Cine a fost Rosalba Carriera?

Înainte ca Rosalba Carriera (1673-1757) să-și deschidă porțile atelierului de portrete, pastelul a fost în mare măsură retrogradat în domeniul desenelor și schițelor pregătitoare. Ca artist emergent în Veneția din secolul al XVIII-lea, Carriera a recunoscut potențialul tehnic și estetic al pastelului pentru a exemplifica Epoca rococo , timp în care portretul ei a jucat un rol cheie în crearea gustului. Ea singură a ridicat pastelurile la un mediu de artă plastică de sine stătătoare, obținând un succes comercial fără precedent și faimă internațională în timpul vieții.

Astăzi, la secole de la cariera ei distinsă, Carriera este încă considerată una dintre cele mai de succes artiste femei din orice epocă. Pentru a sărbători anul acesta aniversarea a 351 de ani a Rosalbei Carreira, citiți mai departe pentru a descoperi povestea fascinantă a vieții și portretele rafinate în rococo ale pastelistului suprem al istoriei artei.

Rosalba Carriera: Pionier al portretului în pastel

Rosalba Giovanna Carriera s-a născut la 12 ianuarie 1673 la Veneția. Tatăl ei era avocat, mama ei era dantelărie, iar ea era cea mai mare dintre cele trei fiice. Deși se cunosc puține detalii despre primii douăzeci de ani din viața lui Carriera, se pare că i s-a oferit mai multă educație decât majoritatea femeilor din timpul ei, precum și formare profesională. În ciuda trecutului lor modest, Carriera și surorile ei erau bine educate în limbi străine și literatură și formate în confecția de dantelă și acul. Nu se știe dacă Carriera a primit o pregătire oficială în pictura portretului. Se presupune că ea a fost probabil autodidactă, deoarece familia ei nu avea mijloace sau legături semnificative cu instituția de artă venețiană.

Pe lângă câteva perioade de călătorie internațională, Rosalba Carriera și-a petrecut viața și cariera la Veneția. Fiind o răscruce cosmopolită a culturii și călătoriilor europene, Veneția a fost un loc ideal pentru care Carriera să-și creeze și să-și vândă arta – mai întâi miniaturi și apoi portretele pastelate pentru care este acum amintită în primul rând.

De ce a început Carriera să picteze miniaturi?

Cele mai vechi opere de artă cunoscute de Rosalba Carriera sunt miniaturi portret. Derivând din tradiția de manuscrise iluminate , miniaturile erau deja populare în Europa când Carriera a început să le picteze la începutul de douăzeci de ani. Foarte comercializabile și ușor de transportat, aceste lucrări de artă intime de buzunar ar putea decora obiecte de zi cu zi și pot fi savurate în privat.

La începutul secolului al XVIII-lea, mișcarea rococo în plină dezvoltare și înclinația sa pentru artă și obiecte diminuate nu fac decât să crească cererea de miniaturi portret, în special în rândul aristocrației europene. Între timp, declinul industriei venețiene a dantelăriei a catalizat probabil tranziția Carrierei de la a-și desfășura activitatea mamei sale la pictura de portrete în miniatură pe capacele cutiei de snuffbox pentru piața turistică locală. Deoarece miniaturile erau considerate artă feminină, Carriera s-a confruntat cu puțină concurență împotriva artiștilor bărbați consacrați, care se bucurau de un privilegiu și prestigiu mai mare pe piața de artă din cauza inegalității de gen.

Delicate, dar detaliate – și măsurând doar câțiva centimetri – portretele în miniatură ale lui Carriera au captivat cumpărătorii de suveniruri în Veneția , permițându-i să sfideze șansele și să trăiască independent ca o femeie artistă. Pe lângă stăpânirea artei portretelor în miniatură, Carriera a contribuit cu o inovație revoluționară care a transformat genul. În loc să folosească o suprafață velină tradițională ca bază pentru miniaturi, Carriera a lansat o metodă de pictură în acuarelă pe o suprafață de fildeș. Fildeșul a fost neabsorbant și, prin urmare, mai dificil de lucrat, dar a facilitat un efect luminos și un finisaj mat de dorit. Știrile despre inovația Carrierei s-au răspândit rapid dincolo de Veneția, iar miniaturiștii din Europa au adoptat metoda și și-au amintit numele ei.

