Cele 4 sculpturi David ale Renașterii: Donatello către Michelangelo

În timp ce opera de artă a lui Michelangelo din secolul al XVI-lea este, fără îndoială, cea mai faimoasă sculptură David, cu siguranță nu a fost prima. Aparține unei filiații artistice a sculpturilor lui David în Renaştere Florența, cu trei versiuni semnificative produse în secolul înainte. Fiecare dintre aceste sculpturi a fost folosită în special în scopuri politice, o funcție comună a artei în perioada. Mesajul lor nu a fost însă stabil. S-a schimbat în funcție de patron, iconografie și locația fizică a operelor de artă. Istoria fascinantă a lui David din Florența a atins apogeul în sculptura monumentală din marmură a lui Michelangelo, cunoscută și iubită astăzi la scară globală.

Care a fost semnificația din spatele sculpturilor lui David?

David nu a fost prima figură biblică sau mitologică care a avut o semnificație specială pentru Florența. Ioan Botezătorul era sfântul patron al orașului și apărea pe monedele sale. Sfânta Ana a fost văzută drept protectorul orașului după tiran Walter din Brienne (1302 – 1356) a fost expulzată din Florența în ziua sărbătorii ei din 1343.

Cu toate acestea, figura cu care sculpturile lui David semănau cel mai funcțional a fost Hercule. Figura antică greco-romană a apărut pe sigiliul special al documentelor oficiale din Florența din secolul al XIV-lea. În 1405, un relief din bronz de Hercule a fost instalat pe ușile Catedrala din Florența . Ca erou clasic, el a fost înfățișat nud, cu o constituție puternică care indică puterea sa. Rolul său mitologic de învingător al tiranilor a fost plin de sens politic.

Florența s-a văzut ca un stat puternic, care a rezistat împotriva amenințărilor vecine. Cu toate acestea, în secolul al XV-lea, accentul artistic al acestui mesaj politic s-a mutat către figura din Vechiul Testament a lui David. De-a lungul anilor, el a început să funcționeze ca simbol principal al puterii Florenței. Acest sens nu s-a limitat însă la iconografie. De asemenea, depindea foarte mult de forma și mediul fiecărei sculpturi David. Mai presus de toate, depindea de locațiile lor de schimbare.

1. David de marmură a lui Donatello, 1408-9

Sculptorul florentin Donatello (1386 – 1466) a realizat prima dintre sculpturile lui David în marmură la începutul secolului al XV-lea. Iconografia sa a marcat o îndepărtare radicală de imaginea tradițională a lui David. El a fost de obicei descris în artă ca strămoșul lui Hristos sau ca autor al Psalmilor, indicat de o liră.

În schimb, Donatello a produs o nouă iterație artistică a lui David. Noua iconografie a lui David s-a construit pe binecunoscuta imagine a lui Hercule ca învingător al tiranilor. Donatello și-a ales ca subiect Victoria neașteptată a lui David împotriva uriașului filistin Goliat , un episod din tinerețea lui David. Înfrângerea nefavorabilă de către David a lui Goliat l-a făcut o alegorie perfectă pentru Florența, o republică mai mică care a reușit împotriva statelor mai mari din jurul ei. Mai mult, el a fost o figură sacră și strămoș al lui Hristos. Aceasta însemna că era un simbol mai puternic și mai relevant pentru Florența Creștină în comparație cu Hercule. Inscripția asociată cu sculptura a făcut explicit sensul politic: „Celor care luptă cu curaj pentru patrie, Dumnezeu le va oferi biruință chiar și împotriva celor mai îngrozitori dușmani” (Crum, 2006). Patria era clar Florența. Dușmanii teribili erau puteri din apropiere care amenințau Florența, cum ar fi Milano, Veneția și Sfantul Imperiu Roman .

Destinat inițial pentru Catedrala din Florența, acest prim David nu a fost niciodată instalat acolo. În schimb, în ​​1416, a fost plasat în Sala dei Gigli. Aceasta era o sală de întâlnire pentru membrii Signoriei (guvernul florentin) la etajul superior al Palazzo della Signoria. Cunoscut și sub numele de Palazzo Vecchio, acesta a fost centrul puterii executive. Locația proiectată inițial a sculpturii pe Catedrală ar fi evocat în primul rând semnificația sa religioasă. Cu toate acestea, în Sala dei Gigli, a devenit explicit politic.

În ciuda tradiției lui Hercule, David pare mai frumos decât eroic. Înfățișat în tinerețe, el nu are forma musculară văzut în mod tradițional în operele de artă ale eroilor masculini . Donatello nu prea folosește clasicul contrastat , dar forma corpului lui David are totuși o curbă elegantă. Înclinarea capului, gâtul alungit și căderea atentă a draperiilor din haine îi conferă un aer curtenesc. Spre deosebire de frumusețea tinerească a lui David, capul fără viață decapitat al lui Goliat stă la picioarele lui. Puterea lui David nu vine din forța brută. În schimb, vine de la harul lui Dumnezeu, care l-a ajutat să-și învingă puternicul dușman. Se presupune că toată puterea lui Dumnezeu sprijină, prin urmare, guvernul florentin.

