Cum au devenit Hokusai și Hiroshige atât de faimoși?

  hokusai hiroshige ukiyo e landascape





Două genuri, amprente de actor kabuki ( yakusha-e ) și imprimeurile de frumusețe ( Afaceri) din Yoshiwara, a dominat cultura vizuală ukiyo-e pe tot parcursul perioadei Edo din Japonia. Imprime peisaj ( fukeiga) a rămas un gen minor până în anii 1720, deoarece nu se conformau activităților cartierului de plăcere. Cu toate acestea, contextul social și politic în schimbare din perioada Edo a stimulat crearea unei noi căi de subiecte în cultura tiparului ukiyo-e. Fūkeiga a constat dintr-o serie de eforturi în aer liber, inclusiv pelerinaje, vizitarea obiectivelor turistice, festivaluri și activități de zi cu zi.



O serie de factori au determinat picturile de peisaj ale a doi artiști exemplari: Hokusai (1760-1849) și Hiroshige (1797-1858). Cenzura printurilor de actori kabuki și a imprimeurilor de frumusețe a pregătit scena pentru o nouă cale de tipărituri. Interesul crescut pentru călătorii, împreună cu introducerea culorii albastru prusac, a stimulat cu adevărat genul peisajului cu toată forța. Fără aceste evoluții, se poate argumenta că popularitatea imprimeurilor peisajelor nu ar fi atins astfel de niveluri preeminente.



Era Hokusai și Hiroshige: cenzura guvernamentală a lui Ukiyo-e

  kikukawa eizen frumuseti elegante pictura
Trei frumuseți elegante care se bucură de seara răcoroasă, de Kikukawa Eizen, 1810, via Bonhams

Regimul strict guvernamental al Sau punct a adoptat o serie de edicte controversate care restrângeau libertatea artistică în producția de imprimeuri populare ukiyo-e . De exemplu, au interzis ilustrarea actorilor, curtezanelor și gheișelor. Este important de menționat, totuși, că artiștii și editorii au dezvoltat adesea modalități ingenioase de a continua să creeze subiecte populare, respectând în același timp legile de cenzură. Cu schimbări subtile, cum ar fi utilizarea antropomorfismului pentru a descrie curtezane sau actori, artiștii ar putea să se adapteze la aceste reglementări.

  două pisici
Luna neclară și cartea cu imagini a pisicii, de Utagawa Kuniyoshi, 1842, prin Muzeul Fujisawa Ukiyo-e



Continuitatea subiectelor interzise demonstrează ineficacitatea aplicării cenzurii. Cei responsabili cu respectarea legilor erau de fapt membri ai industriilor de editare și tipar. Prin urmare, deghizând subtil teme interzise, ​​dar populare, potențialul câștig financiar nu ar fi amenințat. Dezvoltarea „disidenței voalate”, dispozitive noi, dar descifrabile folosite pentru a respecta regulile de cenzură, a creat un nou aspect de entuziasm pentru cultura vizuală și a devenit o caracteristică populară a ukiyo-e imprimeuri. Din acest motiv, se poate susține că cenzura nu a fost cea mai semnificativă forță din spatele ascensiunii genului peisajului. S-a datorat mai mult interesului crescut pentru reprezentarea naturii și a atracțiilor turistice, cuplat cu noile tehnologii artistice și inspirație.



Inspirație din manualele de pictură chineză

  grădina semințe de muștar brd
Manualul de pictură al grădinii cu semințe de muștar, de Wang Gai, 1701, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Manuale de pictură existente, în special de la China , a ajutat artiștii în a descrie acest nou gen. Din 1639, Japonia s-a izolat de restul lumii, cu toate acestea, comerțul cu chinezii și olandezii în portul Nagasaki a fost menținut sub măsuri stricte. Aici manualele și picturile chinezești au intrat în Japonia ca ghiduri pentru teoria și tehnicile de bază. Au fost emulați pe scară largă și au avut un impact mare asupra pregătirii artiștilor, precum și asupra dezvoltării picturii peisagistice în perioada Edo.



