Springtime de Pierre Auguste Cot: Detaliat și explicat

Pierre Auguste Cot a creat o lucrare care exemplifică tot ceea ce oamenii apreciază despre primăvară. De la romantism la abundența fructelor naturii la căldură, Primăvară cheamă privitorul să experimenteze intimitatea și frumusețea primăverii. Numai înțelegându-l pe Cot ca artist și contextul în care a creat acest minunat tablou, poți să apreciezi cu adevărat Primăvară. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre această operă de artă fascinantă!

Cine este Pierre Auguste Cot?

Bustul lui Pierre Auguste Cot de Antonin Mercie , 1891, Afișat la Bédarieux Hérault Franța, prin useum.org

Pierre Auguste Cot este francez Academic artist care a fost cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale de portrete. Cu toate acestea, în anii de vârf ca artist, el a creat două lucrări pentru Catharine Lorillard numit Wolfe Furtuna și Primăvară . Primăvară a fost comandat primul și a fost unul dintre cele mai mari succese ale sale ca artist. Lucrând alături de artiști similari, Pierre Auguste Cot s-a orientat către subiecte și teme clasice, inspirate de subiecte grecești și chiar de lucrările shakespeariane. Prin portretul său, a căutat să spună povești subtil, dar cu Primăvară a fost capabil să depășească cu adevărat limitele metaforei vizuale.

a lui Pierre Auguste Cot Primăvară la prima vedere

Primăvară de Pierre Auguste Cot , 1873, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

La prima vizionare a Cot’s Primăvară, se poate presupune că te uiți la o scenă a doi tineri îndrăgostiți. Savurând fructele proaspăt răsălate ale primăverii, împărtășindu-vă în atenția celuilalt. Este foarte ușor de dedus că relația lor este de natură inocentă cu utilizarea margaretei de sub ei, margareta fiind un simbol al purității și al inocenței. Prima dragoste care înflorește în primăvară pare a fi cea mai simplă și cea mai superficială interpretare a acestei scene minunate de intimitate, dar cu o mai bună înțelegere a lui Pierre Auguste Cot, a mișcării academice și a modului în care Cot a abordat psihologia umană în lucrările sale, Primăvară devine ceva mult mai stratificat decât ai crede.

Sensul primăverii și influențele sale

Primăvară ( Primăvară ) de Sandro Botticelli , 1480, prin Galeria Uffizi, Florența

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Primăvara în sine are multe conotații în lumea artei: reînnoire, fertilitate, puritate, tinerețe, frumusețe, dragoste și chiar frivolitate. În cadrul Cot’s Primăvară, multe dintre aceste mesaje ajung. În Primăvară cele mai multe dintre aceste aspecte ale primăverii strălucesc literal și simbolic. În pictura lui Cot, există un alt strat care pare să dea crezare Zeița greacă a primăverii Persefone . Trebuie precizat că mișcarea academică a fost o combinație a mișcărilor neoclasice și romantice. Importanța clasicilor a strălucit, motiv pentru care am putea presupune că mitul grecesc a avut un rol de jucat chiar și în această pictură.

Heracle și Persefona de Benjamin Robert Haydon , N/A, prin MutualArt

Deși nu este complet clar, Benjamin Robert Haydon munca lui Heracles și Persefona , deși nu este datat, pare să fie din mișcarea neoclasică. Haydon a fost de fapt un romantist cunoscut, dar ținând cont de subiectul lucrării și de anii săi activi, se poate deduce că a practicat și stilul neoclasic.

Dacă te uiți la Persefona, poți găsi asemănări cu domnișoara noastră Primăvară . Părul blond, pielea palidă și materialul subțire translucid al ei Îmbrăcăminte greacă se aliniază extrem de bine. Ar fi putut fi cu ușurință o coincidență, dar având în vedere anii săi activi față de cei ai lui Haydon, nu pare prea exagerat că de aici a venit inspirația pentru tânăra sa care pare a fi o reprezentare a primăverii.

Context cultural

O rochie din două părți , 1854-1855, prin Muzeul de Arte Decorative, Paris

Pe parcursul secolului al XIX-lea, rolurile femeilor au fost mai definite ca niciodată datorită Codul Napoleonic care a creat și mai multă inegalitate de gen în rândul burgheziei. Rolul unei femei era acum strict în cadrul familiei. Obligația femeilor era să aibă grijă de soții și copiii lor, dar soțul unei femei a fost în primul rând. Nu numai că, femeile erau considerate a avea o putere erotică [care] ar perturba spațiul(ele) masculin și rațional, așa că nu se mai îmbrăcau pentru a ademeni și a-și accentua atuurile. Acum s-au îmbrăcat ca cei de mai sus, așa cum erau sclavii convenţiilor sociale iar îmbrăcămintea lor întruchipa acea ideologie. În această eră a artei, acest lucru a început cu siguranță să se vadă.

Ecou de Alexandre Cabanel , 1874, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Forma nudului feminin era încă dorită cu siguranță în arte, în special în cadrul mișcării academice care râvni la studiul formei nud. Cu toate acestea, datorită naturii mai conservatoare a celor optsprezece sute, a existat o așteptare specifică atunci când se afișează forma feminină nudă. Acele așteptări erau următoarele: aveau să fie majore, erau zeițe sau ființe mitice de vreun fel și nu erau afișate într-un mod de joc, senzualitatea trebuia să fie de bun gust. Deci, când te uiți la Primăvară veți observa că câteva dintre aceste reguli au fost încălcate, mai ales la prima vedere.