2. David de bronz al lui Donatello, anii 1440

În anii 1440, Donatello a abordat din nou subiectul lui David. De data aceasta a fost sub forma unei sculpturi din bronz comandată de familia Medici , a cărui influență politică în Florența era în creștere.

Este imediat evident că Donatello a abordat a doua sa sculptură David într-un mod foarte diferit de prima. În timp ce opera sa anterioară l-a prezentat cu siguranță pe David ca fiind frumos, Donatello a dus aici noțiunile de frumusețe ideală în tărâmurile eroticului. El a modelat corpul lui David pentru a fi deosebit de flexibil, până la punctul de a-l feminiza aproape.

Sculptura din bronz evidențiază tinerețea lui David – foarte discutabilă având în vedere erotismul implicit al operei – prin prezentarea lui nud. De fapt, aceasta a fost prima sculptură în nud de sine stătătoare produsă în Europa din perioada clasică. Poziția lui David nu face decât să se adauge la feminizarea lui. Cu piciorul stâng ridicat pentru a călca pe capul decapitat al lui Goliat, șoldurile lui David sunt înclinate într-o parte, dând impresia unor curbe feminine. Donatello merge și mai departe în detalii. Pena care călătorește de la coiful lui Goliat până pe piciorul gol al lui David funcționează aproape ca o mână care mângâie carnea (Randolph, 2002).

Senzualitatea sculpturii este sporită de mediul său de bronz. Calitatea reflectorizante a bronzului accentuează detaliile și contururile corpului, atrăgând privirea privitorului către iluzia pielii moale. Acest lucru ar fi deosebit de evocator când este văzut la începutul serii, cu lumina pâlpâitoare a felinarelor care se joacă pe suprafața sculpturii. De asemenea, a fost făcut în mod clar pentru a fi văzut în rotund, fiecare unghi arătând detalii frumoase și noi pentru a angaja pe deplin spectatorii.

Elementele erotice sunt probabil mai mari în bronzul lui Donatello decât în ​​marmura lui, deoarece este o piesă privată pentru Palatul Medici în locul unei comisii guvernamentale. Totuși, proveniența sa este la fel de interesantă ca și imaginile sale; nu a rămas o piesă de artă privată. Probabil că nu a fost niciodată cu adevărat privat. Poziția sa centrală în curtea Palatului Medici însemna că se afla direct în linia vizuală a intrării Palatului. Trecătorii de pe aglomerata Via Larga puteau vedea această sculptură provocatoare ori de câte ori porțile erau deschise. Proprietatea unei sculpturi monumentale din bronz – mult mai scumpă decât piatra sau chiar marmura – a făcut o declarație uriașă asupra bogăției și puterii Medici. De obicei, aceste tipuri de comisii erau asociate cu monumente publice sau patroni regali.

Cel mai important, Medici și-au însuşit figura lui David pentru a deveni un simbol al propriei puteri. Prin comanda aceluiași artist, ei și-au legat în mod explicit David de marmura situată în Palazzo della Signoria. În loc de simbolul civic folosit de guvern, David era acum un reprezentant al influenței politice a familiei bogate asupra Florenței. Coroana de sub capul cu coif al lui Goliat nu face decât să sublinieze această temă victorioasă.

Cu toate acestea, în 1495, după căderea lui Piero de’ Medici (1472 – 1503) și ascensiunea politică a călugărului dominican Savonarola (1452 – 1498), Signoria florentină a confiscat sculptura lui David. A fost reinstalat în Palazzo della Signoria, casa primului David al lui Donatello. Aici, iconografia politică a statuii s-a schimbat complet. Medicii erau acum uriașii tirani învinși de cei neprihăniți, guvernul florentin. Poate că semnificația politică a acestei mișcări a depășit plasarea potențial controversată a unei astfel de sculpturi homoerotice într-o clădire guvernamentală?

3. David de bronz al lui Verrocchio, anii 1470

Creat de Andrea del Verrocchio (1435 – 1488) la mijlocul anilor 1470, acest David de bronz a avut, de asemenea, legături atât cu Medici, cât și cu Signoria. Cu toate acestea, nu a fost scos cu forța din proprietatea Medici. În schimb, a fost vândut de familia Medici guvernului florentin pentru a fi expus în – ați ghicit – Palazzo della Signoria.

A fost plasat în vârful scării care duce la toate camerele principale ale Palazzo. Aceasta a fost o mișcare inteligentă din partea Medici. În ciuda faptului că este situată într-o clădire guvernamentală publică, sculptura din bronz a lui David ar fi fost, fără îndoială, asociată cu puterea Medici. A fost paralel cu predecesorul său de bronz în ceea ce privește subiectul, mediul și patronajul său.

