Picturi olandeze și flamande Vanitas: o temă pentru epoca de aur a nordului

În secolul al XVII-lea, artiștii olandezi și flamand au fost în centrul inovației artistice în Europa. Numi de artiști mari precum Rembrandt și Vermeer și-au creat capodoperele în această perioadă. Cu toate acestea, o altă temă a fost popularizată mai departe, gata să răspândit în toată Europa . Vanitasul olandez și vanita flamandă au jucat un rol esențial în interesul crescând pentru acest tip de pictură. Prin genul popular al naturii moarte, tema vanitas, altfel arhaică, s-a reinventat și a atins noi culmi artistice. Acest articol explorează momentele cheie care au influențat și au contribuit la extinderea acestui gen celebru, care a fost adoptat rapid de artiștii din întreaga Europă.

Deșertăciunea flamandă și deșertăciunea olandeză, catolicismul sau reforma protestantă?

În arta olandeză și flamandă, picturile cu vanitas se găsesc în principal în compoziții care fac parte din genul picturii cu natură moartă. Motivul pentru aceasta nu este în întregime clar, dar mai multe teorii sugerează că are legătură cu impactul pe care Reforma protestantă l-a avut în zonă. În timp ce partea olandeză de nord a devenit independentă de stăpânirea spaniolă catolică și a adoptat Reforma, partea flamandă de sud a rămas sub stăpânire catolică. Acest lucru a dus la următorul fenomen: un număr considerabil de flamanzi s-au mutat în nord și s-au stabilit acolo. Printre refugiați s-au numărat mai mulți artiști. De exemplu, Haarlem este cunoscut pentru că a fost casa a numeroși artiști flamanzi care au fugit din sud în această perioadă.

Cu toate acestea, comunicarea între cele două provincii a continuat după scindare. Zona flamandă, deși sub stăpânire spaniolă, a păstrat legătura cu nordul reformat, iar artiștii au beneficiat adesea de aceste schimburi de informații și influență prin comerț. În acest climat, picturile de vanitas s-au dezvoltat ca vanitas flamande și vanitas olandeze. Dar cât de asemănătoare și diferite sunt cele două, într-adevăr? Următoarele secțiuni vor arunca o privire rapidă asupra celor două stiluri pentru a înțelege ce deosebește și reunește arta olandeză și flamandă.

Diferențele și asemănările

Factorii politici și religioși sunt doi lucruri de luat în considerare atunci când discutăm despre arta olandeză și flamandă în general, din cauza patronilor și cumpărătorilor care au cumpărat tablouri. Ei, inevitabil, dictau într-o oarecare măsură piața în funcție de gusturile și interesele lor. De exemplu, după ce Republica Olandeză a fost formată și a adoptat oficial Reforma, teme artistice și subiecte asociate cu patronajul catolic a devenit rapid nepopular.

Din acest motiv, subiectele religioase descrise în stilul tradițional al barocului, de exemplu, sunt practic inexistente. Reprezentările lui Dumnezeu, sfinților și îngerilor nu s-au aliniat cu idealurile Reformei. La urma urmei, Luther a condamnat opulența și decorațiunile fastuoase ale bisericilor catolice. Arta a fost o parte inerentă a acestei decorațiuni și a cultului catolic al reprezentării. Pe de altă parte, asta nu înseamnă că arta a dispărut complet din Republica Olandeză. Dimpotrivă, se știe că secolul al XVII-lea a fost una dintre cele mai prospere perioade pentru producția de artă olandeză.

Picturi cu natură moartă au fost unul dintre genurile în ascensiune și au devenit rapid o opțiune populară pe piața de artă atât pentru cumpărătorii bogați, cât și pentru cei din clasa de mijloc. Picturile cu natură moartă au fost, de asemenea, de acord cu idealurile Reformei, deoarece nu descriu figuri umane, ci în schimb înfățișau obiecte pentru a sugera mesaje religioase și moraliste. Ca olandezii tablouri cu natură moartă vanitas a devenit foarte populară și căutată, chiar și peste granițele Republicii, vanitasul flamand este inspirat de omologul său olandez, deși păstrează uneori o oarecare influență catolică în compozițiile sale.

