Arnold Böcklin: Pionierul simbolismului european

Ca artist original și independent, Arnold Böcklin și arta sa nu sunt ușor de clasificat. Arta sa include peisaje romantice tradiționale, creaturi mitologice ale picturii clasice, dezvoltări științifice din secolul al XIX-lea, umor și sufletul german. Figură controversată chiar și în timpul vieții sale, Böcklin provoacă rupturi în lumea istoriei artei și până în prezent. Deși a început cu câțiva adepți și patroni, până la sfârșitul vieții, fiecare casă din lumea vorbitoare de germană avea o gravă a uneia dintre capodoperele sale. Insula morților și Vila peste mare au fost unele dintre favoritele publicului european. Aceste lucrări au influențat artiștii din întreaga Europă într-un mod în care nu se poate vorbi despre simbolism în ansamblu fără a lua în considerare opera sa.

Viața timpurie a lui Arnold Böcklin

Arnold Böcklin s-a născut la Basel, Elveția, în 1827 și a fost numit după un personaj din piesa lui Friedrich Schiller. William Tell . Începând o viață de călătorie, Böcklin a părăsit Elveția la o vârstă fragedă pentru a studia pictura la Academia de Artă din Düsseldorf între 1845 și 1847. Profesorii săi la acea vreme erau pictorul peisagist Johann Wilhelm Schirmer și pictorul romantic Carl Friedrich Lessing. În același timp, i s-a făcut cunoștință cu mișcarea Nazarineană, un grup de tineri pictori germani de la începutul secolului al XIX-lea care au deschis calea artei anti-academice.

Majoritatea lucrărilor timpurii ale lui Böcklin din această perioadă constă în picturi din Alpii elvețieni, influențate de tutorii săi de la Academie. Influența lui Caspar David Friedrich este observată în utilizarea de către Böcklin a efectelor dramatice de umbră și culoare pentru a scoate în evidență caracterul expresiv al peisajului. Picturi precum Peisaj cu ruinele castelului stau la baza transformarii concepte de romantism în limbajul vizual al simbolismului, culminând cu cel al lui Böcklin Insula morților .

În 1848, Arnold Böcklin a călătorit la Anvers, Bruxelles și Paris pentru a-și continua pregătirea artistică. În timpul acestor călătorii, a ajuns să fie inspirat de Eugen Delacroix și Jean-Baptiste-Camille Corot. În timp ce majoritatea contemporanilor săi priveau cu drag la Revoluții din 1848 , Böcklin a fost îngrozit de vărsarea de sânge a zilele iunie , petrecând mult timp urmărind transportul prizonierilor la executarea lor. Böcklin s-a întors acasă din Franța, unde și-a îndeplinit timpul obligatoriu în armata elvețiană între 1848 și 1849. La începutul anului 1850, Böcklin simțea deja că Basel-ul era înăbușit, așa că a trecut din nou mai departe. De data aceasta, a ales orașul Roma.

Descoperirea anticilor în Italia

Una dintre primele și cele mai importante decizii ale lui Arnold Böcklin ca artist independent a fost călătoria la Roma. Printre ruinele antice ale orașului și iconografia religioasă a Renașterii și a Stil baroc , se îndepărta de idealurile artistice ale tinereții sale. Böcklin nu a vrut niciodată să reînnoiască tradiția unei culturi străvechi, ci să o folosească ca inspirație pentru ceva nou. Imaginile și statuile pe care le văzuse la Roma l-au ajutat să-și creeze propria lume mitologică, infuzată cu observații personale și descoperiri științifice contemporane.

De la mijlocul anilor 1860 înainte, el s-a absorbit de mitologia antică, care a format nucleul tematic al artei renascentiste , identificând moravurile și principiile acestor narațiuni. Potrivit unuia dintre elevii săi, impresiile care Picturile murale ale lui Rafael la Vatican iar picturile murale pompeiene din Roma realizate pe Böcklin îl alungaseră din calea anterioară. Noua apreciere a lui Böcklin pentru mit s-a manifestat în picturile sale mature din anii 1860-70. Opera sa este unică în reinterpretarea sa a mitologiei clasice printr-o lentilă personală, chiar comică.

În timpul primei sale vizite la Roma, a cunoscut-o pe Angela Pascucci, fiica de șaptesprezece ani a unei Gărzi Papale, cu care s-a căsătorit în 1853. Angela a fost partenerul și muza lui de viață, inspirând multe dintre nudurile feminine ale lui Böcklin. Căsătoria lor a fost tulburătoare pentru ambele familii, deoarece proveneau din medii religioase separate, Böcklin fiind protestant și Angela catolică. Căsătoria a fost afectată și de alte probleme, cum ar fi moartea celor cinci (din 14) copii ai lor și sănătatea proastă a lui Arnold.

Succes comercial în nord

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, artistul a schimbat continuu orașele. Înainte de a se întoarce în Italia, Arnold Böcklin a trăit în Munchen, Basel, Zürich și Weimar, stabilindu-se în lumea vorbitoare de germană. Popularitatea lui Böcklin a crescut datorită circulației de gravuri ale picturilor sale de către comerciantul de artă din Berlin. Fritz Gurlitt . Aceste gravuri, realizate la comandă de către artistul grafic Max Klinger , au fost răspândite pe scară largă printre clasele de mijloc germane. Timp de doi ani, Böcklin a preluat chiar și un post de profesor la Academia din Weimar, la recomandarea prietenului și colegului său Franz von Lenbach.

