Cine este Mierle Laderman Ukeles?

Mierle Laderman Ukeles este un artist conceptual și de mediu care lucrează în special cu arta de întreținere. De fapt, ea a creat ea însăși genul. Invenția a făcut-o un pionier atât în ​​arta conceptuală feministă, cât și în arta ecologică. Ea a continuat să devină artist în rezidență la Departamentul de Sanitare din New York. Citiți mai departe pentru a afla cum acest artist fascinant a devenit creatorul artei de întreținere.

Cum a creat Mierle Laderman Ukeles artă de întreținere?

Mierle Laderman Ukeles este fiica unui rabin, născută în Denver, Colorado, în 1939, într-un cartier evreiesc din clasa de mijloc inferioară. Crescând, ea a găsit mediul foarte constrângător. Așa că, când a venit timpul să meargă la facultate, Ukeles a plecat la New York pentru a studia arta la Institutul Pratt.

La Institutul Pratt, tânăra artistă a fost predată de expresionist abstract pictorul Robert Richenburg care, și-a amintit Ukeles într-un interviu pentru Artforum, a învățat-o că arta înseamnă libertate. Acest lucru ar deveni foarte important pentru formarea ei artistică. Din păcate, aceste declarații au făcut ca Richenburg să fie concediat din cauza temerilor legate de mișcarea studențească care se răspândea la acea vreme. La scurt timp după, Ukeles a părăsit facultatea și a plecat să studieze la Bernard. După aceasta, ea a urmat un curs de artă pentru diploma de master la NYU.

După absolvire, Ukeles a avut ceea ce va numi mai târziu o criză uriașă . A avut un copil și a trebuit să devină lucrătoare de întreținere. Deși își iubea copilul, noua situație i s-a părut extrem de plictisitoare. S-a gândit în sinea ei: Nu am fost făcut pentru asta. Am fost făcut să mă gândesc, să fiu liber . Inspirat de Marcel Duchamp Gândurile lui despre artă, Ukeles a decis că ar putea să numească și lucrările de întreținere artă.

Care a fost Manifestul de artă de întreținere?

Ideea lui Ukeles se baza pe două idei contrastante, o noțiune occidentală despre artă este libertate și o noțiune non-occidentală de sisteme repetitive. Necesitatea, a spus ea, poate fi și artă, creând astfel unul dintre cele mai vechi cadre pentru arta conceptuală feministă. În urma acestei decizii, ea a scris un manifest de patru pagini în care spunea:

Întreținerea este un obstacol; durează tot timpul (lit.)

Mintea se năucește și se încurcă de plictiseală. Cultura conferă statut prost

locuri de muncă de întreținere = salariu minim, gospodine = fără plată.

curățați-vă biroul, spălați vasele, curățați podeaua, spălați-vă hainele, spălați-vă degetele de la picioare, schimbați scutecul bebelușului, terminați raportul, corectați greșelile de scriere, reparați gardul, păstrați clientul mulțumit... spune-o din nou - nu o face înțelegeți, sigilați-l din nou — curge, mergeți la muncă, această artă este prăfuită, curățați masa, sună-l din nou, aruncați toaleta, rămâneți tânăr.

Artă:

Tot ceea ce spun este Artă este Artă. Tot ceea ce fac este Artă este Artă. „Nu avem artă, încercăm să facem totul bine.”
(zicală balineză).

Manifestul a format o propunere de expoziție în jurul frustrarii pe care Ukeles o simțea ca artist, lucrător de întreținere și mamă. Ea a numit-o Manifestul artei întreținere 1969! Propunere de expoziție CARE. Manifestul a fost redefinit artă publică , contopind privat și public prin arta spectacolului.

Arta de întreținere ca operă feministă

The ÎNGRIJIRE Propunerea de expoziție din 1969 a constat din trei părți: o parte personală, una generală și o parte de întreținere a pământului. Partea personală i-a poziționat munca ca mamă, soție și femeie. Femeile erau încă așteptate să facă toate treburile casnice, așa că declarația a fost foarte puternică. Aceasta a plasat opera ei ca una dintre primele artiste feministe . La doi ani după ce a scris-o, Ukeles a publicat manifestul în Artforum. De atunci, a inspirat generații de femei artiști.

În manifestul Maintenance Art, Ukeles a explicat partea personală scriind:

Pur și simplu voi face aceste lucruri de întreținere de zi cu zi [spălare, curățare, reînnoire, susținere, conservare etc.] și le voi ridica la conștiință, le voi expune, ca Art. Voi locui în muzeu, așa cum fac de obicei acasă, cu soțul meu și copilul meu... pe toată durata expoziției și voi face toate aceste lucruri ca activități publice de artă... Zona expozițională ar putea părea „golită” de artă, dar va să fie menținut în deplină vizibilitate publică .

Arta de întreținere și îngrijitorii societății

La acea vreme, ideea de a face din lucrarea cuiva o piesă de artă era încă foarte nouă, în ciuda introducerii anterioare de către Marcel Duchamp a ideilor legate de arta conceptuală. Viața în orașul mare avea totul de-a face cu lucrările de întreținere. Cu toate acestea, a susținut Ukeles, oamenii au devenit destul de inconștienți de asta.

