Faceți cunoștință cu Yoshimoto Nara și mișcarea neo-pop japoneză

Yoshimoto Nara este un artist important al mișcării neo-pop japoneze. Este cunoscut pentru personajele de desene animate din picturile, sculpturile și schițele sale. Punk rock, manga, Disney și anime sunt doar câteva dintre lucrurile care au avut un impact mare asupra muncii lui. Aceste influențe au ca rezultat imagini captivante, care sunt, de asemenea, ciudat de amenințătoare și tulburătoare, ceea ce le ajută să iasă în evidență în societatea modernă agresivă, care se transformă rapid.

Cine este Yoshimoto Nara?

În cea mai nordică japonez prefectura Aomori, Yoshimoto Nara, cel mai mic dintre cei trei frați ai săi, și-a petrecut copilăria într-o zonă îndepărtată, aproape de orașul Hirosaki. Mai departe în cariera sa artistică, Nara a urmat indiciile din doctrina mistică a Shinto , pe care o aflase de la familia sa de preoți șintoisti. Copilăria Narei a fost destul de singură. Frații săi erau cu 10 ani mai mari decât el, iar părinții lui aveau locuri de muncă solicitante. Era o persoană sensibilă care se lupta cu sentimentele sale. Nara a crescut înconjurată atât de mass-media modernă japoneză, cât și de cea americană, cea din urmă a cuprins Japonia în urma celui de-al Doilea Război Mondial. Basme, cărți pentru copii, filme Disney, muzică rock, benzi desenate americane, desene animate Warner Brothers și muzică punk au fost doar câteva dintre numeroasele inspirații din care a tras Nara.

A fondat o cafenea în cartierul său cu un coleg de clasă, când avea șaisprezece ani, unde a servit ca disc jockey. S-a inspirat atât din artele contemporane ale muzicii, cât și din mentalitatea de confruntare exprimată în muzica punk. De asemenea, Nara a început în artă la o vârstă fragedă. A început prin a crea forme din lut (sau, se presupune, propriile fecale), iar după aceea, a încercat să schițeze.

Nara intenționa să se specializeze în literatură, dar când un coleg i-a lăudat una dintre creațiile sale, s-a răzgândit și a optat pentru o potențială carieră în pictură. Cu sprijinul familiei sale, Nara s-a mutat la Nagatuke pentru a urma Universitatea Prefecturală de Arte Frumoase și Muzică Aichi. Și-a primit diploma de licență în arte plastice în 1985 și masterul la scurt timp după aceea. Nara s-a mutat la Düsseldorf după ce a obținut masteratul și a urmat cursurile Kunstakademie Düsseldorf între 1988 și 1993 pentru a-și continua studiile de artă.

În timp ce a locuit în Germania din 1988 până în 1993, Nara a efectuat un stagiu de șase ani la filiala din Düsseldorf a Academiei Germane de Arte. A R Penck, un artist german, i-a fost tutore. A avut un mare interes pentru punk rock și neo-expresionism în această perioadă. S-a impus ca profesor prin instruirea elevilor de liceu în pictură în timp ce nu era în clasă, permițându-i să aibă mai multă libertate în ceea ce privește finanțele sale. Multe motive estetice extrem de emoționale din neo-expresionismul german, inclusiv pensulele emoționale, dure și chiar violente și culorile vibrante popularizate de artiști precum Georg Baselitz, au influențat-o pe Nara.

Tsunami-ul și cutremurul de la Fukushima din 2011 au provocat o criză la centrala nucleară Fukushima Daiichi, care a fost doar comparabilă ca severitate cu cea a orașului Chornobyl. Aceste incidente conexe, care s-au petrecut aproape de orașul natal al artistului, au traumatizat-o profund pe Nara. Depresia Narei din cauza faptului că tot ceea ce a realizat anterior cu viața era complet inutil și fără valoare, l-a împiedicat să deseneze. În cele din urmă, a văzut că alții care fuseseră alungați din casele lor de catastrofă încep să se întoarcă și să se restabilizeze. Acest lucru i-a dat puterea să-și reia o dată propriile activități artistice.

