KAWS: De la figurine la instalații de artă

kaws tensiunea artistică ceea ce petrecere jucării figurine

Tensiune , KAWS , 2019, Phillips.com și CE PETRECERE Chum Figure, KAWS , 2020, Hypebeast.com



Brian Donnelly, mai cunoscut sub numele de KAWS, și-a început cariera ca animator și artist de graffiti în Brooklyn, New York. De-a lungul carierei sale, el a creat o gamă diversă de produse și lucrări de artă, de la cele fanteziste la cele de zi cu zi. Iată o listă cu unele dintre cele mai recunoscute și râvnite opere de artă ale KAWS.

Jucării figurine însoțitoare de la KAWS

kaws companion canapea studio hota 2019

KAWS: Canapea Companion (gri) (prototip), 2019, KAWS, Humberto CAMPANA (designer), Fernando CAMPANA (designer) , STUDIO CAMPANA, São Paolo (producător), National Gallery of Victoria





Din anii 1990, KAWS și-a lansat jucăriile „Companion” într-o varietate de teme, culori, dimensiuni și personaje diferite. Totul a început în Japonia în 1999, cu o colaborare care a lansat numele KAWS în cultura pop actuală. Bounty Hunter, un brand japonez de îmbrăcăminte stradală, a abordat KAWS și împreună au lansat primele jucării „Companion”, figurine de vinil cu o ediție limitată de 500. Au devenit un succes major și de atunci KAWS a continuat să folosească figurinele sale „Companion” ca o temă recurentă în lucrările sale. Absența ochilor, fie înlocuiți cu semne X mari, fie cu mâinile care acoperă ochii, îi fac recunoscuți instantaneu ca o figură KAWS. O mulțime de figurine/jucării KAWS pot fi găsite pe site-uri de distribuitori, cum ar fi StockX, Ebay sau case de licitații. Costul unei jucării KAWS poate varia în funcție de locul în care este vândută. De exemplu, jucăriile de pluș BFF realizate în colaborare cu casa de modă Dior au costat inițial 7.500 de dolari. Pe partea opusă a spectrului, colaborarea Uniqlo Sesame Street a costat 40 USD per jucărie.

Jucarii de plus kaws uniqlo Sesame Street 2018 stockx

Jucării de plus KAWS X Uniqlo X Sesame Street , 2018, StockX.com



Aceste jucării de pluș au făcut titluri când au fost văzute în camera de joacă a copiilor lui Kim Kardashian pe Instagram. Pe un raft înalt stăteau Big Bird, Elmo, Burt și Ernie și Cookie Monster cu X-uri mari și negre peste ochi. Aceste jucării au fost de fapt o colaborare între KAWS și Uniqlo (o companie japoneză fast-fashion) în luna noiembrie 2018. Oamenii care nu auziseră de numele KAWS până acum s-au interesat brusc de cine este el. A existat, de asemenea, un set de „Figurine jupuite” KAWS. Jucăriile din această colaborare se pot vinde acum aproape dublu față de prețul inițial. Pentru persoanele care se pot prinde de aceste jucării în ediție limitată, ele sunt din ce în ce mai văzute ca o investiție de vândut la un preț ridicat la o dată ulterioară.

Mai recent, KAWS a creat canapele și scaune realizate din figurinele sale de jucărie de pluș, inclusiv figurinele lui „Companion”, Elmo jucării de pluș și scaune de pluș roz . Artista a colaborat cu CAMPANA, un studio de mobilă, pentru a realiza o colecție în ediție limitată a acestor canapele din pluș umplute. Combinând morbiditatea și drăgălășenia, sunt imediat captivanți și recunoscuți.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Colaborări în modă

campanie kaws dior menswear primavara vara 2019

Anunț pentru campania pentru colecția Dior Menswear primăvară/vară 2019, KAWS X Kim Jones X Dior , HypeBeast.com

KAWS a lucrat cu o serie de companii de îmbrăcăminte de-a lungul carierei sale. El are a colaborat la adidași cu mărci Nike Air Jordan și Marc Jacobs . Colaborarea sa cu Uniqlo a inclus o linie de tricouri și genți, precum și jucării de pluș. A mai lucrat cu Supreme, Sacai , și Comme De Garcons. Nu numai că face arta sa mai accesibilă pentru o piață mai largă de oameni, dar este și mult mai accesibilă. Opera de artă KAWS poate ajunge până la milioane la licitație, în timp ce un tricou dintr-o colaborare Uniqlo poate costa sub 50 USD. Lucrarea sa cu companiile de îmbrăcăminte variază de la cele accesibile până la cele de lux. Aceste colaborări vestimentare atrag și un public mai tânăr care nu este doar interesat să poarte aceste piese, ci și să facă parte din hype-ul de a obține unul dintre aceste articole.



Colaborarea sa cu Dior și designerul Kim Jones în 2019 a inclus o linie de accesorii cu o mică figură de bondar din desene animate care a fost imprimată pe genți, brelocuri și bijuterii. Era, de asemenea, o pereche de figurine de pluș BFF îmbrăcate în costum negru și ținute cu cravată. A fost aspectul perfect pentru o colaborare cu unul dintre cei mai distinși designeri de modă. Pe parcursul Defilarea de vestimentație pentru bărbați Dior de primăvară/vară 2019 , pe fundal prezenta o figură KAWS Companion de 33 de picioare înălțime, formată din 70.000 de flori. A fost, de asemenea, prezentat în reclamele de campanie pentru colecția de îmbrăcăminte pentru bărbați (văzută mai sus). Mutarea lui KAWS în lumea modei, atât în ​​îmbrăcămintea high-end, cât și în cea de stradă, reflectă o nouă bază de consumatori care cumpără în principal online piese în ediție limitată, care sunt de colecție și revândute.

