Fairfield Porter: Un realist în epoca abstracției

frânghie de Fairfield Porter, 1958; cu Girl and Geranium de Fairfield Porter, 1963

Fairfield Porter a fost un pictor și critic de artă care lucra la New York la acea vreme Expresionismul abstract a apărut, făcând din oraș noul centru al lumii artei. În ciuda acestui fapt, Porter însuși a lucrat într-o manieră neconvențional tradițională. A fost un pictor realist, lucrând din observație, pictând scene de domesticitate. Deși Porter s-a asociat social cu expresioniștii abstracti, el și ei au fost masiv împărțiți în ceea ce privește producția picturii.

Expresionismul abstract: Fairfield Porter și contemporanii săi

Fata si muscata de Fairfield Porter , 1963, prin Sotheby’s

Picturile lui Fairfield Porter erau în contradicție cu timpul și locul în care a lucrat.

Spre deosebire de mulți dintre contemporanii lui Porter care au urmărit noul stil radical al expresionismului abstract, Porter s-a lipit cu încăpățânare de un mod de pictură considerat depășit.

Nu numai că picturile lui Fairfield Porter erau reprezentative, dar aveau tendința și spre realism și erau realizate din observație. Cu siguranță, alți artiști din New York la acea vreme pictau reprezentativ într-un anumit sens; Willem de Kooning , de exemplu, a insistat că toată pictura lui era figurativă. La fel, mulți Franz Kline picturile se bazează pe forme simple, geometrice, precum scaunele sau podurile. Totuși, acești artiști nu au fost considerați expresioniști abstracti fără motiv; munca lor a fost mai mult despre transformarea figurii, tragerea și întinderea acesteia într-o formă abia de recunoscut. Rezumând filosofia sa asupra figurației în contextul expresionismului abstract, de Kooning a spus odată că Figura nu este nimic decât dacă o răsuciți ca un miracol ciudat. Aceste picturi nu au avut nimic de-a face cu concentrarea mai degrabă tradițională a lui Porter asupra dezvoltării spațiului credibil și a veridicității subiectului.

Flori la mare [Detaliu] de Fairfield Porter , 1965, via MoMA, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Chiar și printre pictorii postbelici din Europa, care tindeau mult mai mult spre figurația și reprezentarea recunoscute decât școala din New York, este greu să găsești ceva asemănător cu Fairfield Porter. Frank Auerbach , bacon Francis , Leon Kossoff , Lucian Freud , și Alberto Giacometti toți pictau reprezentativ și erau, într-o oarecare măsură, interesați de iluzia spațiului sau chiar pictau realist din observație în cazul cuiva ca Euan Uglow . Cu toate acestea, pentru mulți dintre acești pictori, reprezentările au fost practic doar o convenție formală, servind artistului să abordeze cu totul alt subiect. În Bacon, reflectând asupra procesului de pictură ca un fel de alchimie – în Auerbach sau Kossoff, realitatea materială a mediului lor în contrast cu reprezentările – în Uglow, complexitatea și particularitățile vederii și perspectivei.

Fairfield Porter a explicat destul de clar scopul picturii sale: Când pictez, cred că ceea ce m-ar mulțumi este să exprim ceea ce Bonnard a spus că Renoir i-a spus: face totul mai frumos. Aceasta înseamnă parțial că o pictură ar trebui să conțină un mister, dar nu de dragul misterului: un mister care este esențial pentru realitate. În comparație cu ambițiile altor pictori de la mijlocul secolului, urmărirea lui Porter este ciudat de modestă și acesta este punctul forte al operei sale.

