O privire asupra realismului socialist: 6 tablouri ale Uniunii Sovietice

Realismul socialist a luat mai multe forme: muzică, literatură, sculpturi și film. Aici vom analiza picturile acestei epoci și formele lor vizuale unice. A nu se confunda cu realismul social, cum ar fi celebrul lui Grant Wood gotic american (1930), realismul socialist este adesea la fel de naturalist, dar este unic în motivele sale politice. După cum a spus Boris Iagonson despre realismul socialist, acesta este „punerea în scenă a imaginii ” deoarece înfățișează idealismul socialismului ca și cum ar fi realitatea.

1. Creșteți productivitatea muncii (1927) : Realismul socialist al lui Yuri Pimenov

Una dintre cele mai vechi picturi ale acestui stil este o lucrare a lui Yuri Pimenov. Cei cinci bărbați reprezentați sunt fără îndoială subiectul. Sunt stoici și neclintiți în fața flăcărilor învăluitoare, chiar și cu pieptul gol în timp ce lucrează. Aceasta este o idealizare tipică a muncitorului în cadrul realismului socialist, cu personaje de tip stahanovit care alimentează motorul societății. Datorită creării sale timpurii în cronologia artei în Uniunea Sovietică, Creșteți productivitatea muncii (1927) este neobișnuit de avangardă, spre deosebire de majoritatea lucrărilor care vor urma.

Figurile cu stil amorf care se apropie de foc și mașina cenușie din fundal, cu spiritul său ușor cubo-futurist, vor fi în curând eliminate din opera lui Pimenov, așa cum vom vedea un exemplu în lucrarea sa ulterioară. Noua Moscova (1937). Aceasta este o piesă extrem de importantă în cronologia realismului socialist, deși fără îndoială propagandistă, este totuși expresivă și experimentală. Când luăm în considerare cronologia acestui stil de artă, îl putem folosi împreună cu lucrările ulterioare pentru a exemplifica restricțiile ulterioare asupra artei în Uniunea Sovietică.

Două. Lenin în Smolny , (1930), de Isaac Brodsky

Vladimir Ilych Lenin nu-i plăcea să pozeze pentru picturile lui însuși, cu toate acestea, această lucrare a lui Isaak Brodsky a fost finalizată la șase ani după moartea liderului. În această epocă, Lenin a fost efectiv canonizat în operele de artă ale realismului socialist, imortalizat ca slujitorul muncitor și umil al proletariatului care devenise imaginea sa publică. Opera specifică a lui Brodsky a fost chiar reprodusă în milioane de exemplare și drapată prin marile instituții sovietice.

Imaginea în sine îl vede pe Lenin pierdut în munca sa sârguincioasă, aruncat pe un fundal umil fără bogăția și decadența pe care rușii le-ar fi atras amintirile pe care le-ar fi văzut în timpul regimurilor țariste acum vehement detestate. Scaunele libere din jurul lui Lenin încorporează o idee de singurătate, pictându-l din nou ca slujitorul modest al Uniunii Sovietice și al poporului. Isaak Brodsky însuși a devenit director al Institutului de Pictură, Sculptură și Arhitectură la numai doi ani după finalizarea acestei lucrări, arătând motivația artiștilor de a glorifica regimul Uniunii Sovietice și figurile sale de profie. De asemenea, i s-a acordat un apartament mare în Piața Artelor în St.Petersburg .

3. pâine sovietică, (1936), de Ilya Mashov

Ilya Mashov a fost în primii ani unul dintre cei mai importanți membri ai cercului artiștilor de avangardă cunoscut sub numele de Jack de diamante . Poate cel mai notabil, Kazimir Malevici , artistul care a realizat Piața Neagră (1915), a participat la înființarea grupului la Moscova în 1910 împreună cu părintele futurismului rus David Burliuk și bărbatul Iosif Stalin descris după sinucidere ca cel mai bun și cel mai talentat poet al epocii noastre sovietice , futuristul rus Vladimir Mayakovsky. Desigur, mulți dintre acești membri au avut relații provizorii cu statul, deoarece o astfel de artă experimentală era descurajată, iar grupul cunoscut și sub numele de Spărgătorul de diamante a fost desființat în decembrie 1917, la doar șapte luni după încheierea revoluția rusă .

Mashov însuși, așa cum se vede mai sus în Pâine sovietică (1936), a început să urmeze principiile realismului socialist, așa cum se așteptau să facă mulți alți artiști din Rusia. Deși a rămas fidel dragostei sale pentru viața naturală, care poate fi văzută în Natura moartă – ananas și banane (1938). Ipocrizia din Mashov Pâini sovietice este palpabilă, publicată la numai patru ani după Holodomor în care între 3.500.000 și 5.000.000 de ucraineni au murit de foame din cauza foametei intenționate săvârșită de Iosif Stalin în interiorul granițelor sovietice. Contrastul dintre pictură și grămezile sale bogate de alimente sub o mândră emblemă sovietică și contextul istoric este incomod de luat în considerare. Această piesă exemplifica ignoranța voluntară esențială pentru elementele propagandiste ale realismului socialist.

