Cum a zguduit lumea artei autoportretul lui Albrecht Dürer

Albrecht Durer

Trei autoportrete de Albrecht Dürer





Este greu de știut care au fost intențiile unui artist atunci când și-a creat lucrările. De cele mai multe ori, artiștii nu lasă publicului o declarație scrisă despre ceea ce intenționează munca lor. Apoi, este lăsat pe seama istoricilor de artă și criticilor de artă să rezolve misterul. În cazul lui Albrecht Dürer , au existat multe dezbateri despre intenția exactă a artistului cu ilustrul său Auto portret din 1500. Multe speculaţii îl acuză pe Dürer de un act sfidător de orgoliu. Știm cu siguranță că Albrecht Dürer a fost un pictor extrem de priceput și al lui Auto portret pare extrem de familiar.

Viața timpurie și amprentele lui Albrecht Dürer

autoportret albrecht durner

Autoportret de Albrecht Dürer , 1498, via Muzeul Prado, Madrid



Albrecht Dürer s-a născut în 1471 în orașul german Nürnberg. De la vârsta de 11 ani, Albrecht lucrase ca ucenic sub tatăl său, un aurar, care l-a învățat abilitățile neprețuite de a desen și tipografie care s-a dovedit mai târziu crucial pentru cariera sa de artist. Talentul și faima lui Albrecht la o vârstă fragedă au fost, de asemenea, produsul unui noroc considerabil. Sprijinul nașului său, Anton Koberger , unul dintre cei mai de succes editori ai vremii din Germania, a însemnat expunerea lui imediată și ușoară ca scriitor și tipografi. În plus, pregătirea lui Dürer a fost nimic mai puțin decât extraordinară. Ucenicia sa de trei ani la vârsta de 15 ani, sub principalul pictor și gravor din Nürnberg Michael Wolgemut , l-a introdus în arta de a gravuri în lemn , mediul în care avea să exceleze ulterior.

Desigur, tot acest noroc și educația expertă l-au catapultat pe tânărul Albrecht la succes artistic instantaneu. După câteva călătorii extinse în unele dintre capitalele culturale ale lumii, Dürer a început să-și perfecționeze cu adevărat meșteșugurile. În special, călătoria sa în Italia și Țările de Jos la începutul anilor 1490 l-a introdus pe artist în inovații captivante și noi forme de expresie artistică care i-au influențat practica creativă. Până în 1494, când Albrecht Dürer s-a întors triumfător la Nürnberg pentru a se stabili cu noua sa mireasă Agnes Frey, el a făcut acest lucru ca un nou tipar independent și un pictor renumit.



Tânărul Albrecht, artistul consacrat

cei patru călăreţi albrecht durer

Cei patru călăreți, din Apocalipsa de Albrecht Dürer , 1498, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Întoarcerea la Nürnberg a marcat și deschiderea atelierului propriu al lui Albrecht Dürer, unde s-a concentrat pe producția de tipărituri în lemn. În general, se crede că Dürer s-a concentrat mai urgent pe tipărituri decât pe picturi în ulei deoarece tipografie a fost semnificativ mai ușor de produs și mult mai profitabil. Practica i-a permis lui Dürer să-și consolideze numele ca artist excepțional pe tot continentul, deoarece amprentele sale erau de o măiestrie mult superioară celor care circulau în Germania. În plus, imprimeurile ar putea circula pe scară largă, spre deosebire de picturile în ulei.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

După cum știa foarte bine Dürer, picturile sunt un lucru de o singură dată: în cele mai multe cazuri, ele sunt menite să fie vândute și admirate de o singură persoană. Chiar și în cazul improbabil al reproducerii lor, piesa finală ar fi întotdeauna cel puțin puțin diferită; dar, din nou, niciun patron nu a comandat aceeași lucrare ca altul. Cu printuri, capacitățile de reproducere și distribuție au fost mult mai ușoare. Prin urmare, Dürer a gravitat în mod natural către producția și mărfurile imprimeurilor sale excepționale. După cum se dovedește, aceasta a fost o decizie extrem de profitabilă, deoarece a primit în mod regulat comisioane și chiar a finalizat proiecte pentru Sfântul Împărat Roman Maximilian I.

