și culorile demonstrează că a fost o comisie cu autoritate.

6. Giotto: Arhitectul Clopotniței din Florența

Clopotnița Santa Maria del Fiore , proiectat de Giotto, fotografie de Mauro Grazzi , prin Unsplash

Când te gândești la Giotto, probabil că îți imaginezi frescele și picturile sale. Puțini oameni știu că artistul a fost și un arhitect talentat. Inițial a fost maestrul constructor al unui monument foarte faimos: turnul clopotniță al Santa Maria del Fiore din Florența . Fabricat din marmură verde, albă și roșie, turnul-clopotniță de 80 de metri (262 de picioare) este considerat unul dintre cele mai importante din Italia.

Artistul a fost chemat să-l proiecteze în 1334, dar nu a reușit să-l vadă finalizat. După moartea sa, proiectul a fost apoi încredințat lui Andrea Pisano și Luca della Robbia, care au dus mai departe ideea inițială. Clopotnița lui Giotto este mai mult decorativă decât funcțională pentru Catedrală. Combină cu măiestrie tendința spre verticalitate tipică catedralelor gotice (TC Link Gothic Cathedrals), cu soliditatea tradiției florentine și a geometria arhitecturală a Renașterii .

5. Misterul Bazilicii din Assisi: The intrebare Giottesca

Legenda Sf. Francisc , Bazilica Assisi, de Giotto , 1297-1299, prin Web Gallery of Art

Savanții s-au străduit de generații să înțeleagă șantierul de construcție al incredibilei bazilici a Sfântului Francisc din Assisi. Diferiți artiști și stiluri s-au succedat în această biserică dublă, una dintre cele mai importante ale artei secolului al XIII-lea. Probabil si Giotto a figurat printre ei. Lucrarea în frescă care decorează bazilica nu este documentată cu precizie. Probabil a început în biserica de jos, cu artistul numit convențional maestrul Sfântului Francisc. Decorarea Bazilicii Superioare a început abia în anii 1280, cu maeștri precum Cimabue, precum și maeștri romani de mai târziu, precum Pietro Cavallini și Jacopo Torriti.

Atingerea lui Giotto a fost recunoscută abia după 1289. Ciclul de fresce din Poveștile Sfântului Francisc , care se întinde de-a lungul navei inferioare a bisericii, îi sunt atribuite. Ciclul, format din douăzeci și opt de fresce cu legende descriptive, povestește despre viața sfântului și minunile sale, bazate pe Legendă majoră de Sf. Bonaventura.

Legenda Sf. Francisc, Exorcizarea demonilor la Arezzo , Bazilica Assisi, de Giotto , 1297-1299, prin themedievalists.net

Giotto a creat aici o serie de fresce extrem de inovatoare. Inspirat de principiile ordinului franciscan, a vrut să vorbească direct credincioșilor. Lucrarea sa povestește despre viața călugărului Sfântul Francisc, mai întâi ca om, apoi ca sfânt. Silueta lui, prin draperiile lui solide, arată ca un corp adevărat. Expresiile și emoțiile umane îi animă chipul. Mai mult, lumina și spațialitatea sunt realiste. Scena Renunțării la bunurile paterne, în care sfântul se lipsește de bunurile sale materiale, și Exorcizarea demonilor, sunt printre cele mai cunoscute ale ciclului.

Asa numitul Întrebarea Giotto — discuția academică despre originea acestor fresce — explică foarte bine modul în care lucrează istoricii de artă. Atribuirea, neavând surse documentare, s-a realizat prin comparație stilistică. Compactitatea, dimensiunea și realismul figurilor i-au făcut pe cercetători să se încline spre mâna lui Giotto. Oricum ar fi, nu există nicio îndoială că frescele din Assisi reprezintă o revoluție. Rigiditatea bizantină a plecat în favoarea umanității care avea să devină tipică artei renascentiste.

4. Evocatorul Madonna pe tron în Galeria Uffizi

Madona tuturor Sfinților , de Giotto , 1310, prin Galeria Uffizi

O altă capodoperă a lui Giotto este păstrată într-una dintre cele mai faimoase săli ale Uffizi. Este Madonna Introned, cunoscuta si ca Madonna Ognissanti . Expusă alături de madone a lui Duccio din Buoninsegna și Cimabue, își dezvăluie originalitatea izbitoare. Giotto și-a dat seama de asta în jurul anului 1310, probabil la întoarcerea sa de la munca sa din Capela Scrovegni. Încă o dată, datarea provine dintr-o comparație stilistică: unele figuri amintesc de cele ale capelei din Padova. Plasticitatea figurii Madonei este una dintre trăsăturile sale tipic giutto-esque. Preia principiile solidității clasice. Inovatoare este și perspectiva tronului, cu treptele sale prețioase de marmură.