Până la vârsta de 25 de ani, Rosalba Carriera a fost aleasă în prestigioasa Academie Sf. Luca din Roma, ceea ce i-a ridicat reputația profesională. Înainte ca ea să înceapă să folosească pastelul ei semnătură, miniaturile ei portret au făcut-o faimoasă în țară și în străinătate.

Creșterea pastelului de la distracție la profesie

În culmea succesului ei ca miniaturistă de portrete, Rosalba Carriera a început să experimenteze pastelul, care a devenit faimoasa specialitatea ei. Pastelul constă dintr-un pigment și un material de umplutură legați împreună într-un băț, care este suficient de ferm pentru a fi prins, dar suficient de moale pentru a se sfărâma pe o suprafață atunci când este aplicat. În comparație cu pictura în ulei, lucrul cu pastelul necesită mai puțină pregătire și timp de uscare, precum și mai puține unelte.

La începutul secolului al XVIII-lea, pastelul era văzut ca fiind mai simplu și mai feminin decât pictura în ulei, apoi un mediu artistic apreciat și dominat de bărbați. Pastelul a fost destinat schițelor ocazionale și desenului pregătitor, nu ca mediu principal pentru lucrările de artă finite.

Calitățile care au împiedicat pastelul să fie luat în serios ca mediu de artă independent au făcut din acesta o alegere convingătoare pentru Rosalba Carriera. Cu pastel, Carriera s-a confruntat cu mai puțină concurență pe piață, cu costuri de pornire mai mici și cu capacitatea de a se adapta publicului ei țintă de călători aristocrați. Ea ar putea realiza rapid un portret pastel de înaltă calitate pe hârtie și să ofere produsul finit direct cumpărătorului după o singură ședință. Această abordare revoluționară a portretului profesional i-a permis Carrierei să răspundă eficient cererii tot mai mari pentru munca ei în rândul patronilor care căutau lucrări de artă suveniruri ușor de transportat pentru a comemora timpul petrecut la Veneția.

Portret în pastel pentru epoca rococo

Pentru Rosalba Carriera, specializarea în portrete pastelate a oferit avantaje dincolo de eficiență și de comercializare. Carriera a recunoscut pe bună dreptate potențialul pastelului de a exemplifica estetica rococo, care a apărut în Franța și a măturat Europa secolului al XVIII-lea. În contrast cu drama intensă a arta baroc , arta rococo a apreciat culorile și formele moi, lumina orbitoare, texturile luxoase și un accent pe eleganță, somptuozitate și senzualitate.

Calitățile inerente ale pastelului au făcut din acesta mediul perfect pentru portretele din epoca rococo – iar Carriera a fost primul artist care a demonstrat-o. Ea a stăpânit arta delicată și dificilă de a construi și amesteca pigmenți pentru a reda culori captivante, mișcare grațioasă și detalii imaculate.

În plus, spre deosebire de pictura în ulei lăcuită, lumina nu pătrunde în pastel. În schimb, lumina se reflectă în particulele individuale minuscule de pastel care au fost aplicate pe hârtie, creând un efect luminos strălucitor asemănător suprafețelor cu oglindă populare în designul interior din epoca rococo.

Fără îndoială, valorificând atenția la detalii pe care a cultivat-o ca dantelărie și miniaturistă portret, Carriera a folosit pastelul pentru a reproduce iluzionistic elementele esențiale ale modei rococo, de la satinuri strălucitoare și dantelă complicată până la păr pudrat și ruj trandafiriu. Un portret pastel al lui Carriera pare elegant și decorativ fără efort și, în același timp, transmite în mod adecvat fizicitatea și psihologia complexă a subiectului său. Spre deosebire de mulți artiști ai epocii ei, Carriera nu și-a idealizat prea mult modelele, preferând în schimb o asemănare mai naturalistă care prinde viață pe pagină.

În curând, portretele pastelate ale lui Rosalba Carriera vor domina piețele de artă locale și internaționale. Munca ei a inspirat artiștii și patronii din întreaga Europă să accepte pe deplin pastelul nu doar ca un mediu legitim de artă plastică, ci și unul care a definit și modelat epoca rococo.

Studioul din Veneția al lui Carreria și Marele Tur

Până la vârsta de 30 de ani, Rosalba Carriera era o pastelistă de renume internațional și se bucura de un nivel neobișnuit de autonomie pentru o femeie din secolul al XVIII-lea. Pentru tot restul vieții, ea a fost capul propriei ei gospodărie și a rămas necăsătorită și fără copii. Succesul ei a împuternicit-o să-și înființeze propriul studio în Veneția, unde a fost însărcinată să creeze portrete în pastel cu subiecte în mare parte aristocratice. Studioul Carrierei a fost atât de faimos încât a fost considerat o oprire obligatorie de-a lungul Marelui Tur al Europei.

