Ofrande votive: 7 obiecte sacre din istoria antică până în zilele noastre

De când arta există, oamenii au produs obiecte frumoase în scopuri spirituale. Se crede pe scară largă că unele dintre cele mai vechi opere de artă, cum ar fi Paleoliticul Venus din Willendorf , erau asociate cu cultele religioase. Ofrandele votive nu fac excepție de la această practică de lungă durată. Numit și ex-votos, provenind din latină dori „un jurământ”, aceste obiecte diverse au fost făcute pentru a simboliza speranța și recunoștința. De-a lungul istoriei omenirii au fost produse diferite tipuri de ofrande, de la statuete sacre, figurine de lut și tăblițe pictate. Ele erau adesea depuse în sanctuare în speranța vindecării miraculoase. Jertfele votive continuă să fie făcute în zilele noastre, arătând importanța lor durabilă în practica spirituală și religioasă.

1. Jertfa votivă pentru barcă în miniatură, egipteană, 22 nd -18 th Secolul î.Hr

Egiptenii antici sunt faimoși pentru riturile lor funerare. În urma îmbălsămării și procesiunii trupului, avea să efectueze un preot magic ritualuri și rugăciuni. Toate acestea au fost pentru a pregăti persoana decedată pentru viața de apoi. Pe lângă rugăciuni, defuncții vor fi sprijiniți prin ofrande de mâncare și obiecte sacre. Se credea că, prin plasarea acestor obiecte în mormânt, ei îi vor însoți pe morți în viața de apoi și îi vor ajuta pe drum. Datând din Regatul Mijlociu , acest model în miniatură al unei bărci a acționat ca un simbol al călătoriei din lumea vie la cea a morților. De asemenea, oferă o privire importantă asupra utilizării bărcilor în Egiptul Antic. Tipul de barcă ilustrat aici ar fi fost folosit pe râul Nil pentru pescuit și transportul mărfurilor.

2. Figurină de taur din bronz, greacă, 8 th Secolul î.Hr

Ofrandele votive au fost folosite și de grecii antici. Pe lângă continuarea practicii de a folosi ofrande pentru ritualurile funerare, ei au depus și obiecte la altare. Figurinele din bronz și teracotă erau forme comune de ofrande votive și au fost găsite sute în Olimpia la sanctuare dedicate zeilor antici.

Figurile descrise includ atât animale, cât și oameni, cum ar fi războinicii antici. Acest taur în miniatură de bronz, înalt de doar 8,4 cm, era probabil o ofrandă votivă pentru zeul grec Zeus . În mitologia greacă, taurul era un animal semnificativ. A fost tatăl ferocelui Minotaur, iar Zeus sa transformat într-un taur când a răpit-o pe Europa, prințesa feniciană. În plus, taurii erau o parte esențială a vieții de zi cu zi și importanți în agricultura antică. Drept urmare, taurii reale au fost uciși ca sacrificii de animale pentru Zeus. Cu toate acestea, aceasta ar fi fost o practică costisitoare. În schimb, pelerinii mai puțin bogați puteau alege să ofere figurine care simbolizau un taur de sacrificiu. Realizată din bronz, aceasta ar fi fost o ofertă mai scumpă decât un taur de teracotă.

3. Femeie însărcinată votivă, Roman, 1 Sf Secolul î.Hr

Ofrandele votive anatomice erau un alt tip comun în lumea antică. Ele puteau descrie orice, de la urechi, mâini sau chiar gurile . Aceste tipuri de ofrande au fost făcute în speranța unei vindecări miraculoase sau în mulțumire după revenirea la sănătate. Uneori erau legate de fertilitate sau de naștere.

Această ofrandă în formă de gravidă indică speranța unei nașteri în siguranță, care ar fi fost deosebit de importantă având în vedere rate ridicate de mortalitate maternă in timpuri stravechi. Oferte în formă de uterine şi s-au găsit şi falusuri. Ofrandele votive anatomice sunt deosebit de iluminatoare, deoarece putem discerne funcțiile lor specifice și speranțele celor care le-au oferit. Multe dintre ele au fost coapte cu lut într-o matriță, permițând producția de masă ușoară și ieftină. Drept urmare, au fost obiecte utilizate pe scară largă care au fost folosite de oamenii obișnuiți. S-au răspândit în tot Imperiul Roman; această ofrandă specială, făcută între 100 î.Hr. – 200 EC, a fost excavată în Suffolk, Anglia.

Ofrande votive în Europa medievală și renascentista

Odată cu instituția oficială a creștinismului în Imperiul Roman a apărut nevoia de a transfera tradițiile antice păgâne într-un context creștin. Prin urmare, jertfele votive au început să fie folosite în mediile creștine în locul sanctuarelor păgâne. În perioada medievală, ofrandele votive anatomice au continuat să fie răspândite. Altarele creștine din Europa au văzut atât localnici, cât și pelerini depunând ex-votos în formele părților corpului. Siturile pentru sfinți asociate cu miracolele vindecătoare au fost deosebit de populare.

