Cele 9 muze: artă inspiratoare de la începutul erei eroilor

Inspirația este un lucru mistic, intangibil, care cuprinde artistul, scriitorul, inventatorul și chiar omul de știință. În mitologia greacă, muzele erau considerate a fi sursa acelei inspirații. Ei au prezidat arte și științe, ajutând și îndrumându-i adesea pe oameni către idei și descoperiri magnifice. De la muse obținem cuvântul muzeu, care este potrivit un loc în care creativitatea este afișată glorios. În muzee, oamenii sunt stimulați și mai mult și astfel ciclul ingeniozității continuă.

Cele nouă muze au fost Calliope, Clio, Erato, Euterpe, Melpomene, Polyhymnia, Terpsichore, Thalia, Urania. Citiți mai departe pentru a descoperi ce arte au reprezentat și persoanele geniale care s-au inspirat de ele.

Cine sunt muzele?

Apollo și Muzele , de John Singer Sargent , 1921, prin intermediul Muzeului de Arte Frumoase din Boston

Fiicele lui Zeus și Mnemosyne, cele nouă muze s-au născut pentru a se entuziasma. Zeus era regele tuturor zeilor greci, iar mama lor, Mnemosyne, era Titanesa Memoriei. Memoria se potrivea mai ales ca mama muzelor, deoarece, într-o societate în mare parte analfabetă, memoria era esențială pentru a aminti lucrările poeților și oamenilor de știință.

Cele nouă muze locuiau pe Muntele Helicon și îl însoțeau adesea pe zeu Apollo , al cărui domeniu se suprapunea adesea cu Muzele. El a prezidat concepte precum Muzică, Lumină, Elocvență, Poezie și Soare.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În compoziția poetică, barzii antici invocau muzele pentru a le ajuta să cânte, să povestească sau să-și amintească marile povești ale eroilor și eroinelor. Invocarea avea să înceapă, Cântă, muză... , sau Cântă, zeiță...

1. Caliope

Calliope, muza poeziei epice , de Charles Meynier , 1798, prin Muzeul de Artă din Cleveland

Caliope a fost muza poeziei epice și numele ei se traduce în greacă veche prin voce frumoasă. În lucrări de artă, ea apare adesea purtând un sul sau o tabletă cu poezie celebră înscrisă pe ea.

Fiind sora cea mai mare, ea a fost pioniera a Muzelor. Mulți scriitori ar invoca puterea și sprijinul lui Calliope atunci când compun poezie fantastică despre eroii greci și aventurile lor.

Una dintre cele mai cunoscute invocații ale muzei se află la începutul poemului epic, the Iliada . Homer bardul îi strigă muzei:

Cântă, zeiță, mânia lui Ahile, fiul lui Peleus,

care a adus nenumărate rele asupra aheilor.

Mulți suflete curajoase i-a trimis grăbiți în Hades,

și mulți eroi au făcut-o pradă câinilor și vultururilor,

căci așa s-a împlinit voința lui Zeus...

( Iliada , linii de deschidere)

În epocile mai vechi, rolul lui Calliope a fost înregistrat ca incluzând și muzică, cântec și dans. Fiul ei, Orfeu , a fost binecuvântat cu talentul ei și astfel a devenit un muzician de neegalat. Potrivit lui Apolodor, cântul și talentul său la liră erau suficient de agitați pentru a convinge pietrele și copacii să se miște. Philostratus în a lui Imaginați-vă comentează, de asemenea, binecuvântarea lui Calliope, descriindu-l pe Orfeu astfel: fermecați de muzica lui chiar și creaturi care nu au inteligența omului, toți scriitorii de mit sunt de acord.

În Grecia antică, poezia epică era de obicei însoțită de muzică. Credința era că, dacă muza era impresionată de priceperea bardului, ea ar dansa pe ea și, astfel, și-ar acorda favoarea creatorului.

Propertius spune despre Calliope în Elegii 3.2 : Musae (Muzele) sunt prietenii mei, poeziile mele sunt dragi cititorului, iar Calliope nu se plictisește niciodată să danseze pe ritmurile mele.