Vanitas flamand: influențat de patroni străini

Cornelis Norbertus Gysbrechts (c. 1630–1684), ortografiat uneori ca Gijsbrechts , este un exemplu excelent de pictor vanitas flamand ale cărui lucrări au fost influențate de clienții pe care i-a avut de-a lungul carierei sale. Născut la Anvers în jurul anului 1630, Cornelis a devenit unul dintre cei mai remarcabili pictori de naturi moarte care a folosit frecvent tema vanitas în picturile sale. A lucrat în diferite orașe europene, precum Regensburg, Hamburg și Copenhaga.

Cel mai faimos patron al său a fost nimeni altul decât regele Danemarcei-Norvegiei, care își avea curtea la Copenhaga. După ce a devenit pictor de curte acolo pentru un rege luteran, picturile lui cu natură moartă semănau foarte mult cu cele obișnuite. Picturi olandeze de vanitas , care au fost, după cum sa discutat anterior, influențate vizual de Reformă. În cazul său, este vizibil că preferințele sau orientarea religioasă a patronului au jucat un rol decisiv în producția artistică a artistului.

Pe lângă aceasta, Cornelis s-a remarcat și ca artist datorită angajării sale extinse în domeniul iluzie optica tehnică. Această tehnică a implicat o reprezentare hiperrealistă a obiectelor pentru a păcăli ochiul privitorului prin iluzii optice pentru a crede că există un element real în pictură. Era obișnuit să reprezinte o fereastră atât de realist încât privitorul să creadă că este într-adevăr reală. Același lucru este valabil și pentru alte obiecte sau setări.

Vanitas flamandă: o alegere populară

Printre alte subiecte de pictură, natură moartă de vanitate picturile au fost populare atât printre clienți, cât și printre artiști. Prosperitatea genului poate fi văzută în modul în care fiul lui Cornelis a călcat pe urmele tatălui său la curtea Danemarcei-Norvegiei. Numai acest lucru atestă cererea pentru acest tip de pictură, în special în rândul clienților bogați, care și-ar putea permite să colecteze mai multe tipuri de lucrări și să formeze o colecție de artă diversă.

Francis Gysbrechts (1649- după 1677) a fost un pictor flamand , fiul lui Cornelis Gysbrechts, și era cunoscut în principal pentru picturile sale cu natură moartă care foloseau adesea tema vanitas. Probabil că tatăl său l-a antrenat, deoarece stilul său seamănă cu al tatălui său. Deși s-a născut la Anvers, a lucrat și a trăit la Copenhaga în timp ce era angajat ca pictor de curte în timpul vieții sale de adult.

La fel ca în cazul tatălui său, Francis a folosit iluzie optica tehnică de a încorpora diverse iluzii optice în picturile sale. Deși nu a folosit tehnica de a picta ferestre hiperrealiste în picturile sale de vanitas flamand, Francis a ales să înfățișeze mănunchiuri de scrisori, să deschidă uși mici de lemn din dulapuri de perete și alte obiecte similare. El și tatăl său s-au mutat cu aceasta puțin mai departe de reprezentarea tradițională a picturilor de vanitas, care de obicei subliniază obiecte precum cranii, lumânări și instrumente muzicale așezate pe o masă într-o cameră cu lumină slabă.

Celebrele naturi moarte olandeze Vanitas

Picturile olandeze cu vanitas au devenit foarte populare sub formă de naturi moarte. Acest lucru poate fi văzut prin celebru Pictori din secolul al XVII-lea precum Pieter Claesz. (c.1597-1660) sau Willem Claesz. Heda (c. 1593-1682). Ambii pictori au contribuit foarte mult la popularizarea picturilor cu bucate de cină, un stil care aranja diferite tipuri de mâncare pe o masă într-o manieră asemănătoare unei cină, dar fără nicio prezență umană, care avea, uneori, caracteristici de vanitas. Unele dintre picturile celor doi artiști, care ambii au lucrat în Haarlem, prezintă destul de direct un craniu pentru a ne aminti de mortalitate, în timp ce alte picturi folosesc pur și simplu hrana putredă pentru a simboliza efemeritatea tuturor viețuitoarelor.