Primăvară (În apropiere) de Pierre Auguste Cot , 1873, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Tânăra fată nu este complet îmbrăcată Primăvară , purtând o haină pură care îi îmbrățișează corpul, permițând să i se arate corpul gol de dedesubt. Această fată este evident mai tânără și nu arată ca o femeie adultă obișnuită. Pierre Auguste Cot nu o afișează într-o manieră neplăcută, dar așa ceva era totuși considerat destul de scandalos. Cu toate acestea, dacă te uiți la fata dincolo de suprafață, de ce Cot a luat o astfel de decizie va avea mai mult sens.

Influența rococo-ului francez, neoclasicismul și romantismul

Cele patru anotimpuri: primăvara de François Boucher , 1755, prin The Frick Museum, New York

The Mișcare neoclasică a contribuit cu siguranță la construcția generală a figurilor din această piesă. Din forma masculină deci amintind de Eros la natura capricioasă a țesăturilor care înconjoară fata până la arcul feminin al picioarelor ei, pur și simplu țipă Neoclasic! Există, de asemenea, desenul general, care este așteptat datorită accentului academicismului pe desenare neoclasică. Cu toate acestea, asta până când te uiți la piesa în ansamblu cu utilizarea sa de colorare romantică, așa cum era de așteptat de la Pierre Auguste Cot ca cineva care a studiat academicismul. Există, de asemenea, intimitatea caldă și flirtul manifestate de tineri pe care Rococo francez era atât de îndrăgostit.

Abundența de verdeață în Primăvară este oferită de rococoul francez în primul rând deoarece are o corelație directă cu tinerețea și fertilitatea. Puteți vedea paralelele în lui Boucher Primăvară cu verdeață abundentă și tinerețe iubitoare. Coincidend cu colorarea cu care se mândrea mișcarea romantică și care obișnuia să reprezinte un aspect esențial al mișcării academice, piesa este extrem de bine rotunjită.

Piscina de baie de Hubert Robert , 1753-1808, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

O altă lucrare de artă pe care trebuie să o menționăm aici este Romantic pictura numită Piscina de baie de Hubert Robert , care arată tipul de scene axate pe natură pe care Pierre Auguste Cot le-ar fi studiat și le-ar fi folosit ca inspirație pentru ceea ce mulți consideră a fi opusul său magnum. Spre deosebire de felul în care Haydon a simțit speculații, Robert se simte mai pătruns de realism, pare și mai plauzibil că Pierre Auguste Cot ar fi interacționat cu opera lui Robert. Piscina de baie colorarea se simte foarte asemănătoare cu cea a lui Cot Primăvară pentru că mișcarea romantică a avut standarde specifice pentru culorile folosite, iar cu scenele de genul acesta obții reprezentări mai idealizate, dar realiste ale naturii, spre deosebire de rococo care este idealizat într-un mod extrem de frivol și plutitor, cu texturile sale plumoase și abundența de flori.

Mișcarea academică prin ochii lui Cot

Mamă cu doi copii la mormântul tatălui de Pierre Auguste Cot , prin Fine Art America

Pierre Auguste Cot credea în simbolism și metafore vizuale. Cot a vrut ca picturile lui să fie mai mult decât ceea ce o persoană vede la suprafață. El a vrut ca lucrările sale să intre în psihologia subiectului, fie prin prisma unui individ până la o idee.

Ophelia (Pauză de gândire) de Pierre Auguste Cot , 1870, prin Pinterest

A lui Ofelia și Mamă cu doi copii sunt exemple în acest sens. Artistul a vrut ca privitorul să empatizeze cu adevărat cu subiecții în loc să le privească doar. Nu numai atât, a vrut să poți deduce pe baza detaliilor pe care ți le-a oferit. Acesta este motivul pentru care se poate afirma că sunt atât de multe de făcut Primăvară deoarece lucrarea lui Pierre Auguste Cot a dovedit că există mereu Mai Mult.

Interpretarea completă a lui Pierre Auguste Cot Primăvară

Primăvară de Pierre Auguste Cot , 1873, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

După ce l-am văzut pe Pierre Auguste Cot Primăvară pentru toate părțile sale individuale, este și mai clar că există mai mult decât o scenă frumoasă cu doi oameni frumoși. Cunoscând contextul și înțelegerea lucrării lui Cot, există o interpretare și mai profundă a acestei piese aparent capricioase. Primăvară este într-adevăr despre tinerețe, iubire și reînnoire, dar este și despre relația tinerilor cu primăvara însăși.

Tânăra de care îl interesează tânărul pare a fi o reprezentare a primăverii. De ce am putea presupune asta? Ei bine, din cauza modului în care este atât de puțin îmbrăcată și hainele se umfla în jurul ei, vântul pare să nu interacționeze cu tânărul. Tânăra fată este înfățișată într-o manieră asemănătoare zeiței, ceea ce ne face să credem că este de natură mitică, făcându-și hainele puține mai puțin nepotrivite. Ea întruchipează frumusețea și căldura care erau atât de des asociate cu primăvara la acea vreme. Tânărul interacționează intim cu ea pentru că nu are de ales pentru că primăvara scoate asta din toate, dar cel mai sigur tinerii. El este complet consumat, în timp ce ea se uită înapoi la el cu dragoste, invitându-l să ia parte la tot ce are de oferit primăvara.