The Album cu opt imagini diferite publicat inițial în China între 1621-28, apoi, retipărit în Japonia în 1672 și 1710, a servit drept prima mare sursă picturală despre pictura chineză pentru artiștii japonezi. Conținea teme de orhidee, păsări și crizanteme, precum și tehnici de utilizare a pensulelor, cernelii și culorilor. O altă sursă chineză preeminentă este manualul tipărit color, Grădina cu semințe de muștar publicat de Wang Gai în 1679, care includea diferite forme de peisaj, cum ar fi stâncile, copacii și munții, într-o varietate de stiluri.



  vederi în și în jurul lui Kyoto
Vederi în și în jurul lui Kyoto, 1645, cerneală, culoare și foiță de aur pe hârtie, prin Muzeul Brooklyn

În plus, paravanele pictate cu scene din Kyoto și din jurul lor au servit drept punct de referință pentru vizualizarea anumitor scene din peisajul nativ al Japoniei, nu al Chinei. Aceste surse au fost predecesorii imprimeurilor peisajelor ukiyo-e. Hokusai și Hiroshige ar fi folosit astfel de manuale și alte publicații similare ca șablon pentru a descrie punctele de vedere ale locurilor îndepărtate pe care nu le vizitaseră ei înșiși.

O dorință de a călători în Japonia

  Muntele Fuji din râul Hokusai
Spatele muntelui Fuji văzut de pe râul Minobu, de Hokusai, 1830-33, prin Muzeul Metropolitan de Artă

În timpul perioadei Edo, interesul publicului pentru vizitarea locurilor dincolo de propria reședință a crescut considerabil, facilitând creșterea amprentelor peisagistice care le-au oferit orășenilor o perspectivă asupra acestor zone pitorești, fără a fi nevoiți măcar să părăsească orașul. Nishiyama Matsunosuke, un istoric cultural, a descris această apariție a călătoriilor extinse și a curiozității crescute ca o „cultură a mișcării” sau kōdō bunka .

Inițial, călătoriile au fost limitate la membrii nobilimii militare sau ai curții în scopuri oficiale, în special sistemul de prezență alternativă ( sankin kotai ), sau pelerinaj ( în ea ). În timpul perioadelor Nara și Heian, cuvântul sau (călătorie) avea conotații negative care semnifică aventurarea în necunoscut. Dar de la sfârșitul până la mijlocul perioadei Edo, ca urmare a păcii și prosperității, călătoriile ca recreere și plăcere au devenit posibile pentru oamenii de rând din Japonia.

  amida cade hokusai
Cascada Amida, de Hokusai, 1832, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Fūkeiga a permis ca obiectivele turistice și de petrecere a timpului liber din perspectiva orășenilor să aibă ecou în imprimeurile Edo. Unii au cumpărat imprimeuri ca suveniruri/suveniruri din călătorii reale sau ca obiecte de colecție în cadrul unei serii, în timp ce alții le-au cumpărat pentru a aprecia locurile în care nu au călătorit niciodată, dar pe care și-au dorit să le experimenteze. Au servit și ca o formă de evadare; creând un peisaj îmbietor și liniștitor în comparație cu realitățile dure din Edo, care a fost consumată de dificultăți economice și conflicte politice. În esență, călătoriile au lansat o subtemă populară a imprimeurilor peisajelor, care a intensificat cererea pentru astfel de reprezentări.

  seara flori de cires hiroshige
Flori de cireș de seară la Gotenyama, de Hiroshige, 1831, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

