Caravaggio: Crimele scandaloase ale unui artist baroc

Caravaggio este cunoscut pentru tehnicile pe care le-a folosit în picturile sale pentru a crea o atmosferă dramatică. El a fost pionierul tenebrismului, tehnica folosită pentru a crea întuneric și lumini extreme într-un tablou, permițând o atmosferă întunecată și capricioasă. Cu toate acestea, opera sa de artă nu a fost singurul aspect întunecat al vieții sale. Viața lui Caravaggio a fost plină de jocuri de noroc, băutură și crime. În 1606, acest comportament avea să culmineze cu comiterea de crimă, forțându-l să fugă din Roma și să caute noi zone ale Italiei pentru a crea opere de artă și haos.

Stilul dramatic al lui Caravaggio

Chemarea Sfântului Matei este un exemplu al stilului dramatic al lui Caravaggio și, ulterior, al artei baroc în general. Atmosfera este întunecată pentru a face lumina minimă mai puternică vizual. Scena descrie povestea Sfântului Matei când Isus îl găsește pe Matei stând pe scaunul lui și îi spune: „Urmează-mă”. Isus este situat în umbră, chiar sub lumina de la fereastră. Lumina se odihnește pe chipul lui Matei, care pare surprins de cererea acestui vizitator, întrebându-se dacă el îi vorbește Isus. Isus arată spre el pentru a confirma că Matei este cel căruia i se adresează Isus.

Picturile lui Caravaggio constau adesea din imagini religioase, dar el a îmbrăcat subiectele lucrării sale în haine contemporane. Asta din cauza contrareformei. A permis scenelor biblice să fie mai identificabile pentru telespectatorii contemporani. În timpul Reformei protestante din secolul al XVI-lea, iconoclaștii protestanți s-au opus cu fermitate înfățișării unor personalități religioase în artă și au distrus adesea o mare parte din ea în orașele lor locale. Italia, ca sediu al Bisericii Catolice, a rămas catolică. Papa a căutat modalități de a contracara reforma și știa că arta era un instrument puternic, mai ales pentru analfabeții care aveau nevoie de imagini pentru a spune poveștile Bibliei. Biserica Catolică a fost una dintre cele mai mari și mai importante instituții care a comandat lucrări de artă de la artiști de seamă, iar Caravaggio a fost una dintre ele. Ar fi ironic când în cele din urmă va fi forțat să fugă din Roma pentru a evita executarea pentru crimele sale.

Cu toate acestea, picturile lui Caravaggio nu au fost întotdeauna religioase ca subiect. A creat adesea opere de artă care înfățișează figuri mitologice și povești. În timpul Renașterii, Umanismul a devenit mai răspândit ca mod de viață filozofic, cu un accent mai puternic pe valoarea experienței umane pe Pământ, mai mult decât în ​​secolele precedente. Ultima dată când umanismul a jucat un rol atât de dominant în lumea occidentală a fost în Grecia antică și Roma.

Renașterea valorilor clasice dusă în secolele care au urmat Renașterii, inclusiv Stil baroc eră. A picta scene mitologice însemna să te lăudești cu cunoașterea subiectului, un indiciu al bogatului mediu educațional și al pregătirii artistului. Scene ca acestea au fost adesea comandate în mod privat pentru a fi afișate în case aristocratice pentru adunări sociale. Caravaggio pictat Bacchus în 1596 pentru cardinalul del Monte. Bacchus este înclinat, relaxându-se cu un pahar de vin pe care îl oferă privitorului. În jurul lui sunt fructe din belșug, iar părul lui este înconjurat de un halou de frunze de struguri. El este zeul vinului și al nebuniei. Este posibil ca reputația acestui zeu să fi atras Caravaggio, a cărui viață era plină de astfel de lucruri.

Reputația lui Caravaggio

Reputația personală a lui Caravaggio nu a fost niciodată admirabilă în rândul contemporanilor săi datorită obiceiurilor sale reprobabile de a bea, de a juca și de a lupta, dar probabil că ar fi avut o anumită formă de prestigiu. La urma urmei, a fost un artist proeminent în vremea lui, luând comisii de la persoane și instituții de rang înalt în poziții de putere spirituală și politică.

a lui Narcis povestea este un avertisment străvechi împotriva ofensei vanității. Narcis se uită în apă, îndrăgostit de reflexia lui și prins la infinit de ea acolo unde stă. Nu există niciun fundal pentru scena, doar Narcis și reflecția lui. Reflecția lui Narcis îl cuprinde, iar restul lumii cade, atât de puternică este dragostea lui pentru sine. Nu este nimeni altcineva, Narcis este singur. Este o poveste sumbră, cu o reprezentare întunecată potrivită de Caravaggio.