Privit ca un rit de trecere pentru tinerii aristocrați, Marele Tur a reprezentat o călătorie lungă prin Europa centrală pentru a vizita destinații artistice și culturale importante, inclusiv Veneția. Includerea studioului Rosalbei Carriera pe itinerariul Grand Tour demonstrează prestigiul ei de neegalat și relevanța culturală de anvergură. Cu un flux constant de turiști bogați și alți patroni de elită, Carriera s-a mulțumit să nu-și părăsească niciodată studioul din Veneția. Cu toate acestea, în cele din urmă a fost convinsă să se îmbarce într-o serie de călătorii internaționale pentru a vizita curțile regale ale Europei.

Carriera și curțile regale ale Europei

Desigur, celebritatea și influența internațională a lui Rosalba Carriera a captat atenția celor mai bogați și mai puternici patroni ai Europei: membri ai curților regale din Dresda, Paris, Modena și Viena. În 1713, prințul moștenitor al Saxiei Friedrich August al II-lea – mai târziu viitorul rege Augustus al III-lea al Poloniei și șef al curții săsești din Dresda – a vizitat studioul lui Carriera la Veneția ca parte a propriului său Grand Tour.

După ce a stat pentru Carriera, Augustus al III-lea a colectat peste 100 de pasteluri ale ei. Această colecție a format ulterior fundația unei extinse Pastell-Kabinett din Dresda, care a devenit prima colecție de pasteluri deschisă vreodată publicului. În ciuda faptului că a inclus și alți artiști pastel în această colecție, a devenit cunoscut ca Das Kabinett der Rosalba . Astăzi, colecția este găzduită de Galeria de imagini Old Masters din Dresda (Gemäldegalerie Alte Meister) și rămâne cea mai mare colecție de pasteluri din lume de Rosalba Carriera.

În 1720, Carriera a fost invitată la Paris, unde a petrecut un an interesant explorând colecțiile de artă ale orașului, interacționând cu artiști rococo francezi , și creând portrete pastel ale nobililor parizieni, inclusiv regele Ludovic al XV-lea în copilărie. În acel an, Carriera a devenit și prima femeie non-franceză admisă la Academia Regală de Pictură și Sculptură din Paris.

După întoarcerea în Italia, Carriera a lucrat și pentru Ducele de Modena, Rinaldo d’Este. Ultima călătorie internațională a Carrierei a avut loc în 1730, când a acceptat o invitație de a vizita curtea habsburgică din Viena. Acolo, ea a câștigat sprijinul și patronajul Sfântului Împărat Roman Carol al VI-lea și al împărătesei Wilhelmine Amalie, cimentându-și și mai mult statutul de cea mai de succes femeie artistă a timpului ei.

Ultimii ani și moștenirea artistică a lui Rosalba Carreria

Ultimul deceniu al vieții Rosalbei Carriea a fost marcat de scăderea vederii ei, care a afectat în cele din urmă capacitatea ei de a lucra ca artistă. În 1757, ea a murit la vârsta de 84 de ani și a fost înmormântată în Biserica San Vio din Veneția, lăsând în urmă o proprietate extrem de mare și o moștenire internațională de neșters. Timp de un secol după prima ei incursiune în pastel, Carriera a rămas o influență cheie asupra artiștilor europeni. Cu toate acestea, pe măsură ce stilul rococo a căzut din favoare, numele Carrierei a dispărut în obscuritate. Excluderea sistematică a femeilor din canonul istoric al artei tradiționale a contribuit, de asemenea, la ștergerea acesteia în timpul secolului al XIX-lea, la fel ca fragilitatea și sensibilitatea la lumină a lucrărilor ei pastel pe hârtie, care sunt rareori expuse pentru a evita deteriorarea.

Din fericire, la timp pentru cea de-a 351-a aniversare de la nașterea ei, reputația Rosalbei Carriera ca una dintre cele mai de succes și mai influente artiste femei din toate timpurile este în mod activ restaurată. Datorită muncii în curs de desfășurare a istoricilor de artă, muzeelor ​​și artiștii contemporani , povestea din secolul al XVIII-lea a transformării de către Carriera a unui mediu artistic subestimat într-un succes comercial incomparabil și o influență creativă istorică continuă să rezoneze și să inspire astăzi.