Revoluția mexicană în 5 mari opere de artă

  Constituția din 1917 a revoluției mexicane gonzalez
Constituția din 1917 de Jorge Gonzalez Camarena, 1967, prin guvernul Mexicului





În cea mai mare parte a istoriei sale, Mexicul s-a trezit înconjurat de conflicte. Ca și în restul lumii, prin toate frământările, arta a rămas o constantă în țară ca mod de refugiu în fața greutății. De asemenea, arta s-a consolidat ca o formă de exprimare care permite nuanțarea, introspecția și comentariul, în special comentariul social. Înainte, în timpul și după unul dintre cele mai sângeroase conflicte ale țării, Revoluția Mexicană, arta s-a aflat în epicentrul criticării nedreptăților și al chemării pentru o lume mai bună.



De la opere de artă anti-autoritare și pro-democratice până la piese egalitare și utopice, arta a fost atât un instrument, cât și o armă. Artiștii au ales să se aducă în prim-planul discuției revoluționare, uneori devenind chiar militanti de frontieră. Munca și ideile lor au depășit conflictul armat și s-au poziționat în centrul unei conversații mai mari despre luptă, sens și identitate. Iată 5 exemple grozave care încapsulează fervoarea revoluției mexicane.



unu. Craniul Garbancera , 1912, de Jose Guadalupe Posada

  craniu garbancera posada revoluția mexicană
La Calavera Garbancera de Jose Guadalupe Posada, 1912, via UAT

Deși nu este în mod explicit despre Revoluția Mexicană, Craniul Garbancera vorbește despre fundalul conflictului. Jose Guadalupe Posada a creat-o inițial ca o caricatură care a însoțit comentariile sociale și a fost distribuită sub formă de pliant. Acest tip de scriere era popular la acea vreme, apărând cu cranii ilustrate decorative. Posada nu a fost primul care a venit cu ideea, dar versiunea sa a devenit un simbol popular mexican.

Cuvantul ' naut ” se traduce prin „referitor la năut”, dar utilizarea aici se referă la mexicani nativi care a încetat să mai vândă produse autohtone și a început să vândă năut, care în schimb fusese adus din Europa. Termenul a fost folosit ca peiorativ pentru a critica atitudinile generale care preferau stilurile de viață europene, în special spaniola și franceza, și care încercau să renunțe sau să limiteze cultura mexicană autentică. Astfel de atitudini au fost propagate în timpul domniei lui Porfirio Diaz, conducătorul și dictatorul mexican al vremii, care a favorizat cultura europeană. Posada a fost critic la adresa acestui regim și a găsit elitele care l-au susținut la fel de rușinoase. Arta sa le-a expus disprețul pentru cultura mexicană și i-a criticat cu lucrări precum Craniul Garbancera .



Arta lui Posada a fost populară printre cei mai puțin privilegiați datorită umorului și comentariilor sale. El le-a descris suferința și mizeria, precum și ipocrizia și greșelile elitelor. Posada's Craniu Garbancera a servit drept principală inspirație pentru Diego Rivera catrina în pictura sa „Visul unei după-amiezi de duminică în Alameda Central”. De atunci încolo, reprezentarea lui Catrina a devenit un simbol popular al morții în Mexic, apărând de obicei în festivitățile Zilei Morților. Lucrarea este, de asemenea, un „ calaverita literara ” (craniu literar), o compoziție poetică care spune o poveste ireverentă sub formă de epitaf, decorat cu cranii.



2. epopee a poporului mexican , 1935, de Diego Rivera

  istoria mexicului rivera revoluția mexicană
Epopeea poporului mexican (detaliu) de Diego Rivera, 1929-1935, prin Wikimedia Commons



Diego Rivera este unul dintre cei mai renumiți artiști ai Revoluției Mexicane. Munca lui și relația lui cu Frida Kahlo și-au consolidat imaginea. El este considerat în mod normal purtătorul de stindard al muralismului mexican , mișcarea artistică a secolului XX care a dominat Mexicul post-revoluționar. El a făcut parte din cei trei mari muralişti („cei trei mari”) alături de Jose Clemente Orozco și David Alfaro Siqueiros. Lucrarea sa a descris în mod obișnuit idiosincrazia societății mexicane, luptele și aspirațiile revoluției și idealurile generale de stânga, al căror susținător avid.



