Societatea Spectacolului a lui Guy Debord: Suntem definiți de modul în care arătăm?

După cel de-al Doilea Război Mondial, capitalismul a intrat într-o epocă de aur. Impozitele pe cei bogați erau relativ mari în țările capitaliste avansate, ceea ce a adus salarii mai mari și standarde de trai mai bune pentru restul populației. Atenția s-a îndreptat către consum: cum să-i faci pe oameni să cumpere ceea ce a fost produs, să-i facă să se simtă Necesar aceasta. Familia obișnuită și-ar putea permite acum un televizor și un radio. A început să apară societatea spectacolului și a mass-media.

În fiecare produs nou, există tensiune. Pe de o parte, încearcă să se prezinte ca un obiect unic, inovator, care te poate face să devii unul dintre puținii oameni selecti capabili să-l posede; în același timp, este produs la scară de masă. Odată cu producția în masă, produsul își pierde aura unică. Imediat ce acest lucru este dezvăluit, un nou produs care promite aceleași lucruri este dezvăluit consumatorului care joacă cu plăcere, iar și iar.

Guy Debord ne întreabă: dacă aceste produse ar trebui să umple o dorință profundă din interiorul nostru, de ce sunt înlocuite în fiecare ciclu de producție cu un produs nou? Fiecare reclamă este în sine o recunoaștere a minciunii din cea anterioară. Se dovedește întotdeauna că produsul care trebuia să vă rezolve toate problemele nu a făcut asta, iar și iar.

Societatea Spectacolului a lui Guy Debord: inversiunea vieții

În această nouă ordine socială de după cel de-al Doilea Război Mondial, tot ceea ce înainte era trăit direct era acum experimentat prin reprezentări. Imaginile creează o pseudo lume în sine, o lume a spectacolului care ne surprinde în amuzament.

„Spectacolul este o inversare concretă a vieții, o mișcare autonomă a neviului.”

Spectacolul pentru Guy Debord este modelul dominant de viață, inima modului de producție. De asemenea, servește ca o justificare a sistemului actual și a modului de producție. Sistemul actual nu ne confruntă ca o entitate fizică reală dată nouă direct în experiența noastră, ci ca o rețea reificată de relații sociale, toate încurcate în acumularea de capital.

Spectacolul nu înseamnă „fals” sau „iluzoriu” pentru Debord. Dimpotrivă, spectacolul este realitatea, alienarea necesară care susține sistemul din care crește. Sistemul spectacolului marchează o negație a vieții. Oamenii se trezesc prinși în plasa lui și puterea spectacolului pare de nescăpat.

Spectacolul nu este doar o cireșă peste ordinea socială actuală, este însăși esența lui. Fără ochelari, sistemul funcționează defectuos. Este uleiul care ține motorul în funcțiune, privitorul pasiv, pierdut în fluxul de imagini. Preia fiecare aspect al vieții și îl vinde înapoi consumatorului, complet sterilizat de vitalitatea sa. Le vinde revolta lor sub formă de tricouri Che Guevara cu 6,99 USD și o reducere la Das Capital de la Amazon. Arunci o piatră în spectacol, îl pune într-un muzeu. Orice poate fi însușit și vândut înapoi oamenilor.

Imaginea și lumea trecătoare

Spectacolul nu este doar o reclamă la televizor, ci un mod de a fi în lume care ne afectează fundamental experiența și relațiile cu ceilalți oameni. Apariția internetului și a rețelelor sociale nu a făcut decât să întărească această problemă. Toate interacțiunile noastre sunt mediate de un aflux de imagini trecătoare. Experiența noastră de viață a fost separată de oricare dintre realitățile ei. Fiecare aspect al vieții noastre este prins de spectacol și comercializat de acesta.

Această comercializare servește și la ascunderea relațiilor noastre. Gândește-te doar la modul în care percepția noastră despre cineva poate fi afectată de urmăritorii lor de pe Instagram. Ideea de permanență, care era oferită de religie în trecut, este acum oferită de spectacol. Lumea de dincolo, fericirea divină și transcendența pot fi găsite prin achiziționarea produsului potrivit. Relațiile noastre sunt trăite ca trecătoare. Lumea ne strecoară printre degete, comunitățile noastre devin comunități de spectacol, ținute împreună nu de un sentiment de apartenență sau de identitate, ci de câmpul comun al spectacolului.

„Spectacolul este pur și simplu limbajul comun al acestei despărțiri. Spectatorii sunt legați doar de relația lor unidirecțională de chiar centrul care îi ține izolați unul de celălalt. Spectacolul reunește astfel pe cei despărțiți, dar îi reunește numai în separarea lor.”

Rezisting the Spectacle: Building Situations

Spectacolul este monologul non-stop al ordinii actuale despre sine. Puterea lui pare de nescăpat și pare să ne prindă la fiecare pas al vieții noastre. Debord, totuși, nu a teoretizat pur și simplu despre spectacol, ci a încercat în mod activ să construiască modalități de a evita să fie subsumat în el. Aceasta este ceea ce situațiștii precum Debord numesc construirea unei „situații”.