O pictură de la începutul secolului al XV-lea a Sfintei Margareta a Antiohiei (289 – 304) prezintă o reprezentare contemporană a ofrandelor votive. Pictura centrală a Sfintei este flancată de episoade din viața ei. Scena finală prezintă pelerini bolnavi și infirmi adunându-se în jurul mormântului ei în speranța unei vindecări miraculoase. Deasupra lor atârnă ofrandele lăsate de vizitatorii anteriori la altar, în formă de capete, mâini, picioare și un picior. La fel ca în lumea antică, acestea erau tipuri de bază care puteau fi cumpărate cu ușurință. Pictura este o dovadă importantă a modului în care erau folosite ofrandele votive în perioada medievală târziu. De asemenea, ne poate arăta cât de puțin s-a schimbat practica de atunci; ofrande votive de ceară în formă de părți ale corpului sunt încă produse în mod regulat să fie lăsat în sanctuare creştine.

Majoritatea votivelor de ceară datând din Evul Mediu și Renaştere perioada nu supraviețuiesc. În schimb, ne bazăm pe surse vizuale, cum ar fi pictura de mai sus, sau înregistrări scrise. De exemplu, Giuliano Guizzelmi (1446 – 1518), un toscan din secolul al XV-lea, a detaliat în 1488 comandarea unei imagini votive de ceară în cartea sa de înregistrare. El a descris că a cheltuit „un florin de aur” pentru ceara folosită pentru a produce o imagine a nepotului său, Lactantio, care fusese recent vindecat. Jertfa a fost dedicată Fecioarei Maria, deoarece Lactantio și-a revenit după boală după ce o figură a ei i-a fost atârnată de gât. Guizzelmi a explicat:

„De îndată ce figura de plumb i-a atins carnea, boala s-a terminat și l-a părăsit […] Când am jurat Prea Glorioasei Madone, i-am promis mării sale, dacă va rămâne sănătos, să-l fac în ceară, în înfășări așa cum era și dimensiunea pe care o avea...” (Maniura, 2011)

Guizzelmi se simțea în mod clar îndatorat față de Fecioara Maria, deoarece s-a asigurat și ca ofranda să fie aurita cu argint înainte de a o depune într-un oratoriu local.

4. Modelul navei votive, spaniolă, 15 th Secol

În perioada Medievală și Renaștere, navele au continuat să fie forme importante de transport. Modele de nave votive erau comune în orașele de coastă din Europa care se bazau în mare măsură pe porturi și pescuitul pentru economia locală. Agățați în biserici, ei slujeau ca să mulțumească sau să acționeze ca o rugăciune pentru călătorii sigure. În cazul accidentelor maritime, aceștia i-au comemorat pe cei pierduți pe mare. Acest exemplu datează din 1425 , ceea ce o face una dintre cele mai vechi corăbii votive creștine care au supraviețuit. Măsurând la o înălțime de 125 cm, a fost expus într-o capelă din orașul de coastă catalan Mataró. Este posibil să fi fost purtat și în timpul procesiunilor religioase. Aceste tipuri de ofrande votive nu au fost întotdeauna reprezentări complet exacte ale navelor. Cu toate acestea, ele ne oferă o perspectivă asupra importanței pe care transportul maritim a avut-o pentru comunitățile locale.

5. Pictură pe panou cu o fetiță care cade cu capul întâi într-o cuvă de vin, italiană, 16 th Secol

Ofrandele votive renascentiste au luat adesea forma unor panouri pictate care descriu scene de accidente sau boli cu mijlocire sfânta. Această tradiție a început în Italia spre sfârșitul secolului al XV-lea. Se crede că formatul lor derivă din predelă, scene narative mai mici pe poliptic (multi-panouri) retablouri sub panourile principale ale sfinţilor. Adesea, ei detaliau viețile sfinților care făceau minuni. Acest lucru le-a făcut o tradiție potrivită de folosit pentru picturile votive ale sfinților care salvează oamenii de la dezastru.

Operele de artă creștină care ne vin adesea în minte când ne gândim la Italia Renașterii includ și cele ale lui Leonardo Fecioară a Stâncilor . Spre deosebire de aceste picturi mari, foarte lucrate, panourile votive erau mai mici și mult mai grosier executate. Se știu puține despre artiștii care le-au realizat, deoarece sunt nesemnați și, prin urmare, greu de atribuit. Au fost realizate rapid și nu chiar la fel de scumpe precum altarele sau picturile de lux. Materialele lor mai ieftine au însemnat că degradarea pe termen lung era, din păcate, obișnuită. În ciuda acestui fapt, există încă colecții de ofrande votive pictate care au supraviețuit. Altarul sfântului italian din secolul al XIII-lea, Nicolae de Tolentino (canonizat în 1446) a fost asociat cu miracole. Sunt sute de exemple de ofrande votive pictate închinate lui.