În epopee a poporului mexican , cunoscută și sub numele de „Istoria Mexicului”, Rivera prezintă o viziune grandioasă asupra Mexicului. Comandat de Secretarul Educației, Rivera a pictat pictura murală în frescă din 1929 până în 1935 la Palatul National . Este împărțit în trei secțiuni principale: aripa dreaptă înfățișează civilizația mexicană prehispanică prin mitul toltec al Ce Acatl Topiltzin , centrul descrie istoria mexicană din Cucerirea Spaniei până în anii 1930, iar aripa stângă descrie o viziune de stânga pentru viitorul Mexicului.

Revoluția mexicană ocupă centrul scenei, situată în partea de sus și în centrul secțiunii centrale. Un punct cheie cheie este apariția revoluționarului Emiliano Zapata ținând un banner în care celebra sa cere „ pământ și libertate ” („Pământ și libertate”) este scris.

Pictura murală poate fi apreciată ca o operă de artă complexă cu mai multe straturi. Este derivat din, inspirat de și sperând în revoluția mexicană. Dar motivele existenței sale spun și o poveste mai mare despre revoluția însăși. Este un exemplu al statului post-revoluționar care încearcă să solidifice revoluția în mintea țării ca punct de cotitură pentru istoria și societatea sa, prin promovarea Revoluției mexicane și a idealurilor sale în Mexic modern și contemporan prin artă.

3. Atacul asupra profesorilor din mediul rural , 1936, de Aurora Reyes

  ataca profesorii rurali regi
Atacul asupra profesorilor din mediul rural de Aurora Reyes, 1936, prin Wikimedia Commons

La prima vedere, muralismul mexican pare să fi fost compus exclusiv de bărbați, dar deși a fost cu siguranță dominat de aceștia, mai multe artiști femei au avut un impact semnificativ asupra mișcării. Artiști precum Rina Lazo, Elena Huerta, Electa Arenal și mulți alții au dovedit că femeile sunt la fel de capabile să producă lucrări de calitate, care au fost, de asemenea, de impact și de consecințe. Pictura murală Atacul asupra profesorilor din mediul rural a fost pictată de Aurora Reyes, prima muralistă mexicană din mișcare.

În Reyes’ prima lucrare , se spune povestea violentă a unui atac împotriva profesorilor din mediul rural, dar o narațiune mai profundă stă ascunsă între lovituri de pensulă. O profesoară poate fi văzută fiind trasă agresiv de păr de un bărbat care, în același timp, distruge o carte și deține bani. Profesorul este, de asemenea, lovit de patul unei arme, în timp ce un grup de trei elevi urmăresc violența de pe margine. Povestea spusă de Reyes, care a fost și profesor, se bazează pe atacul din viața reală împotriva profesorilor din mediul rural, comis în același an în orășelul San Felipe Torres Mochas, Guanajuato.

Pictura descrie, de asemenea, cauzele sistematice din spatele unor astfel de acte de violență. Potrivit lui Reyes, scapularul agățat de gâtul unuia dintre agresori și banii din mâinile celuilalt evidențiază două origini principale ale violenței: religia și capitalismul. Activist de o viață și comunist, Reyes credea că violența ar putea fi mai bine înțeleasă dacă este privită printr-o lentilă mai largă, una care ar putea explica raționamentele și motivațiile ei mai profunde. Violența masculină ocupă centrul scenei în pictură, dar acuzația lui Reyes nu se adresează exclusiv bărbaților; în schimb, acuzația transcende indivizii și ajunge la sistemul politic și economic, precum și la cultură.