O situație poate fi orice lucru spontan care este făcut de dragul ei. Un argument care se repetă până la greață este că ești un ipocrit dacă critici ordinea actuală care ți-a oferit o calitate atât de bună a vieții. Dimpotrivă, situaționiștii credeau că singurele experiențe care merită trăite sunt cele care sunt cel mai puțin mediate de spectrul capitalului. Aceste experiențe autentice ar putea fi orice. O plimbare în părți ale orașului pe care nu le-ați vizitat până acum ar putea duce la apariția spontaneității, a unui sentiment de imprevizibilitate, a unei interacțiuni autentice cu străinii motivată de nimic altceva decât curiozitatea umană.

O altă tehnică de subversiune sugerată de Guy Debord a fost Deviere . Deturnarea constă în batjocurarea spectacolului folosind limbajul propriu, redirecționarea propriei forțe – de exemplu, întoarcerea logo-urilor sau sloganurilor împotriva agenților de publicitate înșiși.

Este dorinta pur personala?

Noțiunea noastră despre dorință și felul în care oamenii vorbesc despre ea este foarte personală și individualizată. Dorința este întotdeauna întemeiată în subiectul care face dorința. S-ar putea crede că reclamele și Spectacleul pur și simplu informează posibilii consumatori despre produsele pe care le-ar putea rata.

Pentru Debord, acest lucru nu este adevărat. Dorința a experimentat o schimbare, spune el, de la având la apărând . Acest lucru însemna că oamenii deveneau din ce în ce mai puțin preocupați de valoarea de utilizare a unei mărfuri și mai mult de simbolul valorii sale de schimb. Ce înseamnă pentru alții mărfurile consumate despre cine este consumatorul?

Dorința a devenit simbolică, întemeiată în Celălalt și nu într-o nevoie inerentă pentru un anumit produs. O mașină ar putea costa 5000$ sau 500.000$. Nu este plauzibil ca a doua mașină să fie pur și simplu de 100 de ori mai bună decât prima. Probabil arata mult mai bine și probabil că este ceva mai rapid, dar aceste aspecte tehnice nu pot justifica prețul său. Singurul motiv pentru care oamenii ar plăti atât de mulți bani în plus pentru o mașină este pentru valoarea simbolică pe care deținerea mașinii o oferă propriei identități în ochii celorlalți.

Diferența de preț se explică prin diferența simbolică. Vorbește de la sine. Spectacolul creează un câmp de valori simbolice care sunt folosite pentru a semnifica tipul de persoană în care se dorește să fie perceput. Identitatea devine în cele din urmă legată de alegerile consumatorilor.

Instagram și Societatea Spectacolului

Există un fenomen curios în societatea contemporană. Mulți oameni par să-și dorească faima de dragul faimei. Ei nu vor să fie cunoscuți pentru că fac ceva anume, ci vor doar să fie cunoscuți de dragul asta, urmând un spectacol fantomatic, vacu, bazat pe nimic altceva decât în ​​dorința de a fi recunoscuți de Celălalt.

Această tendință spre dorința de a fi cunoscut culminează în spațiile create de Instagram. Oamenii își fabrică întreaga identitate pentru a se pregăti pentru privirea celuilalt, anticipând mereu o privire de la cineva, mereu gata să impresioneze.

Guy Debord, care a murit în 1994, nu ar fi putut ști despre existența Instagramului. Cu toate acestea, analiza lui este ușor de aplicat situației noastre actuale. Odată cu apariția rețelelor sociale, oamenii au început să trăiască într-un joc constant de a încerca să prezică reacția celuilalt la identitățile noastre. Acest lucru face ca oamenii să-și modifice în mod constant identitatea, adesea într-un mod foarte ad-hoc – în funcție de cine se uită la noi – lăsându-le cu nimic altceva decât cu o abilitate fără formă de a se transforma pentru a satisface privirea cuiva.

Când te uiți la pagina unui influencer obișnuit, poți vedea acest gol în acțiune. Influențatorul colectează semne ale identității lor, înconjurându-se cu ceea ce va transmite cel mai bine celuilalt percepția dorită despre ei înșiși. Stând în fața unei mașini sport cu genți de la o marcă de lux întinse pe pământ, cu un costum scump, pe litoralul din Monaco. Toate aceste semne sunt atent croite și aranjate pentru a oferi o impresie oricui ar putea căuta: „Am foarte mult succes și am ceea ce îți lipsește”.

„Spectacolul este un război permanent al opiului menit să forțeze oamenii să echivaleze bunurile cu mărfurile și să echivaleze satisfacția cu o supraviețuire care se extinde conform propriilor legi. Supraviețuirea consumabilelor trebuie să se extindă constant pentru că nu încetează să includă privațiuni.”