Din 2014, Nara a dezvoltat o pasiune pentru a-și descoperi strămoșii personali și a folosit fotografia pentru a-și documenta experiența. De exemplu, la Sakhalin (Rusia), a mers la vechile mine unde lucrase bunicul său. A ajuns să înțeleagă că ceea ce a fost martor nu era Japonia sau Rusia, ci mai degrabă o regiune care se afla undeva la mijloc. A început să se simtă atras de orice se află între ele, lucruri care nu sunt nici asta, nici asta. Acesta este motivul pentru care arta sa, în special contrastul dintre Occident și Orient, a transmis acest sentiment de paradox armonic. În prezent, Nara are două locații de studio: una în Japonia și cealaltă în Germania.

Artistul pionierat al Superflat

În timpul mișcării pop art japoneză din anii 1990, Yoshimoto Nara și-a început ascensiunea către notorietate în sfera artei. Fraza Artă superplată , pe care un coleg artist Takashi Murakami inventat pentru a caracteriza un stil care combina designul grafic bidimensional cu interesele mai reflectante ale artei plastice, este legat în mod unic de Nara.

Majoritatea picturilor lui Nara portretizează un singur subiect, relativ lipsit de importanță, fără niciun context sau puțin context, ceea ce face ca subiectele lor să pară înșelător de simple. Acești copii, însă, care la prima vedere par adorabili și chiar neputincioși, poartă ocazional lame și alte arme. Ei au adesea priviri acuzatoare în ochii lor mari.

Nara este uneori legat de obiceiurile animelor și manga japoneze, deși lucrările sale se bazează dintr-un spectru mult mai larg de surse, de la tradițiile filozofice și religioase orientale până la occidental Punk Rock. Deși Nara s-a concentrat pe sculptură și instalări de lucrări de artă în perioada târzie, mai reflectorizante a carierei sale, el este probabil cel mai bine cunoscut pentru Ramona portrete.

Fata cu cuțitul în mână este una dintre piesele sale anterioare. Ea exemplifică stilul distinctiv al Narei, care prezintă copii bidimensionali, plati, cu obraji roz și ochi mari așezați pe fundaluri goale sau neremarcabile. Aceste personaje iconice, cunoscute în Japonia la fel de kawaii , sunt de obicei afișate în afara setărilor familiare, oferindu-le un farmec atemporal care depășește spațiul și timpul.

Efectele dezastrului de la Fukushima (2011) și decesul tatălui său au influențat direct accentul spiritual al compozițiilor mature ale lui Nara. S-a dezvoltat într-un artist din ce în ce mai intelectual și contemplativ, inspirându-și spectatorii să atingă o stare mai înaltă de conștientizare prin munca sa.

Macabrul în inocență

Copiii din a Narei tablourile sunt atât fermecătoare, cât și răutăcioase. Au trăsături tipice de tinerețe, cum ar fi obrajii dolofan, ochi uriași de cățeluș și buze mici. Oamenii zâmbesc adesea când se uită la aceste opere de artă comice, amintindu-și tinerețea cu căldură și nostalgie. Acest tip de muncă face parte din mișcarea kawaii globală, care se referă la obsesia oamenilor pentru lucruri drăguțe.

O figură recurentă din Nara, supranumită Ramona după trupa americană de punk The Ramones, poate fi văzută în această lucrare enormă. Ramona este o fată cu aspect tânăr, într-o ținută roșie care se încruntă și oferă publicului o privire rebelă. Doar titlul lucrării dezvăluie că mânuiește un cuțit, deoarece brațul ei este ascuns la spate.

Pericolul cuțitului devine mult mai amenințător prin păstrarea lui ascunsă, evidențiind puterea insurgentă neașteptată a copiilor și potențialul radical al imaginarului care îl însoțește. Aceasta a servit drept inspirație pentru iconografia definitorie de epocă a Narei a unor tineri moroși, nefericiți, care erau totuși iubitori și ademenitori. Piesa a fost realizată într-o perioadă în care Nara își redefinia propria estetică, îndepărtându-se de culorile îndrăznețe și liniile groase și negre neoexpresioniste pe care le utilizase în anii 1990.