Frumusețe fără pretenții

pivotant de Fairfield Porter , 1959, via MoMA, New York

Fairfield Porter este unul dintre cele mai pure exemple de pictor al unui pictor. Adevăratul interes pentru pictura sa este în modul în care tratează problemele fundamentale ale reprezentării în pictură, reacția unei culori împotriva alteia. Nu există bombastă în opera sa, spre deosebire de ceea ce se găsește în atâtea alte picturi postbelice, adesea definite de un caracter emoțional necontrolat. Porter este definit, mai degrabă, prin tonul complet subestimat al picturii sale. Lucrările nu poartă pretenții sau iluzii de grandoare. Ele sunt concrete în a trata realitățile lumii dinaintea artiștilor și traducerea acesteia în noroi colorat pe o bucată de material.

Picturile lui Fairfield Porter trăiesc în stadiul de dezvoltare; sunt investigații în plină dezvoltare asupra subiectului, dispuși în orice moment să se schimbe, cu dorința neclintită de a vedea ce este cu adevărat acolo. Este pură rezolvare de probleme. Opera sa demonstrează o încredere admirabilă de a amesteca culorile și de a le pune una lângă alta și de a avea încredere că funcționează: că problema fundamentală a picturii reprezentative încă funcționează chiar dacă este abandonată în favoarea abstractizare .

Pictură Despre pictură

frânghie de Fairfield Porter , 1958, prin The Met Museum, New York

Bineînțeles, multă artă în acest timp era despre mediul ei într-un sens. De fapt, această calitate era considerată o definiție a avangardei. Nu aceasta este ceea ce îl deosebește pe Fairfield Porter. Diferența față de Porter este ceea ce înseamnă de fapt în practică pentru picturile sale „a fi despre mediul lor”, față de ceea ce înseamnă pentru contemporanii săi: expresioniștii abstracti.

Pentru expresioniștii abstracti, pictura despre pictură a fost realizată prin realizarea unor semne care păreau să nu se refere la nimic altceva decât la ei înșiși; vopseaua nu era un substitut pentru nimic, era doar vopsea. Distrugând astfel reprezentarea specifică, s-a crezut că se poate crea un limbaj vizual mai înalt, mai universal, ceva care depășește ceea ce este politic și social și just a fost.

În cazul lui Porter, însă, asemenea noțiuni înalte dispar. Pictura lui este despre pictură în sensul că este vorba despre acțiunea simplă și banală a picturii. Expresioniştii abstracti au fost nemulţumiţi de limitările picturii reprezentative şi, pe cât posibil, s-au eliberat de ea. În schimb, Fairfield Porter și-a dublat angajamentul față de pictura reprezentativă până când conținutul principal al operei sale a devenit acțiunea fundamentală a picturii reprezentaționale: formarea spațiului cu relații de culoare.

Avangardă și kitsch – abstracție și reprezentare

Excavare de Willem de Kooning , 1950, prin Institutul de Artă din Chicago

Deși picturile lui Fairfield Porter par destul de confortabile, fără confruntare, iar subiectul său fără politică explicită, doar pictura în modul în care a făcut-o la mijlocul secolului al XX-lea în America a fost o declarație politică.

Clement Greenberg a fost aproape sigur cel mai important critic de artă al secolului al XX-lea. El a fost un susținător timpuriu al expresionismului abstract și al mișcărilor conexe ale picturii pe câmpuri de culoare și al abstracției hard-edge. Într-una dintre cele mai cunoscute scrieri ale lui Greenberg, un eseu intitulat Avangardă și Kitsch , el descrie diviziune crescândă între cele două moduri ale art . Mai mult, el explică poziția culturală dificilă a picturii reprezentative, precum cea a lui Fairfield Porter, în epoca postbelică.

Avangarda, în opinia lui Greenberg, este rezultatul unei căderi a liniilor de comunicare dintre artiști și publicul lor. A apărut în secolele XIX și XX din cauza tulburărilor sociale și politice la scară largă, care au reordonat și au creat noi baze sociale pentru consumul de artă. Artiștii nu se mai puteau baza pe o comunicare clară cu un public cunoscut. Ca răspuns, avangarda s-a format ca o cultură din ce în ce mai insulară, iar artiștii de avangardă au început să creeze lucrări mai mult despre examinarea mediului în care lucrau decât să încerce să reflecte orice valori sociale sau politice. De aici, tendința spre abstractizare.

