3 artiști negri care arată noi reprezentări ale artei creștine

Aproape că nu ne oprim niciodată să ne gândim cum trebuie să ne simțim să nu te poți raporta la ceva la fel de universal și omniprezent precum personajele religioase, exemplele supreme. De ce artiștii de culoare precum Tyler Ballon, Titus Kaphar și Harmonia Rosales simt nevoia de a crea o formă de reprezentare pentru etnia și genul lor (în cazul lui Rosales) în arta creștină? De la oferirea lui Dumnezeu o față feminină până la reimaginarea scenelor religioase din cultura afro-americană contemporană și plasarea literală a chipului unei persoane de culoare pe picturile renascentiste reproduse, fiecare dintre artiștii prezentați a găsit o modalitate foarte personală de a lua atitudine.

1. Tyler Ballon

Madona cu Pruncul de Tyler Ballon , 2020, prin site-ul Tyler Ballon

Tyler Ballon s-a născut în Jersey City în 1996 și a crescut înconjurat de religie în familie și, în același timp, a fost expus la violența de zi cu zi în cartier. După ce a absolvit Maryland Institute College of Art, acum locuiește și lucrează în orașul în care a crescut, având studioul în Mana Contemporary. Acolo, el este îndrumat de Amy Sherald, o altă pictoră care incită la schimbare pentru artiștii de culoare în timp ce ea a creat faimosul Prima Doamnă Michelle Obama (2018) portret comandat de National Portrait Gallery.

Ballon a ales să spună poveștile rezidenților prin picturi figurative la scară largă și compoziții picturale reinterpretate puternice împrumutate de la artiști precum El Greco , Leonardo da Vinci , și Rembrandt van Rijn . Ceea ce face picturile sale atât de puternice este faptul că nu copiază originalele, ci extrage esența acestora și le plasează într-un context cu totul nou, aducându-le în prezent prin presarea unor probleme relevante precum sărăcia, împușcăturile, furturile, depresia, anxietatea. . Artistul Negru celebrează în lucrările sale valori precum familia, prietenia, respectul, altruismul.

Depunere de Tyler Ballon , 2018, prin Maryland Institute College of Art

Lucrările lui Ballon au o cromatică puternică care îi ajută în scopul: transmiterea mesajului. Tonurile vibrante creează atmosfera și sunt dublate de clarobscur ca un motiv-luminos. Dar privitorul nu ar trebui să ia de la sine înțeles simbolismul paletei de culori, care se întoarce la Renaştere și reprezentările sale tradiționale ale îmbrăcămintei personajelor biblice. Privitorul ar trebui să conecteze pătura albastră din Ballon’s Madona cu Pruncul (2020) cu pelerina Fecioarei Maria pe tot Quattrocento italian sau cu hainele roșii și albastre din Mielul de sacrificiu (2020) la reprezentările timpurii ale lui Avraam din Vechiul Testament.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Artistul explică că, deși crucea, halourile, aripile cu pene nu mai sunt prezente pe pânză, durerea și forța sunt, la fel de mult ca în trecut. Depunere (2018) este una dintre cele mai apreciate picturi ale lui Tyler Ballon și face parte din colecția permanentă a Maryland Institute College of Art. Inspirat de El Greco, tabloul arată cu durere momentul imediat după ce un tânăr este împușcat și ucis. Destul de interesant, nu există niciun semn de sânge, pentru că grotescul din toate acestea nu este scopul lui Ballon, ci golul momentului, sentimentele, tăcerea.

2. Titus Kaphar

Iisus Negru de Titus Kaphar , 2020, prin site-ul web Titus Kaphar

Titus Kaphar s-a născut în 1976 în Kalamazoo, Michigan, și de atunci a primit un master de la The Yale School of Arts, plus numeroase recunoașteri de la instituții consacrate, cum ar fi MacArthur Fellowship în 2018. Acum locuiește și lucrează în New Haven, Connecticut, combinând o multitudine de medii în lucrările sale. Arta lui Kaphar nu vorbește privitorului, ci mai degrabă țipă. Strigă ruptură în formele clasice de reprezentare în arta occidentală, deoarece este menită să perturbe atitudinea confortabilă pe care o luăm de obicei ca spectatori, făcându-ne destul de inconfortabil cu modul în care am luat arta pe cuvânt. Spre deosebire de Ballon, Kaphar nu atacă în principal reprezentările creștine în artă, ci istoria universală în sine, cu accent pe colonialism.

În spatele mitului bunăvoinței de Titus Kaphar , 2014, prin site-ul web Titus Kaphar

Un alt aspect care iese în evidență în lucrările sale este tridimensionalitatea pânzei. El folosește tehnici precum mărunțirea, tăierea, colajul, suprapunerea, împachetarea și mototolirea pentru a evidenția această dimensiune a artei sale. În spatele mitului bunăvoinței (2014) o arată pe această femeie afro-americană obosită și tristă, în ceea ce putem ghici este intimitatea băii ei, care privește privitorul drept în ochi cu umilința de a fi urmărită. Colajat deasupra jumătății picturii, care acoperă corpul femeii este un alt tablou, asemănător cu drapaj, care arată binecunoscutul portretul lui Thomas Jefferson , realizat de Rembrandt Peale în 1800. O incursiune în culisele istoriei americane, el l-a tras pe Jefferson la răspundere pentru actele sale ipocrite.