2. Clio

Clio, muza istoriei , de Charles Meynier , 1800, prin Muzeul de Artă din Cleveland

Clio a fost muza istoriei. Ea avea puterea de a imortaliza pe oricine: fie că erau eroi, poeți sau politicieni. Ea a făcut acest lucru făcându-le faptele atât de de neuitat încât să fie amintite de-a lungul eonilor. kleio înseamnă a face celebru/renumit. Credința comună era că Clio îi putea binecuvânta pe cei pe care îi favoriza cu nemurirea istorică.

Statius a fost un scriitor de epopee romane care și-a dorit ca opera sa să nu fie pătată de timp. În opera sa Thebaid ( 10. 630), cheamă la muză : Începe tu, neuitându-l pe Clio, căci toate veacurile sunt în păstrarea ta și toate analele povestite ale trecutului. Muzele erau zeițe cu o mare putere, iar Clio era esențială pentru memoria și viitorul omenirii. Din moment ce știa ce fapte vor face istorie, cunoștea viitorul. Ce fapte, în viitor, ar vrea societatea să-și amintească?

Valerius Flaccus își recunoaște puterea : Clio . . . Ți s-a acordat, muză, puterea de a cunoaște inimile zeilor și căile prin care se întâmplă lucrurile. - Argonautica 3

3. Erato

Erato, muza poeziei lirice , de Charles Meynier , 1800, prin Muzeul de Artă din Cleveland

Dintre toate muzele, Erato a fost cel care a inspirat cea mai mare durere și devotament. A fost muza iubirii și a poeziei lirice. Zeul înaripat Eros a fost un acompaniament obișnuit pentru muză și el i-a dat o mulțime de idei. Eros era zeul iubirii erotice și, astfel, perechea împreună ar putea inspira inimile scriitorilor să creeze opere arzătoare și profunde de artă .

Apollonius Rhodius în acestea Argonautica a scris asta, la începutul versiunii sale a poveștii de dragoste dintre Jason și Medea. Vino, Erato, vino drăguțul Mousa (Muză), stai lângă mine și începe povestea. Cum l-a ajutat pasiunea Medeei pe Iason (Jason) să-i aducă lâna înapoi la Iolkos.

În mitul grecesc, această dragoste ia o întorsătură în rău, iar Medea este mai târziu părăsită de Jason pentru o altă femeie. În răzbunare, Medea îl ucide pe Jason și pe proprii ei copii într-o furie nebună. Inspirat probabil de Erato, povestea povestește despre pericolele iubirii pasionale și distructive.

4. Euterpe

Euterpe , de Joseph Fagnani , 1869, prin Muzeul Metropolitan de Artă

Așa spun eu
Mulțumesc pentru muzică, melodiile pe care le cânt
Mulțumesc pentru toată bucuria pe care o aduc
Cine poate trăi fără ea? întreb cu toată sinceritatea
Care ar fi viata?
Fără cântec sau dans, ce suntem?
Așa că vă spun mulțumesc pentru muzică
Pentru că mi l-a dat
– ABBA, Mulțumesc pentru muzică

Euterpe a fost muza muzicii și a poeziei lirice, iar aceste versuri din celebrul cântec ABBA ilustrează importanța muzicii pentru cultură și viața umană. În Grecia antică, muzica era la fel de prețuită, așa că numele acestei muze se traduce ca dăruitor de încântare.

Instrumentele preferate descrise alături de Euterpe sunt de obicei flaut cu două țevi sau flaut dublu și lira, care sunt instrumente grecești antice. Se spunea că Euterpe a inventat acestea și alte instrumente de suflat, pentru ca omenirea să se bucure de muzică. Muzele și legătura lor cu divertismentul au însemnat că unul dintre rolurile lor majore a fost distracția zeilor greci care trăiau pe Muntele Olimp.

5. Melpomene

Melpomene , de Joseph Fagnani , 1869, prin Muzeul Metropolitan de Artă

Cele mai multe dintre Muze erau patroni ai lucruri încântătoare, dar pentru Melpomene , nu a fost cazul. Melpomene a fost muza tragediei. În opera de artă, rolul ei este ilustrat prin ținerea unui pumnal, a unei săbii, a tragic masca, sau o expresie a durerii. În mod ironic, acest lucru nu reflectă numele ei, care în greaca veche înseamnă a sărbători cu cântec. Totuși, acest lucru ar putea face aluzie la cântecele de adio tragice, dar dulci-amare ale ritualurilor funerare. Prin tragedie, se poate sărbători dulceața și concizia vieții.