Natura moartă cu caserolă de Fairfield Porter , 1955, prin Muzeul de Artă American Smithsonian, Washington D.C.

Pe de altă parte, kitsch-ul, explică Greenberg, este compus din produse culturale foarte comercializate, făcute pentru a calma noile subiecte ale industrializării și urbanizării:

Înainte de aceasta [Urbanizarea și Industrializarea], singura piață pentru cultura formală, prin deosebire de cultura populară, fusese printre cei care, pe lângă faptul că știau să citească și să scrie, puteau domina timpul liber și confortul care merge întotdeauna mână în mână cu cultivare de vreun fel. Până atunci, acest lucru fusese inextricabil asociat cu alfabetizarea. Dar, odată cu introducerea alfabetizării universale, capacitatea de a citi și de a scrie a devenit aproape o abilitate minoră precum conducerea unei mașini și nu a mai servit pentru a distinge înclinațiile culturale ale unui individ, deoarece nu mai era concomitent exclusiv al gusturilor rafinate. (Clement Greenberg, Avangardă și Kitsch )

Așadar, acești noi supuși, proletariatul, necesitau acum o cultură formală, dar nu aveau stilul de viață pe îndelete care să-i facă amabili cu arta dificilă și ambițioasă. În schimb, kitsch: o cultură ersatz a lucrărilor făcute pentru a fi ușor de consumat pentru a calma masele. arta kitsch tindea spre Realism și reprezentare, acest tip de lucrare fiind mult mai ușor de digerat pentru că, așa cum afirmă Greenberg, nu există discontinuitate între artă și viață, nu este nevoie să acceptăm o convenție.

Un pictor în afara locului

Interior în lumina soarelui de Fairfield Porter , 1965, prin Muzeul Brooklyn

Desigur, propria lucrare a lui Fairfield Porter nu a fost supusă comercializării, care este emblematică pentru kitsch-ul în evaluarea lui Greenberg. Totuși, alegerea sa de a lucra reprezentativ l-a plasat oarecum la marginea avangardei, care tindea din ce în ce mai mult spre abstracție. Această dihotomie dintre avangardă și kitsch la mijlocul secolului al XX-lea a urmărit îndeaproape distincția formală dintre abstracție și reprezentare, lăsând pe Porter și opera sa într-un spațiu nedefinit, nici unul, nici celălalt.

În ceea ce privește natura anormală a lui Porter, artistul contemporan Rackstraw Downes a scris:

În disputele critice ale timpului său, a lui a fost una dintre mințile ascuțite și aici independența a devenit o problemă. Nu că lui Porter îi plăcea cearta: iubea arta și credea că este profund important ca criticii, care mediază între artă și publicul ei, să o reprezinte cu adevărat. În principal, el era în dezacord cu o critică care, ignorând dovezile care o înconjurau de fapt, pretindea să deducă viitorul artei din trecutul ei imediat; și astfel controlați-o, așa cum a spus Porter, imitând „tehnica unui partid totalitar în drum spre putere”. (Rackstraw Downes, Fairfield Porter: Pictorul ca critic )

În acest climat al gândirii critice a lui Greenberg și Expresionismul abstract , Fairfield Porter a apărut ca un contrast. Pe măsură ce lumea artei din New York a încercat să se poziționeze ca noua avangardă a culturii, dând naștere expresionismului abstract și afirmându-l ca noua culme a modernismului, iată-l pe Porter. Se încăpățâna să privească înapoi la pictori precum intimiștii francezi, Vuillard și bonnard , și profesorii lor, the impresionişti . Dacă nu din alt motiv, decât să spulbere consensul critic și artistic că o astfel de pictură nu se mai poate realiza, Porter a urmărit-o: nu doar reprezentare, ci Realism, plin de același sentimentalism al picturii franceze de dinainte de război.