Violența în opera lui Caravaggio

Judith îl taie capul pe Holoferne este unul dintre multele picturi de Caravaggio care înfățișează o decapitare. Tăierea capului este o temă comună, ca și violența însăși, în opera lui Caravaggio. Caravaggio avea o tendință pentru violență. A fost văzut adesea în tavernă, beat, jucand jocuri de noroc și luându-se bătăi cu cei din jur. În ciuda faptului că a fost primit de prestigiosul său patron, cardinalul del Monte, a fost arestat în mod regulat pentru diverse crime, cum ar fi aruncarea unei farfurii cu anghinare în fața unei chelnerițe sau tăierea mantiei unui adversar la un meci de tenis.

Aceste crime au culminat în 1606, când o ceartă la o tavernă a escaladat într-o luptă cu sabia în care Caravaggio și-ar ucide adversarul, Ranuccio Tomassoni. Nu este clar despre ce a fost argumentul mortal, unele relatări explicând că a fost vorba despre un meci de tenis, în timp ce alții spun că a fost o ceartă asupra unei femei de care ambii bărbați erau interesați. Cu toate acestea, rezultatul a fost același pentru Tomassoni. Violența care s-a desfășurat în acea noapte amintește de violența pe care o arată în opera sa de artă.

Judith îl taie capul pe Holoferne este o scenă dintr-o poveste biblică. Judith este o femeie evreică frumoasă care locuiește în orașul Betulia, pe care asirienii l-au asediat. Ea părăsește orașul, prefăcându-se că fuge pentru a-și salva viața și spunându-i generalului asirian, Holofernes, că este destinat victoriei. Intrigat, el o invită în cortul său, unde ea continuă să-l atace și să-i taie capul pentru a-l aduce înapoi la conducătorul orașului ei, deschizând calea pentru o victorie evreiască și salvând poporul ei de la distrugerea armatei asiriene.

lui Caravaggio pictura este o descriere excepțional de sângeroasă a evenimentului. Judith și servitoarea ei par calme, aproape senine în expresiile lor, în timp ce expresia lui Holofernes este îngrozită de naivitatea lui care i-ar pecetlui soarta. Sângele ţâşneşte din rană, proiectându-se pe lenjeria de pat albă. Unghiul în care sunt poziționate brațele sale sugerează panică, o recunoaștere a surprizei sale că o femeie aparent inofensivă cu cuvinte încurajatoare ar putea comite un act atât de violent.

Când Caravaggio l-a ucis pe Tomassoni, a fost forțat să fugă din Roma sau să fie executat. S-a îndreptat spre Napoli și apoi spre Malta, unde va găsi din nou succes artistic, în ciuda exilului. În timp ce se afla în Malta, a fost însărcinat de Ordinul Cavalerilor din Malta să picteze Tăierea capului Sfântului Ioan Botezătorul . Pictura este violentă, capricioasă și întunecată în stilul tipic Caravaggio. Mișcarea înghețată a scenei oferă spectatorului tensiune, în timp ce Ioan Botezătorul este ținut apăsat de călăul său, iar ceilalți privesc îngroziți la violența care are loc în fața lor.

O femeie i se ordonă să așeze un castron mare pe pământ și este văzută în acțiunea de a-l așeza, creând un sentiment de tensiune între un moment și altul. Femeia de lângă ea își ține capul în mâini în semn de durere. Sângele începe să curgă lângă trupul Sfântului Ioan, gâtul fiind deja tăiat, făcând și mai violentă decapitarea care urmează să aibă loc, cu cât moartea a fost deja încheiată.