Tablouri KAWS

kaws grrr! 2008 pictură casa de licitații Phillips

GRRR! , KAWS , 2008, Phillips.com



Picturile lui KAWS sunt unele dintre cele mai solicitate și scumpe articole ale sale. Picturile sale sunt realizate în cea mai mare parte în vopsea acrilică și sunt opere de artă în culori vibrante care încă conțin influențele sale pop art și graffiti. Artistul a stabilit recorduri la casele de licitații în ultimii ani inclusiv Christies, Sothebys și Philips. A lui Albumul KAWS tabloul s-a vândut cu 14,8 milioane de dolari în Hong Kong, devenind cel mai mare tablou vândut la licitație; o parodie a unei parodii, de la care lucrarea își împrumută imagineaThe Simpsons Album galben, care este ea însăși o falsă de coperta albumului Beatles pentru Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band . Tabloul lui KAWS Spongebob Square Pants intitulat Iar si iar vândut la un preț ridicat de 1,03 milioane de lire sterline la o casă de licitații Sotheby’s din Londra. Încă unul dintre tablourile lui SpongeBob intitulat The Walk Home vândut cu aproape 6 milioane de dolari la o licitație Phillips.

Picturile lui KAWS sunt deosebit de populare în rândul milenialilor care doresc să investească în artă; de fapt, KAWS a fost prezentat drept unul dintre artiștii de premieră către care gravitează tinerii cumpărători de artă. Acest lucru se datorează parțial atractului pop și kitsch al artei sale, dar și pentru că KAWS a lansat ediții limitate ale produselor sale la un preț mai mic, făcându-l o opțiune mai accesibilă. Imaginile puternice ale artei KAWS se traduc bine și pe platformele online, iar publicul mai tânăr care crește folosind rețelele sociale răspunde la acest lucru. Ori de câte ori KAWS colaborează la un adidași, o jucărie sau un accesoriu în ediție limitată, antreprenorii mai tineri, colecționarii de artă și revânzătorii știu imediat cum să răspundă și să acționeze asupra pieselor foarte râvnite.



Sculpturi KAWS

Casa de licitații kaws clean slate phillips 2014

Tabula rasa , KAWS , 2014, Phillips.com

Începând ca miniaturi din vinil și pluș, piesele „Companion” ale KAWS au fost mai recent traduse în sculpturi de bronz și sticlă la scară largă. Multe dintre sculpturile KAWS sunt instalații permanente la muzee și spatii publice înconjurând totodată globul în expoziții itinerante. Aceste sculpturi pot fi de la 6 picioare până la 22 de picioare înălțime. KAWS’ Tabula rasa, 2014, (văzut mai sus) a fost afișat inițial în Hong Kong la Ocean Terminal Forecourt din Harbour City. Având o înălțime de 295 ¼ cm (peste 25 de picioare), această sculptură specială a călătorit în diferite muzee, spații publice și, eventual, la casa de licitații Phillips, unde a fost vândută. Aceste sculpturi au devenit atracții pentru ca oamenii să stea în fața și să-și facă selfie-uri. Această interacțiune orientată spre media cu arta sa provoacă din ce în ce mai mult noțiunile de artă publică tradițională. KAWS are, de asemenea, instalații permanente, inclusiv figuri „Companion” și „BFF” în Changsha, China, sub forma unor sculpturi din bronz de 26 de picioare înălțime, așezate deasupra unui complex comercial.



Aceste figuri au devenit atât de populare încât au devenit chiar imaginea reinventată a Trofeul MTV Video Music Awards Moonman . El a reproiectat Moonman în 2013 și a fost transformat în ceva care seamănă foarte mult cu figurinele lui „CHUM”. Pe lângă trofeul Moonman reimaginat, el a avut și un KAWS Moonman de 60 de picioare prezent la spectacolul Premiilor. Gonflabila la scară largă Moonman a fost realizată de Airworks Inflatables, o companie din Țările de Jos.

spațiu de vacanță kaws 2020 acuteart

SPAȚIU DE VACANȚĂ , KAWS , 2020, acuteart.com

În 2019, un obiect mare a putut fi văzut plutind de-a lungul portului Victoria din Hong Kong. Era un „Companion” gonflabil lung de 121 de picioare. Intitulat KAWS: Sărbătoare , a devenit curând o atracție uriașă pentru mulțimile de fani și spectatori care privesc „Companion” gonflabil. KAWS a colaborat cu AllRightsReserved, o companie de producție pentru a executa piesa plutitoare. Pe lângă aceasta, au lansat și o linie limitată de genți, jucării de baie și jucării de pluș. KAWS a realizat anterior și alte versiuni gonflabile similare, așa cum se vede în Lacul Seokchon din Seul și Sala Memorială Chiang Kai Shek din Taipei, Taiwan.

Instalațiile la scară largă ale artistului creează mulțimi mari și postări demne de social media. Aceștia atrag multă atenție mass-media și acționează ca o distragere bucuroasă pe care fanii o iubesc. Cu milioane de urmăritori pe rețelele sociale însuși, KAWS a reușit să îmbine interacțiunile personale și online cu arta sa.

KAWS a dus aceste instalații la următorul nivel în formă digitală. În 2020, figurile sale „Companion” au făcut un tur virtual în jurul globului sub formă de VR. Artistul a colaborat cu Acute Art, o casă de producție VR și AR, pentru a realiza acest proiect masiv. COMPANION (EXPANSAT) ar putea fi văzută cu aplicația Acute Art în marile orizonturi ale orașelor, inclusiv Paris, Londra, Tokyo și New York. Utilizarea tehnologiei VR face vizionarea artei mai accesibilă. Ca un concept, se poate ieși afară pentru a privi o piesă de instalare KAWS fără bariere sau restricții fizice.