„Cultura mișcării” a fost exprimată în mod proeminent și promovată de meisho-e („printuri de site-uri celebre”). Era de văzut meisho că oamenii voiau să călătorească. Mediul accesibil a fost o inovație majoră în anii 1830 și a contribuit în mare măsură la succesul tipăriturilor peisagistice ca gen independent. Scenele din Edo au inclus picnicuri care observă înflorirea cireșului de primăvară în Gotenyama și Asukayama, focuri de artificii de vară peste Ryōgoku, frunze de toamnă care acoperă terenurile templului Kaian-ji sau Nihonbashi sclipind în zăpada de Anul Nou. Popularitatea din ce în ce mai mare a descoperirii propriei țări și a locurilor celebre înrădăcinate în societatea și cultura japoneză a influențat Hiroshige și Hokusai să creeze astfel de imagini pe care oamenii obișnuiți să le posede și să le colecteze.

  vederi ale lui edo hiroshige
Suruga-cho, nr. 8 în O sută de vederi celebre despre Edo, de Hiroshige, 1865, prin tipărire pe lemn, prin Muzeul Brooklyn

Autostrada Tōkaidō a avut o importanță deosebită în reprezentările meisho . Acest drum de coastă de 550 de kilometri a facilitat accesul, legând direct capitala Edo de curtea imperială din Kyoto. Inițial, călătoriile au fost limitate la daimyo iar anturajul lor sub sankin kotai ; feudalii erau obligați să locuiască alternativ între curtea imperială și capitală. Cu toate acestea, pe măsură ce călătoriile au devenit mai accesibile, comercianții aflați în afaceri, precum și oamenii obișnuiți care vizitau obiectivele turistice sau în pelerinaj au întreprins călătoria de trei săptămâni. Aceste imagini, servind drept suveniruri vizuale, au oferit informații despre gările poștale, centrele pline de viață de cazare ( hatagoya ) și ceainării, precum și traseele pitorești de pe autostradă.

  kakegawa akihasan empo hiroshige
Kakegawa, Akihasan Empo, de Hiroshige, 1834, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

În cele din urmă, picturile de peisaj au fost îmbunătățite de creația inovatoare a albastrului prusac. Prima culoare modernă, fabricată artificial, Fierbinte , denumit mai frecvent albastru prusac, a fost sintetizat pentru prima dată, accidental, de Johann Jacob Diesbach în 1706. Importul în Japonia a provenit fie direct de la comercianții olandezi, fie mai probabil prin China, unde a fost fabricat din anii 1820. Până în 1829, a devenit utilizat pe scară largă în tipăriturile japoneze.

  pescar la kajikazawa hokusai
Un pescar la Kajikazawa, de Hokusai, 1831, prin adachi-hanga.com

Înainte de descoperirea albastrului prusac, existau puțini pigmenți albaștri pentru imprimare, majoritatea având anumite limitări. azurit ( gunjo) și smalt ( lucru-gunjō) au generat tonuri bogate, totuși dimensiunea lor mare a particulelor a împiedicat suprafețele netede necesare pentru imprimarea pe lemn. În plus, aigami , extrase petale de flori de zi ( tsuyukusa ), dă un albastru perfect, cu toate acestea, în timp, apar zone de maro deschis datorită sensibilității sale la lumină. Indigo natural ( tade-ai ) a fost, de asemenea, utilizat pe scară largă, dar are o putere scăzută de nuanță, prin urmare, au fost necesare cantități mari din acest pigment scump pentru a obține culoarea dorită. .

În comparație, albastrul prusac este fin separat, permițând un finisaj mai neted, mai uniform, care este mai puțin predispus la decolorare. În plus, puterea sa mare de nuanțare permite un pic să parcurgă un drum lung, asigurându-i viabilitatea comercială. Nu este de mirare că acest pigment albastru strălucitor ideal a dominat imprimeurile japoneze de-a lungul erei Tenpō, devenind astfel o forță motrice pentru succesul peisajului.

  mare val hokusai
Marele Val, de Hokusai, 1831, prin British Museum

Se argumentează adesea că Hokusai lui Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji (1830-1832) , care includea celebrii Marele Val , a servit ca un catalizator crucial pentru „revoluția albastră” și, prin urmare, pentru pictura peisajului. Această serie, publicată de Moriya Jihei, a constat din zece modele în chuban forma, ilustrând puterea și frumusețea Muntelui Fuji, muntele sacru al Japoniei, din diferite locații.