Melpomene a fost și mama Sirenelor. Sirenele erau creaturi frumoase jumătate femei, jumătate păsări, uneori înfățișate ca sirene, care le cântau fermecător marinarilor, astfel încât să fie ademeniți la moarte în apa de dedesubt. Tragic, în sine.

Se spunea că dramaturgul Sofocle a fost binecuvântat de Melpomene, deoarece tragediile sale erau foarte profunde. Philostratus scrie: De ce întârzii, o, dumnezeiască Sofokle, să accepți darurile lui Melpomene?... Fără îndoială, poți să vezi pe însăși zeița dându-ți acum sublimitate de vorbire și înălțime de gândire și măsoară darul cu un zâmbet plin de har.

Unele dintre cele mai faimoase tragedii ale lui Sofocle sunt Antigona , Electra , Femeile din Trahis , și Oedip . Interesant este că Sofocle a scris adesea despre necazurile femeilor și le-a evidențiat experiențele ca subiecte demne de tragedie. Cel mai frecvent în Grecia antică, tragedia a fost reprezentată prin căderea eroilor puternici.

6. Poliimnie

Polyhymnia, Muza Elocvenței , de Charles Meynier , 1800, prin Muzeul de Artă din Cleveland

Poliimnie — uneori scris Polimnie — a fost muza poeziei și elocvenței sacre. Numele ei înseamnă multe laude. În opera de artă prezentată mai sus, bustul celebrului orator Demostene se află în spatele Polyhymnia. Demostene era un orator atenian, priceput la discursuri puternice și, de obicei, reușea să influențeze publicul în favoarea sa.

Printre cele mai cunoscute discursuri ale sale au fost ale lui Philippics , în care a încercat să-i unească pe atenieni împotriva invaziei iminente a regelui Filip al Macedoniei.

În incertitudinea care ar putea fi rezultatul propunerii mele pentru mine, totuși convingând că va fi în interesul dumneavoastră să o adoptați, m-am îndrăznit să vă adresez. Orice ar fi în avantajul tuturor, să prevaleze!
(Demostene, Primul Filipică )

Cei care doreau să țină discursuri elocvente în sfera politicii s-ar ruga Poliimniei și i-ar cere îndrumarea.

7. Terpsichore

Terpsichore , de Joseph Fagnani , 1869, prin Muzeul Metropolitan de Artă

Primește-l pe zeul în regatul tău, toarnă libații, acoperă-ți capul cu iederă, alătură-te dansului!
(Euripide, Bacchus )

Tuturor muzelor le plăcea să danseze, dar Terpsichore era cel care stăpânia asupra dansului și cântecului coral. Numele ei în greacă veche înseamnă că se bucură de dans. În engleza modernă, numele ei este rădăcina multor cuvinte legate de tema dansului. De exemplu, terpsichorean înseamnă referitor la dans, iar terpsichore este numele ales pentru multe cântece și melodii de dans de-a lungul istoriei.

În cultura greacă antică, dansul era o parte importantă a modului în care societatea înțelegea noțiunile de armonie și suflet. Muzica și dansul au fost o parte esențială a educației. În Sparta antică, educația tradițională a agoge le-a poruncit părinților să-și învețe copiii să danseze de la vârsta de cinci ani.

Dansul era, de asemenea, o metodă de a lăuda zeii și de a sărbători la festivaluri. Dumnezeul Dionysos (cunoscut și sub numele de Bacchus) a fost venerat în special prin dans. Avea un grup special de adepți, numiti Menade, care beau vin și dansau frenetic. Terpsichore dansa alături de ei și îi inspira pe alții să-și miște picioarele.

Dansul, dintre toate artele, este cel care influențează cel mai mult sufletul.
(citat atribuit lui Platon)

8. Thalia

Thalia, muza comediei , de Jean-Marc Nattier , 1739, prin Muzeul de Arte Frumoase din San Francisco

Thalia a fost muza comediei, iar numele ei înseamnă festivitate în greaca veche. În artă, ea ține o mască de comedie. În acest tablou de Jean-Marc Nattier, el surprinde zâmbetul răutăcios al muzei, sub un înveliș ondulat.