Un răspuns și mai evident este dat de artistul Black în Iisus Negru (Iisus Noir) (2020), în care artistul a atașat literalmente cu bandă adezivă un bust al unui tânăr negru pe o pictură franceză a lui Isus din secolul al XIX-lea. Prezentarea sa a avut impact și asupra spectatorilor, deoarece expoziția anexată a fost deschisă pentru prima dată într-o biserică desacralizată din Bruxelles, Belgia. Manifestele de genul acesta au deschis calea artiștilor de culoare care nu se identifică cu modul în care a fost descrisă până acum etnia lor.

Proiectul Jerome de Titus Kaphar , 2014 – prezent, prin site-ul Titus Kaphar

Poate cel mai provocator proiect pe care Titus Kaphar l-a făcut până acum este Proiectul Jerome , care a început în 2014 și este încă în desfășurare. Totul a pornit de la găsirea online de către Kaphar a nouăzeci și șapte de fotografii cu bărbați afro-americani care au exact același nume și același nume ca și tatăl său. Ca un alt exemplu de artiști de culoare care aduc constant arta creștină în discuție în lucrările lor, dar în același timp reușesc să pună în evidență un punct de fiecare dată, el a ales să picteze portretele acestor bărbați într-o manieră bizantină, ca și cum ar fi fost. icoane ale sfinților. Apoi a luat fiecare portret și l-a scufundat în gudron, în funcție de cât timp a petrecut fiecare „Ieronim” după gratii.

Alegerea stilului lui Kaphar șochează suficient, făcând o declarație înțeleaptă de martir în ceea ce privește șansele și soarta în comunitățile negre. Cu toate acestea, decizia sa de a scufunda lucrările în gudron, o substanță atât de opac, este și mai interesantă. Ne putem întreba doar dacă proprietățile de conservare ale gudronului au avut vreo legătură cu acesta.

3. Harmonia Rosales

Fecioara de Harmonia Rosales , 2018, prin intermediul site-ului Harmonia Rosales

Ar putea fi o surpriză, dar Harmonia Rosales' scopul prin arta ei la fel de criticată și apreciată nu este de a șoca și nici de a supăra privitorul, ci de a crea un echilibru reprezentărilor creștine deja existente. Harmonia Rosales s-a născut în 1984 din moștenire afro-cubană americană, la Chicago. Ea nu vine să schimbe sau să reinventeze istoria, ci aduce finalizarea ei, un yin în yang.

Crescând, artistul a fost fascinat de vechii maeștri, cu o apreciere deosebită pentru Renaștere. La fel ca artiștii negri menționați mai sus, Rosales nu s-a identificat cu nicio reprezentare religioasă, fie din cauza culorii pielii sau a sexului. Definindu-se femeie, găsindu-și adăpost în moștenirea ei afro-cubană și folosind culoarea și metalele pentru a-și îngloba lucrările cu semnificații ascunse, ea a devenit o forță feroce în lumea artei.

Crearea lui Dumnezeu de Harmonia Rosales , 2017, prin intermediul site-ului Harmonia Rosales

Harmonia Rosales L-a pictat pe Dumnezeu ca pe o femeie de culoare. Mai exact, ea a ales una dintre cele mai mari capodopere ale lumii occidentale, Michelangelo Buonarotti lui Crearea lui Adam (datat c. 1508-1512), și l-a transformat în Crearea lui Dumnezeu (2017). Deși gesturile sunt identice, diferențele sunt mai mult decât evidente. După cum spune titlul, pictura nu arată creația reală a lui Dumnezeu, dar arată creația lui Dumnezeu ca femeie de culoare pentru prima dată în istoria artei. În stânga vedem o femeie de culoare stând pe pământul de aur în timp ce Dumnezeu este înconjurat de femei negre și putti . Se păstrează cromatica originală, cu excepția aurii și a unei ușoare îmbunătățiri de ton a rozului folosit de Michelangelo pentru a-l îmbrăca și a-l înconjura pe Dumnezeu. Desigur, lucrarea Harmoniei Rosales nu a fost menită să conteste piesa lui Michelangelo într-un mod tehnic, magistral. Totuși, vrea să spună că și noi suntem aici, nu suntem mai puțin importanți.

Nașterea Evei de Harmonia Rosales , 2018, prin intermediul site-ului Harmonia Rosales

În 2018, Harmonia Rosales a început o nouă serie care se îndreaptă către moștenirea ei afro-cubană, făcând referire în continuare la iconografia creștină. În Nașterea Evei (2018), se poate vedea un tradițional Madona cu Pruncul scenă în care atât Fecioara Maria, cât și Eva sunt reprezentate de același personaj, o femeie de culoare. Tonul pielii ei este întunecat de lovituri de pensulă albastră și argintie, creând un efect tridimensional intenționat, menit să perturbe privitorul în prezentul său și să contrasteze personajele și fundalul. Acest efect este folosit adesea prin lucrarea Harmoniei Rosales.

În acest caz, Madona/Eva și Pruncul Isus sunt plasați într-o nișă arhitecturală pictată, conferindu-le un rol devoțional. Nișa este apoi decorată cu o coroană de flori în stil baroc ținută de putti din toate tonurile de piele. Pe tot parcursul seriei sale, artista oferă personajelor sale, indiferent de rolul lor, o atitudine viguroasă și o poziție foarte demnă. Făcând acest lucru, se pare că Harmonia Rosales își arată respectul pentru femeile negre, artiștii de culoare și cultura afro-cubană.