Giorgio Agamben despre sfârșitul poeziei

Cum ar trebui să se termine poeziile? Poeziile, prin încheiere, își limitează conținutul la irelevanță? Revocă poeziile orice mesaj sau sens pe care l-au avut cu un final imperfect? Eseul succint al lui Giorgio Agamben Sfârșitul poeziei ridică aceste probleme pentru a concentra atenția asupra unor preocupări mai fundamentale: în special, cum ar trebui definită poezia în general.

Acest articol începe cu o scurtă notă biografică despre Agamben, înainte de a examina de ce Agamben sa concentrat în primul rând pe sfârșitul poemului. Apoi investighează două dintre conceptele principale pe care le desfășoară analiza lui Agamben – semiotică și semantică. Acest articol se încheie apoi cu o discuție despre soluția finală a lui Agamben cu privire la modul în care poeziile ar trebui să se termine – și anume, în tăcere – și despre motivul pentru care acesta este răspunsul pe care îl dă.

Cine este Giorgio Agamben?

Giorgio Agamben este un teoretician contemporan cunoscut atât pentru diversitatea intereselor sale intelectuale, cât și pentru asimetria propriei sale dezvoltări intelectuale. S-a născut la Roma în 1942, iar de tânăr a participat la o serie de seminarii susținute de filozoful german. Martin Heidegger la Le Thor din Provence, concentrat pe munca lui Heraclit și Hegel .

A fost foarte influențat de opera scriitorului și criticului german Walter Benjamin , pe care Agamben l-a recunoscut în mod celebru că l-a ajutat să „supraviețuiască”. Heidegger ’. Teza lui Agamben s-a referit la opera lui Simone Weil, filozof și mistic francez, iar de atunci el a devenit cel mai cunoscut ca un fel de teoretician politic. Agamben a fost prieteni și uneori colaboratori intelectuali cu o varietate de mari scriitori (printre ei Italo Calvino ) și artiști, iar atât poezia, cât și poetica (studiul poeziei) au fost interese constante de-a lungul carierei sale.

De ce să te concentrezi pe sfârșitul poeziei? Este o întrebare înșelător de dificilă. Primul punct important de context este că poeziile nu se termină în același mod, sau chiar în moduri similare. Este posibil să subliniem poezii care nu sunt altceva decât sfârșitul lor – cu alte cuvinte, sfârșitul poeziei este ceea ce face ca poemul ca întreg să merite, inteligibil sau frumos. Există la fel de multe poezii care pur și simplu se opresc sau par abandonate. Unele poezii sunt fragmente, altele sunt sisteme, cele mai multe nu sunt niciunul. Abordarea sfârșitului poeziei obligă pe cineva să abordeze problema asemănării în poezie ca atare. Se poate vorbi în general despre poezie?

Diferența poetică

În anumite puncte, Agamben pare să vorbească doar unui anumit tip de poezie, cu o anumită structură. Uneori, poezia este înțeleasă ca având o structură metrică determinată. Ce este metrul? Meterul este o structură ritmică, având de-a face cu modul în care este pus stresul sau accentul.

Acum, în mod clar accentul sau accentul nu este doar un element al poeziei, dar în mod tradițional poeții ar acorda o atenție mult mai mare structurii metrice decât cei care scriu proză. Mulți poeți au structurile lor metrice distinctive și anumite structuri metrice sunt distinctive ale poeziei scrise la un anumit timp și loc. Dacă o structură ritmică rigidă a servit cândva pentru a distinge poezia de proză, această distincție pare acum să fie învechită. Mulți poeți moderni nu scriu într-o structură atât de rigidă și, într-adevăr, mulți poeți experimentează cu forme intermediare.

Accentul lui Agamben pe contor trebuie înțeles în context. El abordează sfârșitul poeziei într-o colecție de eseuri despre poezie, dintre care multe se concentrează pe poezia medievală italiană și occitană, care avea într-adevăr o structură metrică destul de rigidă. Structura metrică poate fi, în scopurile noastre, înțeleasă ca referindu-se la elementul sonor al poeziei. Agamben este interesat să analizeze cum și cât de departe poezia poate fi înțeleasă ca o divergență de sunet și simț. Și totuși imaginea este mai complicată decât atât, având în vedere că Agamben asociază sunetul cu semiotica și simțul cu semantica.