Deși era un pictor cu pregătire academică și un profesor, Böcklin a refuzat să accepte practica artistică tradițională. Pentru contemporanii săi, Böcklin a fost grupat împreună cu Anselm Feuerbach și Hans von Marees ca romani germani (traducere: Romani germani).

romani germani au fost pictori și sculptori de limbă germană activi în Italia. Această percepție, împreună cu sărăcia lui, i-au dat lui Böcklin o aura de artist bântuit și izolat. Pentru critici, arta sa se întorcea de la aspectul de suprafață a naturii și de la trivialitățile istorice la imaginația interioară și visele poporului german.

Se pare că era pe calea bună pentru a deveni un artist de succes și a câștiga titlul de prinț-pictor. În ciuda acestui fapt, Böcklin a fost consternat de a fi profesor în slujba Marelui Duce. Pentru el, ambiția și speranțele de faimă artistică erau inactiv. Îndepărtându-se de „rafa de artă”, așa cum o numea el, Böcklin și-a găsit în cele din urmă liniștea în Italia. Din 1876, și-a petrecut timpul în și în apropiere de Florența, cu doar o scurtă pauză între 1886 și 1892 la Zürich.

Simbolismul german și Arnold Böcklin

În ciuda dificultății de a-și determina arta și de a o defini în cadrul oricărei mișcări, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, Böcklin a fost considerat figura centrală a Simbolismul german . Ultimele decenii ale secolului al XIX-lea în Europa au fost marcate de instabilitate atotcuprinzătoare și resemnare într-un mediu materialist.

Tendințele de industrializare și modernizare în continuă creștere au provocat pesimism în anumite cercuri intelectuale și o nevoie de evadare într-o lume imaginară a imaginilor transcendente. Opera de artă simbolistă a lui Arnold Böcklin și-a găsit locul în această nouă lume plină de melancolie.

Cea mai bună înțelegere a simbolismului german, în general, poate fi descifrată examinând-o Autoportret cu moartea cântând la lăutări din 1872. Acest tablou nu este doar o privire în mintea artistului, ci o materializare a miezului sufletului german al secolului al XIX-lea. Artistul s-a înfățișat realist, stând lângă șevalet în timp ce un schelet cu o vioară se apropie de el. Aici, irealul este descris într-un mod care îl face să pară la fel de real ca figura artistului. Istoricii de artă au numit aceasta, probabil cea mai comună metodă de alienare simbolică, „permutare naturală”. În cazul de față, aceasta înseamnă că persoanele și obiectele redate cu fidelitate față de natură apar într-o legătură care este imposibilă în realitatea cotidiană.

Cultul lui Arnold Böcklin

Activitatea lui Arnold Böcklin nu a scăzut odată cu vârsta; mai degrabă, a continuat să picteze aproape până în ultimele clipe ale vieții sale laborioase. Autoportretul său, pictat în 1893, reprezintă un bărbat viguros, cu barbă cenușie și ochi ascuțiți, ascunzând problemele de sănătate de care suferea.

Aproape de sfârșitul vieții, Böcklin a devenit obiectul unui veritabil cult al personalității. Richard Muther în a lui Istoria picturii în secolul al XIX-lea , publicat în 1894, l-a sărbătorit ca fondator al unei arte noi, intens năzuite. La fel ca Beatlemania, a existat febra Böcklin. A fost plasat în panteonul eroilor culturali alături de Homer și Fidias, Shakespeare , Durer , Goethe și Wagner .

Statutul lui Böcklin a fost recunoscut chiar și în Franța, unde Charles Saunier l-a proclamat geniu. Odată cu faima au venit omagiile. În 1887, Johannes Brahms l-a vizitat pe Böcklin în studioul său din Zürich, iar în 1894, l-a primit pe Marele Duce Carl Alexander von Sachsen-Weimar în studioul său din Florența. Cu ocazia împlinirii a 70 de ani, în 1897, au avut loc expoziții retrospective ale artei sale la Berlin, Hamburg și Basel.

Moartea și moștenirea lui Arnold Böcklin

La 16 ianuarie 1901, Arnold Böcklin a murit în casa sa, Villa Bellagio, în vecinătatea orașului Fiesole. A fost înmormântat la Camposanto agli Allori, cimitirul protestant din afara Florenței. Ziarele italiene de atunci vorbeau cu mândrie despre atașamentul lui față de țara lor. Pe bună dreptate, deoarece Italia a jucat un rol crucial în viața personală și profesională a artistului elvețian. A fost recunoscut ca un artist de valoare universală, iar picturile sale au fost renumite ca simboluri ale omului modern.

În timpul vieții sale, Böcklin a influențat activ un număr de pictori cu o înclinație larg simbolistă. După moartea sa, caracteristicile grotești ale lucrărilor sale au devenit un punct de fascinație pentru mulți artiști moderni mai tineri. Prin intermediul lor, Böcklin a influențat dezvoltarea expresionismul german , Și mai târziu Suprarealismul francez , precum și lucrările de pictor Giorgio de Chirico .

Spre deosebire de acești artiști de avangardă de la începutul secolului al XX-lea, abandonarea de către Böcklin a diferitelor convenții ale picturii academice a fost mai accidentală; a fost doar rezultatul încercărilor sale de a combina diferite stiluri de pictură. Nu s-a considerat niciodată un artist modern, ci un moștenitor al marii tradiții a artei post-renascentiste. Influența operei lui Böcklin a mers dincolo de artele vizuale, inspirând compozitori romantici precum Serghei Rachmaninoff și Jean Sibelius.