Bronzul lui Donatello a fost, așa cum sa menționat anterior, vizibil public de pe Via Larga. Aceasta a fost una dintre cele mai aglomerate străzi din Florența. Ca atare, sculptura Donatello ar fi fost binecunoscută. Vizitatorii Palazzo della Signoria care au văzut David de bronz al lui Verrocchio s-ar fi gândit imediat la singurul alt David monumental de bronz din oraș, deținut de Medici. Prezența sa a adus implicit și prezența Medicilor.

Sculptura David din bronz a lui Verrocchio este mult mai puțin ambiguă decât cea a lui Donatello, cel puțin. Îmbrăcat în armură, spre deosebire de sculptura nud a lui Donatello, această poză a lui David este mai puțin provocatoare. Șoldul este încă înclinat, dar doar ușor, în concordanță cu contrappostoul clasic. În timp ce armura lui se potrivește cu siguranță, nu dezvăluie atât de mult ca bronzul Donatello. În loc de erotism flagrant, accentul pare să fie o simplă frumusețe ideală masculină și proporții armonioase, la fel ca în marmura lui Donatello, David.

4. Sculptura David de marmură a lui Michelangelo, 1501-1504

Realizată la aproape un secol după prima noastră sculptură David, a lui Michelangelo iconicul David este, de asemenea, plin de semnificație politică și artistică. Michelangelo se îndepărtează complet de iconografia pe care o stabiliseră sculpturile anterioare ale lui David. Capodopera sa de marmură nu are includerea fie a unei săbii, fie a unui cap decapitat. În schimb, David pur și simplu ține o piatră cu o mână, gata să o arunce către Goliat. Aceasta a fost o alegere interesantă, așa cum l-au arătat sculpturile anterioare lui David după victoria sa triumfătoare. Cu mai puțină iconografie pentru a indica identitatea lui David, sculptura lui Michelangelo este narativ ambiguă. Acest lucru sugerează că Michelangelo s-a concentrat în primul rând pe înfățișarea unui nud masculin ideal. Cu toate acestea, el a procedat diferit de Donatello sau Verrocchio.

Spre deosebire de predecesorii săi din secolul al XV-lea, Michelangelo nu părea intenționat să creeze o frumusețe masculină feminină. David lui este descris mai degrabă ca un tânăr decât ca un adolescent. Trunchiul său este mai larg și, deși nu este tocmai un Hercule, el are o masă musculară definită. Vizibil mai bătrân și mai puternic din punct de vedere fizic, David, ca rege puternic al Vechiului Testament, este prefigurat. Nuditatea de aici este foarte diferită de cea văzută în bronzul lui Donatello. Este înclinată cu un homoerotism mai masculin, în concordanță cu cel al lui Michelangelo dedicatie nudului masculin clasic în arta lui.

Utilizarea contrapposto, ca și în cele două David-uri anterioare, evocă și idealul renascentist al sculptură antică . Frumusețea ideală afectează în plus proporțiile anatomice ale operei de artă. Sunt nerealiste, cu mâinile și trunchiul disproporționat de mari. Michelangelo a făcut acest lucru în mod intenționat pentru a se asigura că colosul va părea mai ideal proporționat atunci când este privit de la nivelul solului.

La fel ca prima sculptură David a lui Donatello, versiunea lui Michelangelo a fost inițial destinată Catedralei din Florența și a fost plasată în schimb într-un cadru guvernamental. În iunie 1504, a fost instalat la balustradă a Palazzo della Signoria. Aceasta era o platformă mare în afara Palazzo, unde vorbitorii și oficialii guvernamentali țineau discursuri către publicul florentin. Ca atare, a fost o locație încărcată politic și foarte vizibilă pentru sculptura lui David.

Poziționată pe un piedestal și măsurând 17 picioare înălțime, această sculptură colosală a făcut o priveliște magnifică și impunătoare în spațiul public din Florența. În acest moment, Medicii erau în exil de numai zece ani. Puterea politică a Signoriei era încă precară. Amplasarea Davidului lui Michelangelo a fost, așadar, cheia în a face o declarație politică. Îndreptându-se spre Roma, unde Medicii își petreceau exilul, colosul a acționat ca un simbol al triumfului împotriva lor.

În timp ce fiecare sculptură David a fost creată în același oraș la o sută de ani una de cealaltă, înfățișând aceeași figură, fiecare este unică. Chiar și cei doi de Donatello sunt total diferiți. Modul în care artiștii se implică în același subiect în moduri noi creative face ca această descendență artistică să fie deosebit de interesantă. În plus, ele demonstrează în mod strălucit modul în care artele au fost folosite ca instrument politic în Florența. Forma, mediul, iconografia, locația și proveniența lor spun o poveste palpitantă despre lumea Renașterii. În timp ce tensiunile politice ale Renașterii nu mai sunt relevante pentru noi astăzi, David continuă să fie o figură simbolică a Florenței. Mai degrabă decât politica, sculpturile lui David, în special opera de artă gigantesca a lui Michelangelo, acționează acum ca icoane ale istoriei culturale vibrante și incitante a orașului.