Artistul hulitor

paumgartner altar nașterea lui Hristos

Altarul Paumgartner: Nașterea lui Hristos de Albrecht Dürer , pe la 1500, via Alte Pinakothek, München



Acestea fiind spuse, Albrecht nu a abandonat cu totul pictura. Dimpotrivă, fiind profund influențat de diferitele inovații artistice pe care le-a întâlnit de-a lungul călătoriilor sale, Albrecht Dürer a început să experimenteze cu diferite elemente compoziționale; culoare, poziția corpului, iluminarea și loviturile de pensulă. Aceste experimente compoziționale au condus la lansarea unei mici serii de autoportrete începând cu 1493 și încheindu-se cu ultima sa versiune a filmului. seminal Auto portret în 1500 . În această piesă, Dürer pare să se prezinte într-un tipar foarte familiar, de obicei recunoscut în iconografia religioasă.

patru apostoli Sfantul Ioan ev si Petru

Patru apostoli: Sf. Ioan Ev. iar Petru de Albrecht Dürer , 1526, via Alte Pinakothek, München



Măria artistică și elementele religioase ale anului 1500 Auto portret sunt de netăgăduit. Și totuși, piesa lui Dürer este recunoscută istoric ca ceva mai puțin decât evlavios. Ceea ce este profund interesant este că lucrarea a atras relativ puțină atenție la momentul lansării inițiale a portretului. În mod surprinzător, Dürer și portretul său au fost catalogați drept blasfemii trei sute de ani mai târziu. Ce s-ar fi putut schimba în acea perioadă? În principal interpretarea sa.

O privire mai atentă

fustă de blană autoportret

Autoportret într-o fustă de blană de Albrecht Dürer , 1500, via Alte Pinakothek, München



Multe, dacă nu majoritatea interpretărilor pe care le avem cu privire la operele de artă ne vin din domeniul istoriei artei și al criticii de artă. Aceste discipline au apărut în general în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și au fost asigurate în discursul public ca domenii academice în timpul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Înțelegerea acestui concept este crucială, deoarece prima ordine de lucru pentru orice istoric sau critic de artă potențial, indiferent de contextul lor istoric, este observația.

Când istoricii de artă s-au uitat la 1500 a lui Albrecht Dürer Auto portret , toți au văzut o pastișă a unei reprezentări din Evul Mediu Nord târziu Iisus Hristos . Mai precis, Dürer poate fi văzut privind direct din pânză către privitor, într-o poziție cu fața în față, de la talie în sus și într-o simetrie perfectă față de pânză. În plus, el poartă părul lung și ușor creț într-o culoare maro-aurie, o nuanță diferită de propriul său pigment natural. Mâna lui dreaptă este ondulată într-un gest intrigant, în timp ce stânga îi ține haina de blană. În cele din urmă, inscripția aurie care împodobește fundalul simplu poartă un mesaj unic: eu, Albrecht Dürer din Nürnberg, mi-am făcut o imagine în culori adecvate (veșnice) în al 28-lea an.



Imitația lui Hristos

semn cu amănuntul durer

Detalii din Autoportret într-o fustă de blană de Albrecht Dürer, 1500, prin Pinakothek, München

Toate aceste elemente compoziționale indică în mod intenționat imaginea Mântuitorului. Nu există nicio dezbatere în legătură cu faptul că Dürer și-a pictat portretul într-una dintre cele mai recunoscute tradiții stilistice rezervate figurii lui Isus Hristos. Această tradiție stilistică este denumită Hristos Pantocrator și este considerat unul dintre cele mai identificabile stiluri artistice din iconografia creștină. Această metodă de imagini religioase a fost destul de răspândită în Evul Mediu și poate fi găsită în multe fresce și mozaicuri precum şi în majoritatea reprezentărilor lui Hristos în greacă şi Tradiția creștină ortodoxă răsăriteană .