Întrucât ambii pictori lucrau în același oraș și aparțineau Breslei Pictorilor Sf. Luca, este foarte probabil să se cunoască. Subiectele lor sunt foarte asemănătoare și amândoi folosesc o compoziție triunghiulară pentru a-și sublinia piesele de cină. Așezați într-o cameră destul de întunecată, cei doi folosesc foarte bine orice mică lumină pe care o reprezintă în compoziție pentru a crea un aspect atmosferic și atrăgător pentru picturile lor. Privitorul este atras instantaneu de numeroasele alimente și obiecte așezate pe masă pentru a le observa îndeaproape și a medita asupra compoziției și semnificației lor. Picturile, astfel, creează oportunitatea perfectă pentru spectatorii lor de a medita asupra existenței și vieții însăși.

David Bailly: Misterul din spatele Vanitas

Un artist al acestei epoci care trebuie menționat este David Bailly (1584-1657). Era fiul lui Peter Bailly, un imigrant flamand și artist însuși care s-a mutat în orașul universitar Leiden din Republica Olandeză. David a studiat sub tatăl său, precum și cu Cornelis van der Voort și gravorul Jacob de Gheyn, primind astfel o pregătire artistică robustă.

Pentru a-și dezvolta abilitățile, a călătorit și în părți ale Germaniei și Italiei, unde a făcut cunoștință cu scena artistică. După întoarcerea sa, a lucrat în principal la Leiden atât pentru clienți olandezi, cât și pentru clienți străini, precum prinți germani care i-au comandat portrete sau scene istorice. Pe lângă aceste comisii, el este acum amintit și ca pictor al naturi moarte și tablouri de vanitas.

Dintre lucrările sale cunoscute, picturile vanitas sunt cele care au stârnit cel mai mult interes datorită naturii lor neobișnuite și misterioase. Probabil cea mai faimoasă lucrare de vanitas a lui este Vanitas natură moartă cu un autoportret al pictorului , un tablou care a dat naștere la o mulțime de întrebări de-a lungul anilor. De exemplu, nu era clar dacă este cu adevărat un autoportret sau nu, deoarece pictura conține două portrete: unul al unui tânăr și unul al unui bărbat în vârstă, cel din urmă identificat ca fiind autoportretul pictorului. Unii istorici credeau că tânărul era rudă cu David, în timp ce alții credeau că este autoportretul lui. Dar atunci, de ce să ai un tablou cu două autoportrete deodată? Din fericire, s-a stabilit că cei doi bărbați sunt Bailly. Se speculează că intenția a fost de a ilustra mesajul vanitas, trecerea timpului în timp ce tânărul Bailly își ține în brațe viitorul vechi.

Mai mulți artiști ai Vanitas olandezi și artiști flamand Vanitas de citit

Vanitasul olandez și cel flamand genul vanitas depășește cu mult pictorii menționați. După cum se poate observa, un număr de pictori clasificați drept „olandezi” sunt, de fapt, ei înșiși imigranți sau copii ai imigranților flamand, așa că distincția dintre olandezi și flamand în acest context trebuie luată în considerare cu atenție. Nu neapărat originea pictorului este cea care stabilește această categorie ci mai degrabă tradiția și influența sub care au fost realizate picturile.

Dacă natură moartă de vanitate picturile au fost realizate sub influență catolică și pe teritoriul flamand, atunci sunt mai probabil să fie flamande. Pe de altă parte, dacă picturile au fost realizate de un pictor flamand sub influența Reformei protestante, unde pictorul ar fi putut fi și el un imigrant, atunci este mai probabil ca picturile să fie considerate parte a vanitasului olandez.

Alți artiști vanitas care merită atenție includ Harmen Steenwyck (1612-1656), Jan Davidsz de Heem (1606-1684) și Abraham van Beyeren (c. 1620-1690), care au contribuit la popularizarea acestui gen atât în ​​interiorul, cât și în afara granițelor Republica Olandeză.

Artiștii flamanzi care au adus și contribuții mari, deși unii dintre ei nu sunt cunoscuți în primul rând pentru picturile lor de vanitas, sunt Peter Paul Rubens (1577-1640), Jacob Jordaens (1593-1678), Adriaen van Utrecht (1599-1652), Jan. Brueghel cel Bătrân (1568-1625) și Osias Beert (c. 1580-1624).

În timp ce unii artiști au avut o abordare experimentală a naturii morții vanitas, alții au păstrat o reprezentare tradițională. Cu toate acestea, lucrările lor au contribuit la consolidarea acestei teme artistice care se desfășoară de-a lungul secolelor până în prezent.