Cum Mona Lisa și aceste 4 opere de artă celebre nu au fost niciodată terminate?

Unele dintre cele mai faimoase opere de artă adorate de milioane de oameni din întreaga lume nu au fost niciodată terminate. Fie dintr-o alegere artistică intenționată, o lipsă de resurse sau moartea artistului, unele dintre cele mai emblematice piese au fost lăsate pe jumătate făcute. De la portretul prezidențial de pe bancnota de un dolar american până la Mona Lisa, aceste cinci lucrări de artă nu au fost niciodată finalizate pe deplin.

Operă de artă celebră n. 1: Sclavul trezit al lui Michelangelo

„Sclavul trezit” de Michelangelo , 1532-1536, via Accademia.org

Această sculptură, creată de cei infami Michelangelo , a fost creată ca parte a unei serii de sculpturi incomplete, fiecare la un nivel de completitudine ușor diferit. „The Awakening Slave” este prima sculptură din colecție și poate cea mai izbitoare. O figură masculină este clar definită în marmură, dar poziționarea corpului și bucățile de marmură neatinsă care o înconjoară par, așa cum sugerează și numele, să prindă subiectul. Corpul pare să încerce să se elibereze din închisoarea sa de marmură, înghețată pentru totdeauna în stâncă. Înțelegerea magistrală a anatomiei a lui Michelangelo este expusă, umbra detaliată a oaselor și mușchilor părând distinct uman. În timp ce trunchiul și picioarele sunt expuse, mâinile și capul figurii rămân îngropate în piatră.

Michelangelo a vorbit despre opera sa, spunând că fiecare bloc de piatră are o statuie înăuntru și că este sarcina sculptorului să o descopere, un sentiment pe care „Sclavul trezit” nu face decât să îl întărească. În ochiul lui, marmura nu a fost cizelată în statuie, ci mai degrabă marmura neesențială a fost pur și simplu îndepărtată pentru a dezvălui figura preexistentă. Spre deosebire de alți sculptori din acea vreme, Michelangelo nu a folosit o matriță de ipsos pentru a-și realiza lucrările, ci în schimb darnic capodoperele sale. Talentul artistic fenomenal al lui Michelangelo este uimitor, iar alegerea sa intenționată de a lăsa piesa în starea ei incompletă arată geniul său conceptual incredibil de creativ.

2. „Victory Boogie-Woogie” de Piet Mondrian (1944)

' Victory Boogie-Woogie’ de Piet Mondrian , 1944, prin intermediul site-ului oficial Piet Mondrian

După ce au apărut știri care sugerau că sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial este aproape, pictor olandez Piet Mondrian a început să lucreze la un nou tablou. Era bine cunoscut pentru picturile sale frumoase, constând în principal din pătrate și dreptunghiuri albe, roșii, albastre și galbene. Celebrele sale lucrări de artă sunt expuse peste tot în lume, inclusiv la prestigiosul Muzeu de Artă Modernă din New York City. Spre deosebire de celelalte picturi ale sale, celebra sa „Victory Boogie-Woogie” nu a fost niciodată terminată și, din păcate, acesta nu a fost rezultatul unei alegeri artistice a lui Mondrian. Artistul suferea de pneumonie când a murit la 1 februarie 1944. Avea șaptezeci și doi de ani.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cu toate acestea, pictura încă ține cu ea emoția vie a lui Mondrian. Culorile primare ies în evidență strălucitoare pe pânza albă, blocurile de culoare aproape dansând de entuziasm și speranță pentru victoria Aliaților. De-a lungul vieții, Mondrian a petrecut timp la Paris, dar a decis să plece în 1938 din cauza invaziei iminente a Germaniei naziste - un eveniment pe care îl aștepta Mondrian după invazia Cehoslovaciei de către Hitler. Mondrian s-a mutat la Londra, dar a fost forțat să fugă după doar doi ani din cauza bombardamentelor. S-a mutat apoi la New York, New York în 1940, unde a fost în cele din urmă eliberat de atacurile germane.

Lumea întreagă bâzâia când se întrevedea sfârșitul războiului. Cu veștile bune, lumea a putut în sfârșit ofta uşurată, iar reacția lui Piet Mondrian nu a fost diferită. Doar din privire la tablou, anticiparea lui este palpabilă. Deși rămâne incomplet, culorile țin cu ele bucuria noastră a tuturor. Unele dintre cele mai grave atrocități din istoria omenirii s-ar fi încheiat în sfârșit. Prin „Victory Boogie-Woogie” se simte nerăbdarea și încântarea pentru acea lumină de la capătul tunelului, chiar și aproape optzeci de ani mai târziu.