Patru. De la porfirism la revoluție , 1966, David Alfaro Siqueiros

  porfirismo la revoluția siqueiros
De la Porfirismo la Revoluție de David Alfaro Siqueiros, 1957-1966, prin Museo Nacional de Historia, Mexico City

În 1957, directorul Muzeului Național a comandat o pictură murală monumentală care ar putea „complimenta mărturiile trecutului”. Artistul responsabil de noua pictură murală a fost pictor David Alfaro Siqueiros , unul dintre cei trei mari maeștri ai mișcării muraliste mexicane. Pictura murală nu a fost terminată până în 1966, deoarece Siqueiros a fost închis între 1960 și 1964 din cauza activismului său politic.

În dreapta picturii, dictatorul Porfirio Diaz apare înconjurat de dansatori can-can și cabinetul său supus, semnificând influența și admirația sa față de cultura franceză și europeană. De asemenea, pare să calce în picioare Constituția, marcându-și autoritatea și disprețul față de lege. Spre centru, marșă rânduri de „ rural' se vede, a doua ramură a armatei folosită în mod obișnuit de Diaz pentru reprimarea revoltelor. Alături de ei apar mai mulți Rangers americani, făcând referire la intervenția lor în timpul grevei de la Cananea, o mină profitabilă din nordul Mexicului deținută de un cetățean american.

Centrul piesei face clar mesajul lui Siqueiros: liderul muncitoresc Fernando Palomares și William C. Greene, proprietarul minei, luptă pentru steagul Mexicului, reprezentând lupta pentru controlul asupra autonomiei politice și economice a Mexicului.

Spre stânga, șiruri de muncitori și intelectuali celebri de stânga pot fi văzute apropiindu-se de centru pentru a lupta pentru drepturile lor. În stânga picturii, rândurile de marș ale revoluționarilor se îmbină cu muncitorii, semnificând rădăcinile populare ale revoluției și lupta claselor inferioare. De la porfirism la revoluție este mai literal în comparație cu restul lucrării lui Siqueiros și cu unele dintre celelalte picturi murale ale vremii, dar spune o parte concentrată importantă a istoriei în care viitorul țării s-a schimbat dramatic.

5. Retabloul Revoluției , 1968, de Juan O’Gorman

  retablo al revolutiei ogorman revolutia mexicana
Retabloul Revoluției de Juan O'Gorman, 1968, prin Museo Nacional de Historia, Mexico City

a lui Juan O'Gorman Retabloul Revoluției este o piesă iconică despre un anumit moment în timp. Când a început Revoluția Mexicană, de facto lider a devenit Francisco I. Madero, care apare în centrul piesei călare pe un cal și ținând steagul mexican. Madero era un om de afaceri latifundiar din nordul Mexicului care, deși avea ideologii similare cu Diaz, s-a opus în cele din urmă cu fermitate continuării domniei dictatorului. O astfel de atitudine a culminat cu faimosul său motto politic, care încununează pictura murală a lui O’Gorman: Sufragiu efectiv, Fără realege (vot de vot efectiv, fără realegere).

Regula lui Madero a durat doar puțin peste un an; a fost trădat de loialiștii lui Diaz, pe care i-a ținut la putere alături de el. Livadă victoriană și alți doi loialiști, uniți cu ambasadorul SUA, Henry Lane Wilson, au conspirat să destituie Madero și să instaleze un nou guvern care să revină la status quo-ul anterior. Wilson și Huerta sunt reprezentați pe pictură murală, apărând în stânga, cu ambasadorul predând trupa prezidențială, simbol oficial al președinției, lui Huerta. Restul picturii înfățișează scena „ marșul loialității ”, un marș desfășurat de Madero în contextul tentativei de lovitură de stat.

Pictura murală este un exemplu puternic al unui eveniment semnificativ interpretat în retrospectivă. Oamenii de atunci și oamenii își dau seama acum de teribila greșeală comisă de Madero, marcată de portretul fratelui său, care apare alături de soția lui Madero și de vicepreședintele acestuia, în dreapta picturii. Deasupra lor, se văd câțiva porumbei așezați, ceea ce semnifică liniștea lor în comparație cu hienele de pe vârful lui Wilson și Huerta. Fratele lui Madero l-a avertizat cu privire la amenințarea pe care o reprezenta Huerta, dar Madero l-a ignorat.