În schimbul comisiei, a primit calitatea de membru al Ordinului Cavalerilor de Malta. Calitatea de membru a creat speranța că el va putea într-o zi să fie grațiat pentru crimele sale de către Papă. Cu toate acestea, aceste speranțe nu aveau să fie realizate în Malta când a fost exclus din ordinul pentru că a intrat într-o confruntare fizică cu un cavaler. Încă o dată, Caravaggio a fost obligat să se miște. A călătorit în toată Sicilia, luând comisii pe parcurs, până când s-a întors în sfârșit la Napoli. Deloc surprinzător, în timp ce se afla în Napoli, temperamentul lui a cauzat mai multe probleme.

În ciuda necazurilor lui Caravaggio, picturile sale nu s-au îndepărtat de subiectele religioase. În Cele șapte lucrări ale milei , pictat în 1607, Caravaggio înfățișează toate lucrările caritabile așteptate de la cei care urmează credința catolică. Credința catolică credea că caritatea și faptele bune i-au adus pe oameni în Rai, în timp ce protestanții credeau că numai credința va permite intrarea în Rai.

Caravaggio încă juca un rol în contrareformă și încă mai spera într-o iertare papală. Faptele bune sunt enumerate în Cartea Matei (25:35-36): „Căci am fost flămând și mi-ați dat să mănânc, mi-a fost sete și mi-ați dat să beau, am fost străin și m-ați invitat. în, aveam nevoie de haine și tu m-ai îmbrăcat, am fost bolnav și ai avut grijă de mine, am fost în închisoare și ai venit să mă vizitezi.”

Este un tablou impresionant. Figurile din pictură au toate un rol în reprezentarea faptelor bune cerute catolicilor pentru a ajunge în Rai. Pe fundal, doi bărbați poartă un cadavru la mormântul său, pe care toți creștinii ar trebui să-l aibă, conform credinței catolice. O femeie hrănește un prizonier cu sânul, făcând aluzie la povestea străveche a lui Pero, care își vizitează tatăl în închisoare și îl menține în viață alăptându-l. Un hangier îndreaptă un patron către hanul său pentru a oferi adăpost străinului, despre care se spune că este Hristos deghizat. În prim plan, Sfântul Martin din Tours și-a dăruit halatul unui bărbat gol cu ​​un picior răsucit. În spatele scenei, Samson, o figură biblică cu putere fizică, dar slăbiciune morală, se satură. Este posibil ca Caravaggio să se fi văzut în personajul lui Samson.

Sfârșitul tragic al vieții lui Caravaggio

Spre sfârșitul vieții sale, Caravaggio dorea să se întoarcă la Napoli, dar trebuia să revină în bunăvoința Marelui Maestru pentru a face acest lucru. I-a trimis un tablou, Salomeea cu Capul Sfântului Ioan Botezătorul, sperând ca Marele Maestru să-i aprobe întoarcerea. Este o pictură înspăimântătoare înfățișând-o pe Salomee prezentând fratele ei, Irod, regele Iudeii, cu capul sfântului pe un platou strălucitor. Își ridică capul fără trup de păr, o expresie de victorie înmulțumită pe chipul lui. În loc să fie primit de Marele Maestru pentru darul său, Caravaggio a fost înconjurat de bărbați în arme, bătut și i s-a tăiat fața cu o lamă. Desfigurat de incident, Caravaggio a primit în sfârșit cuvântul despre iertarea sa de la Papă. În cele din urmă, se putea întoarce la Roma.

Cu toate acestea, Caravaggio nu va ajunge niciodată la Roma. După ce a primit vestea grațierii sale, a pornit spre Roma. La aterizare, însă, a fost arestat din greșeală. Garda spaniolă așteptase un alt cavaler, dar Caravaggio a fost arestat în schimb și ținut prizonier pentru o scurtă perioadă de timp. A fost eliberat rapid, dar și-a pierdut toate lucrurile personale în confuzie. Și-a căutat frenetic, sub soarele fierbinte, lucrurile sale, alergând până la orașul Porto Ercole. Aici s-a îmbolnăvit de febră, probabil malarie și a murit în iulie 1610.

Caravaggio a trăit o viață discreditată, dar în ciuda obiceiurilor sale neplăcute și a predispoziției pentru violență, el a fost un pictor mare și binecunoscut ale cărui opere de artă au trecut testul timpului. Violența lui a fost o greșeală în viața personală. Cu toate acestea, i-a permis minții să creeze scene minunat de violente pentru care patronii săi să se bucure și să reflecte asupra lor, fascinând continuu pe cei care le privesc.