A fost prima serie majoră în care a fost aplicat albastrul prusac, propulsând Hokusai la noi niveluri de popularitate. Seria a fost inițial destinată să fie produsă într-o singură culoare, aizuri-e, încurajată de editorii care au profitat de acest trend. Aizuri-e au fost create doar cu cerneală albastră, dar variațiile tonale au fost realizate prin utilizarea bokashi tehnica (gradarea culorilor). Bokashi a fost ușor de implementat și a câștigat un succes considerabil în peisaje, deoarece marile întinderi albastre, cum ar fi cerul și apa, puteau fi redate viu. Chiar dacă este folosită o singură culoare, imaginea încă descrie atât frumusețea, cât și severitatea naturii. Stând precar pe un afloriment de stâncă, un pescar aruncă în violentul râu Fuji. Hokusai unește omul și natura într-una singură, în timp ce corpul imită valurile de dedesubt.

  roșu fuji hokusai
Red Fuji’/’South Wind, Clear Sky, de Hokusai, 1830-18, prin British Museum, Londra

În ciuda faptului că albastrul rămâne un element integral în designul fiecărui imprimeu în Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji , Hokusai a inclus o serie de combinații de culori. Luați, de exemplu, verdele strălucitor distinctiv al peisajelor lui Hokusai, un amestec de albastru prusac cu sekio, ( orpiment galben) care sporește liniștea peisajului. Sau, rosu-sofranul ( Pe mine ) dezvoltat prin imprimarea mai multor straturi pentru a crea nuanțe mai profunde, așa cum este reprezentat de Fuji roșu .

  înflorește râul tama hiroshige
Blossoms on the Tama River Embankment, de Hiroshige, 1856, Brooklyn Museum; cu

Accentul pus pe colorarea puternică, masa roșie afișată pe cerul albastru plin de modele complicate de nori, accentuează prezența dramatică a muntelui în peisaj. Seria lui Hokusai a aprins alți artiști pentru a descrie frumoasa formă conică, cum ar fi Hiroshige, în O sută de vederi ale Muntelui Fuji. Este clar că introducerea albastrului prusac a aprins o experimentare cu utilizarea culorii, în funcție de modurile în care aceasta a reacționat cu alți pigmenți. Calitățile sale expresive, împreună cu vibrația și durabilitatea albastrului prusac au creat modele dramatice, sporind astfel atractivitatea imprimeurilor peisagistice pentru un public popular.

Apariția lui Hokusai și Hiroshige

  altarul hiroshige ukiyo e
Altarul Tenjin de la Kameido, de Hiroshige, 1856, prin Galeria Ronin, Rhode Island

Apariția celor doi mari artiști de peisaj, Hokusai și Hiroshige, a fost cauzată de o fuziune a factorilor sociali și politici. . Edictele de cenzură, cum ar fi reformele Kansei și Tenpō, au pregătit scena pentru un nou gen, totuși, dacă nu ar fi forțele motrice ale tehnologiilor artistice și noile inspirații, atunci fūkeiga nu ar fi umplut acest gol. De exemplu, accesibilitatea manualelor de pictură chineză a pus bazele tehnicilor, formelor și compozițiilor peisagistice.

În plus, apariția călătoriilor pentru oamenii obișnuiți din Edo a oferit inspirație pentru subiectul artiștilor de peisaj. Popularitatea acestor suveniruri vizuale și-a menținut piața și a propulsat genul la un succes sporit. În plus, fără introducerea albastrului prusac, aceste reprezentări nu ar fi putut fi finalizate la un standard atât de înalt. Toți acești factori coincidenți au condus către o eră a inovației artistice și, din fericire pentru moștenirea artistică a Japoniei, indivizi pricepuți precum Hokusai și Hiroshige au putut valorifica acest moment.