În Insula Stelelor, trei capete, un câine și multe stele sunt reprezentate pe un fundal simplu turcoaz, care contrastează cu unele dintre cele mai cunoscute teme ale Narei. Cu toate acestea, sentimentele nuanțate care pot fi deduse din expresiile figurilor umane, precum și alegoria prezentă în celelalte componente indică un strat mai profund de semnificații centrate pe concepte precum tinerețea, revolta și explorarea unicității cuiva în societatea modernă. . Supunerea și respectul câinilor servesc drept metaforă pentru comportamentul copiilor în ochii Narei. În lucrările sale, atât copiii, cât și câinii sunt angajați ca reprezentări identice ale naivității, fragilității și singurătății.

Câinele și una dintre fete au ochii închiși Insula Stelelor , iar personajele cu ochii închiși s-au dezvoltat într-un motiv recurent în lucrările ulterioare, mai contemplative ale artistului. Stelele cu patru colțuri, pe de altă parte, au un scop care merge mult dincolo de simpla ornamentare.

Pentru Nara, vedetele indică o varietate de clișee tipice juvenile, cum ar fi obținerea unei stea de aur în clasă pentru o treabă bine făcută. Cifrele descrise lângă diferitele expresii ale stelelor sugerează varietatea de reacții pe care aceste conotații le provoacă și, prin urmare, imaginea poate fi văzută fie ca una de sarcasm, fie de optimism.

The Caine alb imaginile lui Nara s-au dovedit a fi una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale. Creatura prietenoasă a inspirat jucării, imprimeuri de tricouri, articole noutăți și suveniruri. Câinele său alb sugerează cu putere meditația budistă cu privirea fixată și atitudinea practicată. În schimb, nuanța albă are o legătură semnificativă cu conceptul japonez al spiritului fantomă albă. De asemenea, evocă Tot , figura mitologică asemănătoare cu un leu care este frecvent folosit ca semn protector la ușa templelor și altarelor sacre.

Sculptura oferă un punct de vedere distinct al sugarului în ceea ce privește dimensiunea și senzația, animalul arătând mai mare decât viața. Conceptul de auto-separare și singurătate, pe care Nara a menționat-o înainte când vorbea despre tinerețea sa, este transmis în general într-o manieră destul de melancolică. Într-un fel, simbolizează o evadare din realism în lumea cea mai interioară.

În opera Narei Foc, o casă mică este în flăcări, cu fumul care se ridică în sus, în timp ce un copil mic se uită peste ceea ce pare a fi o masă. Stilul formal simplu al operei de artă permite observatorului să se concentreze asupra stării emoționale a copilului. Ea găsește clar că casa în flăcări este fascinantă. Dar, ochii ei transmit o notă de răutate, prin urmare, putem presupune cu siguranță că copilul (Ramona, așa cum a ajuns să fie cunoscută de-a lungul operei Narei) este cel care a pornit focul în primul rând.

Lucrările timpurii ale lui Nara sunt apogeul japonezului Arta pop . Picturile și sculpturile sale fac apel la principiile pop ale producției în vrac, iar temele subversive și rebele pe care Punk l-au determinat să exploreze ademenesc un public numeros de adolescenți. În contrast puternic cu Ramonasele lui anterioare, ale lui Yoshimoto Seria de la miezul nopții a afișat o perspectivă budistă pronunțată. Deși susține că nu este responsabilitatea lui să-i învețe pe alții, el simte că, dacă cineva are conștientizarea, cunoștințele sau chiar doar potențialul pentru astfel de perspective, îi va permite să aibă o mai bună conștientizare a domeniului său artistic.

Yoshimoto Nara: Fața unei rebeliuni artistice

Muzica punk rock și spiritul de rezistență și rebeliune servesc drept inspirații majore în nenumărate creații ale lui Nara. Otafuku , un personaj din teatrul japonez convențional care simbolizează încântarea și este de obicei prezentat cu obraji dolofan și ochi veseli, este transformat într-un tânăr obraznic și posomorât în ​​opera Narei. Chiar și ideea că Japonia are o cultură rigidă dominată de norme sociale învechite a fost contestată de opera sa de artă.

Stilul desenat al Narei a fost ocazional legat de Keith Haring . Cu toate acestea, personajele Narei sunt mai stereotipe și cochetează cu cultura drăguț a Japoniei. La fel ca și cele ale lui Haring, operele sale de artă au captat atât atenția experților profesioniști în artă, cât și a grupurilor de tineri.