Patru. Stahanoviții, (1937), de Alesksander Alexandrovici Deyneka

Spre deosebire de marea majoritate a cetățenilor sovietici, Deyneka, ca artist recunoscut oficial, a avut acces la beneficii precum excursii în jurul lumii pentru a-și expune opera. O piesă din 1937 este idilicul Stahanoviții . Imaginea îi înfățișează pe ruși mergând cu bucurie senină când, în realitate, pictura a fost realizată în apogeul epurărilor tiranice ale lui Stalin. După cum a spus curatorul Natalia Sidlina despre piesa: Era imaginea pe care Uniunea Sovietică dorea să o proiecteze în străinătate, dar realitatea era într-adevăr foarte sumbră .

Reputația internațională a Uniunii Sovietice a fost importantă, ceea ce explică de ce artiști precum Aleksander Deyneka li sa permis să călătorească în străinătate pentru expoziții. Clădirea înaltă și albă din fundalul picturii a fost aproape un plan, nerealizat, prezintă o statuie a lui Lenin stând cu mândrie în vârf. Clădirea urma să fie numită Palatul Sovieticilor. Deyneka însuși a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai realismului socialist. A lui Fermierul colectiv pe bicicletă (1935) a fost adesea descrisă ca o exemplificare a stilului aprobat cu atât de entuziasm de stat în misiunea sa de a idealiza viața sub Uniunea Sovietică.

5. Noua Moscova, (1937), de Yuri Pimenov

Iuri Pimenov, după cum s-a explicat mai devreme, provenea dintr-un mediu avangardist, dar a căzut rapid în linia realistă socialistă pe care statul o dorea așa cum era de așteptat și după cum reiese din articol. Noua Moscova (1937). Deși nu este în întregime naturalist sau tradițional în portretizarea sa visătoare și neclară a mulțimilor și a drumurilor, nu este nici pe departe la fel de experimental în stilul său precum publicarea Creșterea productivității muncii (1927) cu zece ani mai devreme. Noua Moscova pe care Pimenov încearcă efectiv să o înfățișeze este una industrializată. Mașini se aliniau pe drumul unui metrou aglomerat și clădirile falnice din față. Chiar și o mașină cu capul deschis fiind subiectul principal ar fi fost o raritate extremă, un lux de neînchipuit la graniță pentru marea majoritate a populației ruse.

Cu toate acestea, cel mai întunecat element de ironie vine în faptul că Procesele de la Moscova au avut loc în oraș cu doar un an înainte de publicarea picturii. În timpul Procesului de la Moscova, membrii guvernului și oficialii au fost judecați și executați în toată capitala, făcând semn de ceea ce este cunoscut în mod obișnuit sub numele de Marea Teroare a lui Stalin, în care între 700.000 și 1.200.000 de oameni au fost etichetați dușmani politici și fie executați de poliția secretă, fie exilați la GULAG.

Printre victime se numărau Kulaki (țărani suficient de bogați pentru a-și deține propriile pământuri), minorități etnice (în special musulmanii în Xinjiang și lama budiști din Republica Populară Mongolă), activiști religioși și politici, lideri ai armatei roșii și troțchiști (membrii de partid acuzați că își păstrează loialitatea față de fosta figura de profie sovietică și rival personal a lui Iosif Stalin, Leon Troţki). Este înțelept să concluzionăm că noua Moscova modernizată luxoasă pe care Yuri Pimenov încearcă să o înfățișeze mai sus trădează noua ordine violentă și tiranică care a cuprins Moscova în acești ani sub Iosif Stalin și poliția sa secretă.

6. Stalin și Voroșilov la Kremlin, (1938), Realismul socialist al lui Aleksandr Gerasimov

Aleksandr Gerasimov a fost un exemplu perfect al artistului pe care statul îl dorea în cadrul Uniunii Sovietice în acest moment. Nu a trecut niciodată printr-o fază experimentală și, prin urmare, nu a intrat sub suspiciunea crescută pe care artiștii mai experimentali precum Malaykovsky se chinuiau atât de des să o gestioneze, Gerasimov a fost artistul sovietic perfect. Înainte de revoluția rusă, el a susținut lucrările naturaliste realiste față de mișcarea de avangardă populară de atunci în Rusia. Considerat adesea ca un pion al guvernului, Gerasimov a fost un specialist în admirarea portretelor liderilor sovietici.

Această loialitate și păstrarea strictă a tehnicilor tradiționale l-au făcut să ajungă la șeful Uniunii Artiștilor din URSS și al Academiei Sovietice de Arte. Din nou, există o stimulare clară a realismului socialist impus de stat, așa cum putem vedea în mod similar în creșterea titlurilor lui Brodsky sau a libertăților internaționale acordate lui Deyneka. Imaginea în sine are o gravitate similară cu cea grea și atentă Lenin în Brodsky (1930), Stalin și Voroșilov privesc mai departe, probabil către publicul care discută chestiuni politice înalte, toate în serviciul statului. Nu există o mare decadență în scenă.

Piesa în sine are doar sclipiri de culoare. Roșul puternic al uniformei militare a lui Voroșilov se potrivește cu steaua roșie de pe vârful Kremlinului. Cerul înnorat cu pete de albastru strălucitor care apar deasupra Moscovei este folosit pentru a reprezenta probabil un viitor optimist pentru oraș și, prin urmare, pentru statul în ansamblu. În sfârșit, și previzibil, Stalin însuși este gânditor, înfățișat ca un om înalt curajos și un tată iubit al țării sale și al poporului său. Cultul personalității care ar deveni esențial pentru conducerea lui Stalin este evident în această piesă a realismului socialist.