Această idee de întreținere civică urbană a fost extinsă în partea a doua a manifestului, partea generală. Acesta trebuia să fie alcătuit din interviuri cu diferiți lucrători de întreținere: poștași, oameni de salubritate, criminali, copii, artiști, vedete de cinema, asistente și medici. Poziționând munca de întreținere ca subiect de performanță artistică, Ukeles a atras cu succes atenția asupra statutului scăzut al lucrătorilor de întreținere. Spectacolele ei timpurii au inclus adesea întreținerea spațiilor galeriilor și muzeelor. Pentru spectacolul curatoriat de Lucy Lippard a sunat c.7500 Ukeles a interpretat o piesă prin curățarea treptelor de la intrarea în muzeu.

Arta intretinerii si a mediului

Includerea de către Mierle Laderman Ukeles a grijii pentru mediu în manifestul său de întreținere nu a fost o surpriză. În anii 1960, mișcările studențești s-au transformat în mișcări ecologice la scară largă, care au avut un impact de durată asupra înțelegerii noastre cu privire la necesitatea unei acțiuni politice împotriva crizei climatice.

Pentru Ukeles, nevoia de întreținere a Pământului a fost crucială. Artistul a fost însărcinat să ajute la transformarea depozitului de gunoi Staten Island într-un parc. Ea a creat o sculptură numită Aterizare cu calea dublă sculptată numită Trecere cu vedere amplasate deasupra a două terasamente intitulate Bancă Pământului și Triunghiul Pământului. Piesa oferă două moduri de a ajunge la Trecere cu vedere punct de vedere. O potecă duce la o vedere neobstrucționată a unui peisaj de parc urban care este în construcție și alcătuiește aspectul creat de om al locului. Celălalt duce la ceea ce Ukeles numește un teatru ecologic, arătându-și aspectul creat de natură.

Ukeles și Departamentul de Salubritate al orașului New York

După ce și-a dat seama de potențialul artei de întreținere, Ukeles a început să exploreze ideea în continuare. La mijlocul anilor 1970, pe fondul unei grave crize fiscale din New York, artistul a petrecut un an și jumătate intervievând lucrătorii de la salubritate. La acea vreme, mii de lucrători de la salubritate au fost disponibilizați pe măsură ce Departamentul de Salubritate era privatizat.

Presa a răspuns curând. Un articol cheie a fost scris de David Bourdon pentru Vocea Satului. Revizuirea piesei Fac artă de întreținere o oră în fiecare zi pe care Ukeles l-a făcut împreună cu 300 de lucrători de salubritate, Bourdon a sugerat în glumă Departamentul de Sanitație din New York să solicite finanțare pentru arte.

Ukeles a trimis articolul comisarului Departamentului de Salubritate, care a invitat-o ​​să facă o piesă de performanță cu toți cei 10.000 de lucrători din salubritate. Așadar, Ukeles a preluat o poziție oficială, în studio, dar neplătită, ca artist rezident la Departamentul de Sanitare. Ea deține funcția până astăzi.

Unul dintre primele proiecte de artă performanță ale lui Ukeles la departament a fost Atingeți Sanitare, o lucrare de unsprezece luni care a început în 1979. Pentru aceasta, Ukeles a călătorit cu un camion DSNY prin oraș. Ea a documentat că a întâlnit peste 8500 de angajați ai departamentului, le-a strâns mâna și le-a mulțumit pentru că au păstrat New York City în viață. În timpul conversației, ea a înregistrat și poveștile personale ale lucrătorilor pentru a-i face să se simtă vizibili.

Cea mai faimoasă operă de artă de întreținere: Flow City

Cea mai faimoasă lucrare de întreținere a lui Mierle Laderman Ukeles este Flow City din 1995. Pentru această piesă, ea a instalat un centru public de vizitatori la o stație de transfer al deșeurilor marine. Vizitatorii au putut vedea gunoiul aruncat pe barje în încercarea de a respinge mitul potrivit căruia gunoiul dispare prin magie.

Lucrarea a avut trei părți, dintre care prima a fost Rampa de trecere format dintr-un coridor lung din materiale reciclabile. Al doilea numit Pod de sticlă consta într-o platformă din sticlă transparentă de pe care se putea vedea gunoiul aruncat. A treia parte, Media Flow Wall , a furnizat informații despre eliminarea deșeurilor și problemele de mediu ale managementului deșeurilor. Flow City a fost documentat ulterior într-o publicație cu același nume.

Moștenirea întreținerii lui Mierle Laderman Ukeles Art

Mierle Laderman Ukeles a creat un nou gen de artă. Cu toate acestea, a trebuit să aștepte recunoașterea publică. În anii 2000, munca ei s-a mutat încet din lumea artei în societatea mai largă. În 2017, ea a avut prima retrospectivă intitulată Mierle Laderman Ukeles: Întreținere Art la Muzeul Queens din New York. Doi ani mai târziu a fost distinsă cu Premiul Francis J. Greenburger pentru artiști subrecunoscuți de merit extraordinar. În 2020, munca lui Ukeles Pentru —> Pentru totdeauna a fost afișat în jurul panourilor publicitare din New York. Semnele panoului publicitar scriu: Stimate lucrător de service, „Vă mulțumim că mențineți NYC-ul în viață! Pentru —> pentru totdeauna . În acest fel, Mierle Laderman Ukeles, creatorul intretinere art , a ajuns în cele din urmă la mase.