3. Capodopera a Capela Scrovegni: The Viața Fecioarei

Scene din Viața Fecioarei: Căsătoria Fecioarei , Capela Scrovegni, de Giotto , 1304-1306, prin legacy-uma.org; cu Vedere a Capelei Scrovengi , prin dailyartmagazine.com

În 1303, bogatul bancher paduan Enrico Scrovegni l-a însărcinat pe Giotto să decoreze o capelă. Incredibila lucrare a avut probabil menirea de a-i reabilita numele de familie, fiind fiu de cămătar. Rezultatul a fost peste așteptări. Programul iconografic creat de pictorul toscan a inclus un ciclu de 39 de fresce consecutive. Au reprezentat pe de o parte episoadele din viata Mariei , pe de alta viata lui Hristos. În cele din urmă, Giotto a pictat un perete cu Judecata Universală și o bandă decorativă inovatoare care afișează vicii și virtuți cheie. Totul în capela Scrovegni vorbește despre mântuire - a fost o cale către mântuire. Alegerea de a descrie viața Mariei – începând cu părinții ei și nașterea ei până la căsătoria ei – a fost făcută din motive religioase. Este probabil legat de vechiul cult marian, extrem de popular în orașul Padova.

2. În interiorul Capela Scrovegni : The Viața lui Hristos

Scene din Viața lui Hristos: Arestarea lui Hristos (Sărutul lui Iuda), Capela Scrovegni, de Giotto , 1304-1306, prin Web Gallery of Art

Buna Vestire scena ocupă porţiunea de arc a capelei. Acționează ca o legătură între viața Mariei și cea a lui Hristos . Giotto reprezintă afecțiunile și experiențele emoționale ale protagoniștilor în aceste scene. Îngerii chinuiți ai Plângerea iar durerea personajelor din Doliu al lui Hristos mort sunt exemple ale poeticii sale. Sărutul lui Iuda este printre cele mai cunoscute scene ale ciclului. În frescă, Iuda îl îmbrățișează pe Isus pentru a-l identifica, făcându-l să fie capturat. Giotto folosește draperii corporale și volum palpabil și se joacă cu expresiile dramatice ale figurilor.

1. Uimirea Judecata de Apoi în a lui Giotto Capela Scrovegni

Judecata de Apoi, Capela Scrovegni, de Giotto , 1304-1306, prin Web Gallery of Art

Capela Scrovegni, pe lângă ciclurile sale biografice, are o capodopera atemporală pe peretele său principal: The Judecata de Apoi . Această frescă mare ocupă întreaga contrafațadă. Hristos-judecătorul domină centrul compoziției; în laterale, sunt aranjate în rânduri oştirile îngereşti, precum şi profeţii, aleşii şi osândiţii.

Întreaga capelă a funcționat atunci ca un avertisment pentru credincioși. Le-a amintit de posibilitatea judecății divine. Această semnificație atribuită schemei decorative este confirmată și de alte detalii. Giotto a reprezentat, de asemenea, de exemplu vicii si virtuti în benzi laterale, care sunt reprezentate aproape ca și cum ar fi sculpturi în marmură artificială.

Judecata de Apoi detaliu , Capela Scrovegni, de Giotto , 1304-1306, prin Italotrip.com

Intenția lui Giotto de a reuni umanul și divinul prin arta sa este atestată de un alt detaliu neobișnuit. În The Judecata Universală artistul îl reprezintă și pe clientul său Enrico Scrovegni, care este înfățișat dând un model al capelei lui Hristos. Este doar unul dintre câteva aspecte originale atribuite artistului.

Giotto în Capela Scrovegni s-a rupt definitiv de pictura tradițională medievală și de compoziția sa bidimensională. Mai mult decât atât, fețele și figurile lui nu mai erau convenționale, ci expresive și umane și se raportează între ele. În 2021, Capela Scrovegni a fost declarată Patrimoniu Mondial UNESCO, pentru că conține un ciclu de fresce care au revoluționat stilul figurativ și tehnicile de frescă. Fără Giotto, nu ar fi existat Renașterea așa cum o știm noi.