Ce înseamnă termenul de artă Contrapposto? (7 exemple cheie)

Contrapposto este un termen italian, istoric al artei, care înseamnă „contrapoză”. Termenul este cel mai adesea aplicat unei poziții în clasic și arta renascentista , în care o persoană în picioare își echilibrează greutatea pe un picior, astfel încât șoldul opus se ridică pe o axă diagonală pentru a crea o curbură naturală. Această poziție a devenit deosebit de populară în timpul secolelor XIV-XVIII, deoarece transmitea dinamism și mișcare, sau un aer de ușurință relaxată. Unele dintre primele instanțe ale posturii Contrapposto pot fi urmărite până la Sculpturi Kouros de Grecia antică , în care artiștii au căutat să treacă dincolo de poziția rigidă și dreaptă a sculpturilor umane anterioare. In timpul Perioada Renașterii , artiștii au reînviat această poziție clasică pentru o nouă eră și au adoptat termenul „Contrapposto”.

În următoarele câteva secole, poziția a continuat să apară atât în ​​pictură, cât și în sculptură, pe măsură ce artiștii au experimentat realizarea unor variații mai elaborate și mai sofisticate ale temei. În cursul secolului al XIX-lea, natura în mod deschis stilizată a poziției Contrapposto a devenit mai puțin comună, deși modernă și artiștii contemporani au făcut uneori referiri la el ca un semn de cap la istoria artei. Mai jos sunt câteva dintre cele mai venerate exemple de Contrapposto din întreaga istorie a artei.

1. Doryphoros (purtător de suliță), de Polykleitos, 450-440 î.Hr

Doryphoros (sau purtător de suliță) este una dintre cele mai celebre sculpturi ale antichitatea clasică . Acest nud masculin în mărime naturală a fost sculptat de către Sculptorul grec Polykleitos , o figură proeminentă în perioada 5 th secolul î.Hr. Pe lângă simbolizarea nudului masculin idealizat, cu proporții corporale atent echilibrate, sculptura demonstrează, de asemenea, utilizarea timpurie a posturii Contrapposto, care conferă nudului masculin o postură naturalistă, ca și cum ar fi fost surprinsă la mijlocul momentului.

2. Hermes purtând pruncul Dionysos, de Praxiteles, secolul al IV-lea

Această sculptură din marmură, despre care se crede că este de veneratul artist grec antic Praxiteles , spune povestea despre Hermes și copilul sugar Dionysos . Vedem cum Hermes își sprijină greutatea înapoi pe piciorul drept, făcându-și șoldurile să se încline în jos într-un comportament relaxat, încapsulând poziția Contrapposto. Între timp, umerii îi înclină în direcția opusă, creând dinamism și mișcare.

3. David, de Donatello, 1425-1430

Donatello’ statuia lui David biblic deține un loc semnificativ în istoria artei, fiind prima sculptură în nud complet realizată din antichitate. În acest nud masculin uimitor, aproape de mărime normală, Donatello își demonstrează conștientizarea tradițiilor clasice, reînviind poziția Contrapposto pentru o nouă eră. Interpretarea sa asupra posturii este mai exagerată decât în ​​sculpturile anterioare, antice, cu piciorul din față al lui David ieșind mult înainte, în timp ce el se aplecă pe spate pe celălalt. Acest lucru, combinat cu mâna pe șold, îi dă lui David un aer de nonșalanță încrezătoare, captând spiritul obraznic și ireverent al acestui improbabil erou .

4. Nașterea lui Venus, de Sandro Botticelli, 1485-1486

În Sandro Botticelli descrierea atemporală a lui Nașterea lui Venus, pictat între 1485 și 1486, pictorul italian renascentist o surprinde pe zeița iubirii în timp ce iese dintr-o scoică din ocean. Botticelli creează senzația de mișcare în corpul lui Venus prin aranjarea ei într-un Contrapposto subtil, cu greutatea reținută în piciorul stâng, în timp ce celălalt este înclinat chiar în față. Sandro Botticelli ridică și mai mult această calitate a energiei și mișcării prin draperii fluturate și șuvițe fine de păr care se sufla în briză.

5. David, de Michelangelo, 1501-4

Bazându-se pe moștenirea lui Donatello, Michelangelo si-a facut misiunea sa mare a superior david de proporții colosale, care reprezenta simbolul frumuseții masculine, idealizate. În timp ce Donatello a folosit poziția Contrapposto pentru a transmite o ireverență obraznică, în versiunea lui Michelangelo, poziția este interpretată pentru a oferi subiectului său un aer de încredere sfidătoare și de neclintit. a lui Michelangelo David se sprijină pe spate pe piciorul drept, aducându-și șoldurile înclinate în jos de la dreapta la stânga, în timp ce umerii largi urmează axa opusă, înclinându-se în jos de la stânga la dreapta. Această poziție răsucită, împreună cu umerii împinși în spate și capul ridicat, îi oferă lui David o ușurință sigură, în timp ce se pregătește pentru bătălia care urmează.

6. Cele trei haruri, de Antonio Canova, 1815-17

Cele Trei Haruri este o capodopera în cariera sculptorului neoclasic italian Anthony Canova , definindu-și capacitatea înnăscută de a crea respirabilitate și umanitate în marmură. Această sculptură specială de grup demonstrează sofisticarea tot mai mare în utilizarea Contrapposto în artă, deoarece fiecare figură feminină din acest grup de trei este poziționată într-o variație a ipostazei, sprijinindu-se pe un picior cu cel din față îndoit. El le înclină cu atenție corpurile astfel încât să pară să se miște simbiotic în armonie unul cu celălalt, suspendați în mișcare pentru totdeauna.

7. Portretul doamnei X, de John Singer Sargent, 1884

În timp ce utilizarea posturilor Contrapposto a devenit mai puțin populară în anii 19 th și 20 th de secole, unii artiști au privit înapoi la tradiția clasică, reînviând-o în moduri proprii. Conducerea 19 th Portreticul secolului John Singer Sargent a adoptat o ipostaza de Contrapposto pentru scandaloasa sa Portretul doamnei X în 1884. Vedem cum șoldurile și umerii ei sunt înclinați în direcții opuse, dându-i o calitate trufașă și seducătoare.