Menandru și Aristofan au fost doi dintre cei mai faimoși dramaturgi de comedie grecești antice. Lucrările lor au fost punctate cu satira politică, glume sexuale, bufonerie și dansuri amuzante. De exemplu, Old Cantankerous de Menander este o comedie despre un bătrân morocănos care încearcă să-și împiedice fiica să se căsătorească cu un tânăr dornic. In timp ce Lisistrata , de Aristofan, este o satira asupra societății ateniene; femeile rețin sexul, astfel încât bărbații lor să nu se mai lupte. Uneori, dramaturgii de benzi desenate chiar împleteau filozofia în operele lor. Filosofia povestită prin comedie a fost adesea o modalitate uşoară de a introduce subiecte complicate publicului.

Mai multe despre acestea Păduri (2. 1. 114) comentează abilitățile pricepute ale lui Menander, care este lăudată de muză : Dacă în ținută greacă ar fi proclamat vorbirea atică a fluentului Menandru, Thalia s-ar fi bucurat și l-ar fi lăudat pe accentele sale și, într-o dispoziție fără voie, și-ar fi dezordonat pletele frumoase cu o ghirlandă trandafirie.

9. Urania

Urania , de Joseph Fagnani , 1869, prin Muzeul Metropolitan de Artă

În afară de muzică, cântec și dans, Muzele au avut și influență asupra sferei științifice. Urania a fost muza astronomiei, așa că aici, în opera de artă de mai sus, ea este înfățișată cu un glob. Coroana ei de stele simbolizează și mai mult influența ei asupra cunoștințelor astronomice.

Numele Uraniei în greacă veche înseamnă cel ceresc și ea a fost frecvent menționată ca având o voce blândă și un temperament plăcut. Urania a avut puterea de a inspira gândirea științifică pentru a ajuta oamenii să avanseze dincolo de timpul lor. Diodor Siculus în a lui Biblioteca de istorie (4. 7. 1) state : … bărbați care au fost instruiți de ea, ea îi ridică în sus la ceruri (ouranos), pentru că este un fapt că imaginația și puterea gândirii ridică sufletele oamenilor la înălțimi cerești.

Urania avea și puterea de a spune viitorul. Prin divinație, ea ar discerne soarta oamenilor. Din acest motiv, sfatul ei a fost apreciat și căutat cu atenție. În prezența Uraniei, oamenii ar fi inspirați să privească stele și să mediteze.

Suntem oameni pentru că ne uităm la stele sau le privim pentru că suntem oameni?
(Neil Gaiman, Stardust)

Muzele prin istorie

Minerva și Muzele , de Jacques Stella , 1640-45, prin Luvru

Muzele nu au fost doar influențe integrale în Grecia antică; influența lor a pătruns în multe epoci. Romanii sărbătoreau muzele la fel de avid ca și grecii, iar în perioada Renașterii, o perioadă în care influența greacă a fost reînviată enorm, mulți au invocat Muzele.

Poeții, scriitorii și pictorii, precum Shakespeare, Dante, Rossetti și Milton, toți i-au lăudat pe Muze în lucrările lor. Shakespeare în Henric V scrie, O, Muza focului, asta ar urca! și Milton în paradis pierdut proclamă, Restaurați-ne și recâștigați scaunul fericit, cântați muza cerească...

Termenul de muză a evoluat pentru a însemna pe cineva care inspiră, așa că pictorii și-au poreclit adesea muzele șezătoarelor pentru că le-au inspirat arta minunată. Scriitorii care au fost inspirați de oameni în viața lor au numit adesea astfel de oameni muzele lor.

Chiar și în prezent, influența Muzelor este vizibilă. Povestirea modernă a lui Natalie Haynes despre război troian dintr-o perspectivă exclusiv feminină include capitole din perspectiva lui Calliope. În narațiune, ea răspunde la chemarea unui narator fără nume, ajutându-le să povestească experiențele acestor femei.

În general, Muzele din mit și muzele identificate ale gânditorilor creativi de-a lungul timpului au inspirat descoperiri și creații magnifice. Făcând acest lucru, ei au încurajat plăcerea în experiența umană, creativitatea și gândirea.