3. Portretul lui Franklin Roosevelt de Elizabeth Shoumatoff (1945)

' Portretul neterminat al lui Franklin D. Roosevelt’ de Elizabeth Shoumatoff , 1945, prin The Portrait Society of Atlanta

Elizabeth Shoumatoff a fost o pictor ruso-americană născută la Harkov, Ucraina, la 6 octombrie 1888. În 1917, s-a mutat în Statele Unite și și-a făcut un nume prin pictură profesională. Ea a fost cunoscută pentru munca ei de portrete și a creat peste 3.000 de portrete în timpul vieții. Subiecții ei au inclus proeminentele familii Du Pont, Woodruff, Mellon și Frick, precum și președintele Lyndon B. Johnson și soția sa, Lady Bird Johnson.

În 1944, Shoumatoff urma să picteze un alt președinte al Statelor Unite, de data aceasta era Franklin Delano Roosevelt. Comandat de amanta lui Roosevelt, Lucy Rutherford, Shoumatoff l-a întâlnit la casa lui din Hyde Park, dar, spre deosebire de mulți artiști de portrete, nu au cerut niciodată ca subiecții ei să stea nemișcați. Ea i-a încurajat să-și reia activitățile normale, rezultând un portret mult mai sincer și mai intim.

În anul următor, Shoumatoff a fost rugat din nou de Rutherford să picteze un al doilea portret la Mica Casă Albă din Warm Springs, Georgia. Din păcate, sănătatea lui Roosevelt se înrăutățea în acel moment, așa că Shoumatoff a trebuit să acționeze rapid. Pe parcursul a trei zile, Shoumatoff l-a pictat, punându-l pe fotograful Nicholas Robbins să facă fotografii de referință pentru ea. Primele două zile au decurs bine, schițând, discutând și pictând așa cum era de așteptat.

Cu toate acestea, în a treia zi, 12 aprilie 1945, președintele se grăbea cu un program plin în față. Shoumatoff a început să aplice culoarea, remarcând apoi că avea o culoare excepțional de bună în acea zi și că era într-o dispoziție bună.

Franklin D. Roosevelt în ultima sa zi la Casa Albă , prin The New York Times

Ea a început să aplice culoarea în grabă când Roosevelt a spus: Mai avem cincisprezece minute de lucru, conform lui Shoumatoff, acestea au fost ultimele sale cuvinte. Deodată, și-a ridicat mâna dreaptă și și-a trecut-o de câteva ori peste frunte într-un mod ciudat sacadat, fără să emită niciun sunet, cu capul aplecat ușor înainte, Shoumatoff povestite . Roosevelt s-a prăbușit apoi. A murit doar trei ore mai târziu din cauza o hemoragie cerebrală .

Moartea președintelui în aceste circumstanțe neobișnuite, la bine și la rău, a aruncat o mare atenție asupra lui Shoumatoff și a celebrelor ei opere de artă. Fiind o persoană destul de timidă, faima i-a fost deosebit de greu de înfruntat. Deși oportunitatea a fost cu siguranță acolo, Shoumatoff nu a vrut să profite de pe urma situației și a donat prompt portretul Fundației Mica Casă Albă. Este încă acolo până în ziua de azi.

Shoumatoff a terminat în cele din urmă un portret similar al lui Roosevelt, dar cel neterminat rămâne cel mai popular. Familiaritatea unui lider mondial puternic care i-a ajutat pe aliați să câștige războiul este juxtapusă cu cea a unui bărbat care se uită direct la moarte. Părul cărunt este îngrijit pieptănat și este îmbrăcat formal, în costum, cravată și haină.

Pictura a surprins stresul clar și oboseala care îl însoțeau și realitatea cât de multă greutate trebuia să suporte. Era atât un om bolnav care suferea de poliomielita, cât și unul dintre puținii oameni pe care lumea mai rămăsese să se bazeze. Deoarece Elizabeth Shoumatoff nu a vândut niciodată celebra lucrare de artă, valoarea monetară exactă a acesteia nu este cunoscută, dar este sigur că privirea din ochii lui Roosevelt este neprețuită.

4. „Portretul Ateneului” de Gilbert Stuart (1796)

George Washington „Portretul Ateneului” de Gilbert Stuart , 1796, prin The Smithsonian National Portrait Gallery, Washington

Deși este posibil să nu recunoașteți numele, cu siguranță ați văzut celebrele opere de artă ale lui Gilbert Stuart. Considerată a fi una dintre cele ale Americii cei mai buni portretisti , Stuart era din colonia Rhode Island și supușii săi au inclus Dolley Madison, Anne Willing Bingham, Martha Washington, Thomas Jefferson și chiar George Washington. În timp ce Stuart era un pictor foarte priceput, el a fost și destul de excentric. Stuart a fost un amânator și a abandonat adesea piese care îl plictiseau. A fost plătit bine pentru celebrele sale opere de artă, dar se apropia frecvent de faliment. A reușit chiar să-l enerveze pe John Adams, care a stat pentru Stuart în mod repetat.