În acest tablou din secolul al XVI-lea, o fată cade într-o cuvă de vin în timpul recoltării. În colțul din stânga sus, Sfântul Nicolae de Tolentino plutește în nori, înconjurat de raze de lumină sfântă. Își îndreptă mâna stângă către nefericita fată, indicând că a salvat-o în mod miraculos. Fata și familia ei trebuie să fi atribuit sfântului evadarea ei norocoasă. Pictura ar fi fost comandată de ei și apoi oferită Bazilicii Sf. Nicolae ca act de mulțumire.

6. Fall From a Balcony, mexican, 19 ani th Secol

Ofrande pictate creștine s-au răspândit din Europa în Americi prin colonialismul spaniol din perioada modernă timpurie, precum și tradițiile pe care coloniștii le-au adus cu ele. Au devenit forme deosebit de populare de exprimare a devotamentului și, până în prezent, continuă să aibă o importanță culturală în America Latină.

Acum, ele sunt cunoscute mai frecvent ca retablouri și sunt de obicei vopsite pe metal. Acest exemplu anterior, însă, realizat în Mexic în 1803, este ulei pe pânză. Arată progresul unei întorsături miraculoase a evenimentelor. O tânără, identificată în inscripţie ca o servitoare pe nume Barbara Rico, cade printr-un balcon prăbușit cu un copil de doi ani.

La fel ca italianca salvată de Sfântul Nicolae, Barbara supraviețuiește, din fericire. Este arătată pentru a doua oară, ghemuită pe podea, în timp ce bebelușul ridică privirea la ea cu brațele întinse. Farfuria, ulciorul și tacâmurile pe care le ținea toate zac împrăștiate la picioarele ei, de asemenea, în mod miraculos intacte. În colț, o apariție cerească a Fecioarei Maria privește femeia și copilul pe care tocmai i-a salvat. În timp ce aceasta și pictura Sfântului Nicolae au fost produse la secole distanță în contexte culturale total diferite, ele împărtășesc același aspect de bază al unui dezastru și al unui sfânt care mijlocește în colț. De fapt, panourile produse chiar mai târziu încă mai păstrează aceleași elemente.

7. Jertfa votivă a Sfântului Nicolae care mijlocește într-un accident de căruță, mexican, anii 1930

Acest retablo îi aparține a lui Frida Kahlo colecție extinsă de peste 450 de oferte pictate. Ea a fost profund inspirată de ei, găsind inspirație în temele lor legate de religie, viață și moarte (Castro-Sethness, 2005). Acest lucru nu este surprinzător, având în vedere Kahlo’s propriul istoric de boală și experiențe în apropierea morții. La vârsta de 18 ani, a fost implicată într-un accident de autobuz care a lăsat-o cu probleme medicale de-a lungul vieții. Este posibil ca acest retablo datând din 1936 să fi fost, prin urmare, deosebit de rezonant pentru ea. Sfântul Nicolae de Tolentino este din nou înfățișat. De data aceasta, el intervine în timpul unui accident de căruță. La fel ca ofranda pictată din secolul al XIX-lea, există o inscripţie conturând miracolul și mulțumind. Se explică că în 1934, Sfântul Nicolae a salvat viața a trei bărbați, Jesús García, Antonia Ávila și Benito, după ce căruța lor „s-a răsturnat cu tot și cu catârii”.

Bărbații zac căzuți pe pământ, unul dintre ei vizibil doar de picioarele lui ieșind de sub căruciorul răsturnat. Un catâr este pe spate, în timp ce ceilalți stau pe picioarele din spate de frică. Deasupra scenei dezastruoase, Sfântul Nicolae stă pe un nor plutitor. Comportamentul lui calm compensează panica accidentului de mai jos, subliniind că nu trebuie să ne temeți: mijlocirea sa va proteja victimele. Aceasta este incredibil de asemănătoare cu ofranda votivă renascentistă dedicată Sfântului Nicolae. Faptul că tradiția a continuat în devoțiunea populară până în epoca modernă arată puterea pe care, incontestabil, jertfele votive pictate o au pentru credincioși.

Ofrandele votive sunt incredibil de diverse și variate, cuprinzând istoria artei. Exemplele de aici arată că de-a lungul istoriei occidentale, atât antice cât și moderne, jertfele votive au fost folosite pentru a reprezenta expresia umană comună a speranței și a recunoștinței în fața luptei. Faptul că continuă să inspire oamenii în epoca modernă este o dovadă a cât de speciale sunt aceste obiecte.