Care sunt cele mai faimoase sculpturi renascentiste?
Incredibilul Renaştere epoca a cuprins perioada 15 th la 17 th secole. O adevărată înflorire a artelor a avut loc în toată Europa în această perioadă importantă din istorie. Artiștii și designerii au făcut progrese în toate disciplinele, în special în pictură, sculptură și arhitectură. Sculptura renascentista a rămas deosebit de semnificativă de-a lungul istoriei artei de atunci, deoarece a celebrat și a exaltat anatomia formei umane într-un mod care nu a mai fost văzut niciodată în nicio formă de artă. Acestea sunt cele mai uluitoare și uluitoare sculpturi renascentiste, multe dintre acestea fiind icoane religioase respectate și atracții turistice de renume mondial astăzi.
1. Porțile Paradisului, 1425-1452 de Lorenzo Ghiberti
Ușile sculptate uimitor de ornamentate realizate de un sculptor italian Lorenzo Ghiberti pentru că ușile Baptisteriului San Giovanni din Florența sunt una dintre cele mai vechi și mai celebrate sculpturi renascentiste. O serie de zece panouri ilustrează poveștile Vechiului Testament creștin cu detalii uluitoare. Artistul a petrecut peste 20 de ani completându-le. Odată dezvăluite, a observat un comentator, „nimic asemănător nu s-a făcut până acum pe glob și prin ei numele omului strălucește peste tot”.
Două. David, 1430, de Donatello
sculptor italian Donatello a realizat două sculpturi ale lui David din povestea biblică despre David și Goliat în timpul vieții sale: una în 1408 și o versiune ulterioară în anii 1430. A fost al doilea dintre cei doi, făcut ca o comandă pentru familia Medici, care a cimentat locul sculptorului în istorie. Unul dintre motivele semnificației sale a fost faptul că sculptura a fost prima statuie de bronz de sine stătătoare a întregului Renaştere . Ulterior, a inspirat mulți artiști să-i urmeze. Un alt motiv pentru importanța sa a fost nivelul de realism al artistului atunci când îl portretiza pe David. Îl arată ca pe un tânăr normal, în jur de 5’5 înălțime, cu un fizic zvelt, purtând altceva decât cizme și pălărie, în timp ce se sprijină lejer pe spate pe un picior.
3. David, 1501-1504, de Michelangelo
În timp ce a lui Donatello David a făcut istorie pentru naturalismul său realist, Michelangelo a mers o etapă mai departe. El a transformat personajul umil al lui David într-un erou colosal, idealizat, la 14 picioare înălțime. Acesta a fost nivelul de măiestrie la care a intrat Sculptura de marmură uimitor de reală a lui Michelangelo , istoricii de artă o consideră acum una dintre cele mai faimoase și emblematice sculpturi din toate timpurile. Inițial făcut de Michelangelo David pentru spațiul de pe acoperișul Catedralei Opera del Duomo din Florența. Dar patronii săi au fost atât de impresionați încât au expus sculptura în afara Palazzo Vecchio, primăria, în Piazza Della Signorina, pentru ca toată lumea să o vadă. Aici a devenit un simbol mândru de libertate pentru poporul florentin. L-au poreclit chiar „gigant”.
Patru. Pietate, 1498-1500, de Michelangelo
O altă capodopera de la Michelangelo, realizată cu doar câțiva ani mai devreme, este a lui Pietate, 1498-1500. Această sculptură cu rezonanță emoțională îl arată pe Hristos adult mort așezat în poala Mariei. Cardinalul Jean de Bilheres i-a cerut lui Michelangelo să facă sculptura pentru o capelă laterală din Vechea Bazilica Sf. Petru din Roma. Impactul brut, emoțional al sculpturii a continuat să lanseze cariera matură a lui Michelangelo Italia Renașterii .
5. Perseus cu capul Medusei, 1545-1554, de Benvenuto Cellini
Bun venit sculpturii renascentiste târzii a lui Cellini Perseus cu capul Medusei, 1545-1554, este unul dintre cele mai mari capodopere ale epocii Renașterii . Michelangelo l-a numit odată pe Cellini „cel mai mare aurar despre care am auzit vreodată”, iar această capodopera din bronz este cu siguranță o dovadă a abilităților sale sculpturale impecabile. Ea ilustrează Perseus , marele erou al mitologiei grecești, stând triumfător cu capul de Medusa într-o mână, iar trupul ei decapitat s-a întins peste bază. Combinația dintre detaliile groaznice și eroismul teatral în această operă de artă publică i-a câștigat lui Cellini o mulțime de urmăritori pe tot parcursul Renașterii și nu numai.