După ce a ajuns la subiectul său de vis, George Washington însuși, Stuart a ajuns să se chinuie să lucreze cu el. Pictorul a încercat să se angajeze cu subiecții săi în timpul sarcinii lungi și plictisitoare cu glume și discuții pline de viață, dar, cel puțin conform lui Stuart, Washington a fost un conversator destul de plictisitor. La fel de Stuart a spus-o , O apatie părea să-l cuprindă pe [Washington] și un vid s-a răspândit pe chipul lui, cel mai îngrozitor de pictat. În ciuda dificultăților, el a finalizat portretul emblematic al lui Lansdowne, o pictură în mărime naturală a Washingtonului, în 1796, ultimul an de mandat al președintelui.

„Portretul Ateneului” a fost a doua dintre cele mai faimoase opere de artă ale lui Stuart din Washington, titlul referindu-se la Ateneul din Boston care a achiziționat portretul după moartea artistului. Stuart nu a terminat niciodată portretul din proprie voință și i-a cerut președintelui să-l păstreze, cerere pe care Washington-ul i-a acordat-o. Stuart și-a petrecut o mare parte din viață copiend portretul și vânzând copii ale celebrelor sale opere de artă pentru a-și câștiga existența până la moartea sa în 1828.

Billeta de un dolar american , circa 1880, via Insider

În 1869, pictura lui Stuart cu George Washington a îmbrăcat pentru prima dată pe partea din față a bancnotei de un dolar american, deși nota arăta mult diferit față de cea în prezent. Cu toate acestea, un lucru nu s-a schimbat. Foarte popularul „Portretul Ateneului” este încă folosit astăzi pe bancnota de un dolar.

5. „Mona Lisa” de Leonardo Da Vinci (1503)

Mona Lisa de Leonardo Da Vinci , prin Luvru, Paris

Deși capodopera cu siguranță nu pare neterminată, Mona Lisa , una dintre cele mai faimoase opere de artă din toate timpurile, este într-adevăr incompletă. Leonardo da Vinci a avut destul succes în timpul său, dar ca și Gilbert Stuart, Da Vinci a fost un procrastinator. Și-a petrecut zeci de ani lucrând la o singură lucrare de artă singulară. Se știa chiar că se uita la picturile sale pentru perioade lungi de timp, adaugă o singură mișcare de pensulă și apoi ieșea din cameră.

Lăsând la o parte excentricitățile, Da Vinci a fost un artist incredibil de talentat. Și-a folosit înțelegerea avansată a științei pentru a-și realiza lucrările de artă celebre corect din punct de vedere anatomic și incredibil de realist. Pentru a-și putea perfecționa portretele de viață, a trebuit mai întâi să înțeleagă pe deplin corpul uman. Pentru a face acest lucru, a efectuat mai multe autopsii . La început, el a făcut acest lucru prin mijloace ilegale, dar în cele din urmă i s-a acordat permisiunea de a diseca cadavre și de a schița descoperirile sale în scopuri medicale.

Da Vinci a început să lucreze la Mona Lisa în 1503 și a continuat să o rafinească până la paisprezece ani mai târziu, în 1517. A întrerupt lucrările la pictură, probabil din cauza rănilor la brațe , dar opera de artă nu a fost returnată niciodată din cauza morții premature a lui Da Vinci în 1519. Avea doar șaizeci și șapte de ani și a murit din cauza unei combinații de bătrânețe și boală, posibil un accident vascular cerebral.

În ciuda anilor de muncă, pictura nu a fost niciodată terminată, Da Vinci nu a fost niciodată plătit pentru munca sa și nu a mers niciodată către clientul care a comandat-o inițial. Cu toate acestea, pictura a supraviețuit sute de ani pentru a deveni una dintre frumoasele opere de artă celebre pe care le cunoaștem și le iubim astăzi.

Moștenirea operelor de artă celebre neterminate

Mona Lisa din Luvru , prin Vanity Fair

În timp ce celebrarea operelor de artă incomplete poate părea ciudată la început, acestea au avut, fără îndoială, un impact substanțial asupra lumii artei. Tehnica, intenționată sau nu, se numește Non-Finito și provine din italianul pentru neterminat. Farmecul din arta incompletă este de netăgăduit și, așa cum vă va putea spune orice artist, o mare parte a operelor de artă, probabil majoritatea, rămân neterminate. Din ochii președintelui Franklin D. Roosevelt chiar înainte de moartea sa a lui Michelangelo sclavi înghețați în marmură pentru Mona Lisa, arta neterminată este peste tot și este o parte integrantă a artei așa cum o cunoaștem noi.