Pe vremea lui Dürer, se credea că există o relatare scrisă a martorilor oculari despre figura lui Hristos. Așa cum era de așteptat, Dürer s-a stilat după imaginea dată în cont, schimbând, de exemplu, nuanța părului blond în cea a culorii alunei coapte. În esență, Albrecht Dürer știa exact ce face.

Interpretări ale Auto portret

salvator mundi leonardo da vinci

Salvator Mundi de Leonardo da Vinci , circa 1500, via Christie’s, New York; cu Hristos Pantocrator de la Mănăstirea Sf. Ecaterina de pe Muntele Sinai, circa mijlocul secolului al VI-lea

Rămâne întrebarea de ce Albrecht Dürer s-ar înfățișa cu bună știință într-o manieră rezervată exclusiv unei figuri religioase. Publicul va vedea cu siguranță o astfel de mișcare ca pe un act arogant de de-a dreptul orgoliului. Un exemplu ca acesta este în care interpretarea intenției artistice variază de-a lungul epocii. După cum sa discutat, la momentul lansării portretului, a existat foarte puțină agitație, mai ales că picturile au fost realizate în mare parte prin comisioane. Aceasta presupune că Dürer și-a pictat portretul ca o formă de exercițiu pentru câștiguri personale și pentru a explora în continuare inovațiile artistice ale timpului său. Majoritatea contemporanilor lui Dürer ar fi considerat opera lui Albrecht ca exercițiul unui om evlavios, creând o imagine în tradiția foarte comună a „Imitării lui Hristos”: practica religioasă de a urma pașii lui Hristos.

Cu toate acestea, când istoricii de artă de la începutul secolului al XIX-lea, precum Moritz Thausing , a analizat piesa, a descoperit că, în loc de Dürer să imite imaginea lui Hristos, fiecare reprezentare a lui Hristos după Dürer a fost copiată din propria sa imagine. Aceasta înseamnă că a lui Dürer Auto portret a fost atât de bine privit și influent la acea vreme, încât a devenit modelul pentru orice reprezentări următoare ale figurilor religioase. Aceasta a fost o ispravă uluitoare. Cu toate acestea, când publicul de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea aparținând mișcării de renaștere creștină a reevaluat piesa, au găsit-o considerabil lipsită. Celebrul istoric de artă Erwin Panofsky chiar a marcat-o drept blasfemie.

Albrecht Dürer, Marele Artist

autoportret albrecht durer studiu

Autoportret, Studiul unei mâini și al unei perne de Albrecht Dürer, 1493, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Nu vom ști niciodată dacă istoricii de artă din secolele al XIX-lea și al XX-lea au fost sau nu exacti, deoarece munca lor rămâne în mare parte speculativă. Cu toate acestea, pe baza unor fapte cunoscute despre viața lui Albrecht Dürer și elementele compoziționale ale picturii, putem încerca să facem o presupunere educată. Narațiunea generală pe care o putem desprinde din 1500 Auto portret este portretizarea unui artist încrezător. După cum spune Dürer, el a finalizat piesa înainte de a împlini vârsta de 29 de ani și a lucrat deja de mulți ani ca artist respectat în țara sa natală și în alte centre artistice din Europa. De asemenea, este o presupunere sigură că este nevoie de un tip special de talent pentru a influența o întreagă tradiție stilistică, așa cum au avut Dürer și portretul său.

Ceea ce se poate învăța din piesa lui Dürer este puterea pe care istoria artei o deține asupra narațiunii unei opere de artă și acceptării acesteia din partea publicului. În ciuda existenței sau inexistenței oricărui element simbolic sau a încercării de a submina credințele religioase și iconografie, Albrecht Dürer Auto portret este o piesă de pricepere artistică de necontestat și frumusețe compozițională superioară.