Rolul semioticii

Ce este semiotica? În linii mari, semiotica este studiul semnelor și interpretarea semnelor, dar există diverse sensuri specifice concurente ale termenului. Unul dintre interesele majore ale lui Agamben este în munca lui Ferdinand de Saussure , un lingvist a cărui lucrare este încă considerată de mare interes în multe dintre științele umane. De Saussure a definit semiotica (sau, așa cum o numește el, semiologia) în felul următor:

„Este... posibil să se conceapă o știință care studiază rolul semnelor ca parte a vieții sociale. Ar face parte din psihologia socială și, prin urmare, din psihologia generală. O vom numi semiologie (din greacă semeion , 'semn'). Ar investiga natura semnelor și legile care le guvernează. Deoarece nu există încă, nu se poate spune cu certitudine că va exista. Dar are dreptul să existe, un loc pregătit din timp pentru asta. Lingvistica este doar o ramură a acestei științe generale. Legile pe care le va descoperi semiologia vor fi legi aplicabile în lingvistică, iar lingvistica va fi astfel atribuită unui loc clar definit în domeniul cunoașterii umane.”

Ideea că semnele au legi care guvernează este cea care interesează acest citat. Faptul că relațiile dintre sunete dintr-o poezie semnifică ceva este absolut esențial pentru înțelegerea argumentului lui Agamben despre relația dintre sunet și simț. Dacă felul în care sună o poezie nu înseamnă nimic, atunci nu este posibilă nicio divergență între sunet și simț.

Rolul semanticii

Dar semantica? Semantica se referă pur și simplu la studiul sensului, dar din nou aceasta dezvoltă conotații diferite, specifice în contexte diferite. Agamben înțelege elementul semantic al poemului ca ceva asemănător sensului său „literal” - purtarea simplă a cuvintelor înțelese direct, spre deosebire de sensul transmis de structura sunetului din poem.

Putem înțelege acum un alt mod în care Agamben încearcă să distingă poemul de alte forme de scriere. angambament poate apărea doar într-o poezie. Enjambment este pur și simplu atunci când un rând dintr-o poezie trece pe următorul rând. După cum subliniază Agamben, înjambmentul reprezintă divergența sunetului și a simțului, în măsura în care rupturile de linie corespund structurii sonore a poemului, în timp ce rândurile care se desfășoară arată o continuitate în sensul poemului.

Acum putem reveni la întrebarea inițială – de ce să ne concentrăm pe sfârșitul poeziei? Pe scurt, pentru că sfârșitul poeziei este singura parte în care, prin definiție, înjambmentul nu poate avea loc – sunetul și sensul se termină exact în același timp. Această convergență pare să se opună caracterizării poeziei așa cum este definită de tensiunea dintre sunet și sens. Fiecare poezie devine proză până la sfârșit?

Importanța tăcerii după Giorgio Agamben

Agamben răspunde la această problemă în mai multe moduri, dar răspunsul la care ajunge este că soluția constă în tăcere.

„Să recitim acum ce Dante spune despre cel mai frumos mod de a încheia o poezie, locul în care cad ultimele versuri, rimate, în tăcere... Este ca și cum versetul de la sfârșitul poeziei, care acum avea să fie iremediabil ruinat în sens, s-a legat. strâns de tovarășul său de rimă și, împletit în acest fel, a ales să locuiască cu ea în tăcere. Aceasta ar însemna că poemul cade prin a marca încă o dată opoziția dintre semiotic și semantic, așa cum sunetul pare pentru totdeauna destinat simțului și simțul revenit pentru totdeauna la sunet. Limbajul animator de dublă intensitate nu se stinge într-o înțelegere finală; în schimb se prăbușește în tăcere, ca să spunem așa, într-o cădere nesfârșită”.

Care este importanța tăcerii într-o poezie? Tăcerea este diferența dintre silabe, prin aceea că este ceea ce diferențiază un sunet de altul. Este, de asemenea, ambiguu între sfârșit și un flux neîntrerupt.

Mai devreme în acest eseu, Agamben s-a referit la un alt mod de a încheia poemul: ar trebui să construim o desemnare formală a locului unde se termină poemul, un fel de indicator pentru cititor. Ce rost are o astfel de structură? Ar echivala, de fapt, cu o scuză pentru absența înjambării, una care încurajează cititorul să nu înțeleagă greșit sfârșitul poeziei ca fiind intenționat coborât în ​​proză. Pe scurt, ar păstra tensiunea dintre sunet și simț pe care înflorește poezia.

Ce ar fi atât de greșit cu poezia care s-a încheiat cu reconcilierea sau convergerea sunetului și simțurilor? Agamben își încheie eseul răspunzând tocmai la această întrebare în felul următor: „poezia... este amenințată de un exces de tensiune și gândire”. Cu alte cuvinte, tensiunea nu poate fi nici rezolvată și nici nu poate ajunge la punctul culminant la sfârșitul poeziei, dacă se dorește să rămână liberă de banalitate sau irelevanță. Doar o rezoluție formală sau o tăcere va păstra semnificația unei poezii.