Yves Klein și utilizarea lui albastru: cum aceste 5 fapte l-au făcut celebru

Victoria Samotracia de Yves Klein, 1962; cu Blue Monochrome de Yves Klein, 1961

Yves Klein este un artist francez, membru al grupului Nouveau réalisme și inventator al culorii International Klein Blue. Această nuanță de albastru este folosită în multe dintre faimoasele sale picturi albastre. În timpul scurtei sale vieți, Klein a avut un mare impact asupra istoriei artei moderne. A creat opere de artă proto-conceptuale, proto-performanțe și a explorat ideile despre imaterialitatea spiritualității în artă. Aici, explorăm viața și opera fascinantă a marelui Yves Klein.

1. Yves Klein a fost un artist foarte spiritual

Yves Klein de Ida Kar , 1957, prin National Portrait Gallery, Londra

Yves Klein a fost inspirat de multe lucruri și a găsit spiritualitatea în practica sa de judo, creștinism și misticism. S-a născut într-o familie de artiști în 1928. Mama lui, Marie Raymond, a fost o pictoră abstractă binecunoscută, iar tatăl său, Fred Klein, a creat picturi figurative.

În ciuda rădăcinilor sale artistice, Klein și-a dorit la început să fie judoist. În 1947, a început să antreneze judo. Cu cinci ani mai târziu, a călătorit chiar în Japonia pentru antrenament și a primit centura neagră al patrulea dan. La acea vreme, el era singurul francez care avea unul. Klein a scris chiar și o carte despre bazele judoului și a vrut să devină profesor de judo, așa că și-a deschis școala de judo în 1955. Merită remarcat faptul că școala a fost proiectată în culori monocrome pe care le vedem în operele de artă ale lui Klein.

Antropometrie: Prințesa Helena de Yves Klein , 1960, via MoMA, New York

Yves Klein a aflat și despre misticismul ordinul Rozicrucian și a citit lucrări scrise de filosoful Gaston Bachelard. Când avea nouăsprezece ani a citit Cosmogonie de Max Heindel – o carte considerată importantă pentru Ordinul Rozicrucian. Klein a fost atât de atras de filozofia și ideile lor încât a început să primească lecții prin poștă de la Societatea Rozicrucian din California. Artistul știa și el multe despre budism și învățăturile budiste.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Ex-voto dedicat Sfintei Rita din Cascia de Yves Klein , 1961, prin intermediul site-ului web al lui Yves Klein

Spiritualitatea lui Yves Klein poate fi văzută și prin dedicarea artistului față de Sfânta Rita din Cascia , hramul cauzelor pierdute. Pentru a-i mulțumi Sfintei Rita, Klein a donat mănăstirii Sfânta Rita din Cascia din Italia, în 1961, o lucrare de artă frumoasă cunoscută sub numele de Ex-voto. În această lucrare mică, dar rafinată, putem vedea toate elementele vizuale tipice ale lui Yves Klein. Culorile sale monocrome sunt prezente, inclusiv International Klein Blue văzut în picturile sale albastre. Lucrarea a fost, însă, descoperită mult mai târziu, în 1979. În timpul vieții sale, Klein a făcut cel puțin cinci pelerinaje la Cascia și chiar a scris o rugăciune scrisă de mână Sfintei Rita. Este, de asemenea, interesant de observat că clădirea din Paris, unde Klein și-a făcut piesa Sari in Vid , a devenit ulterior biserică cu hramul Sfânta Rita.

2. Klein a fost membru al mișcării noului realism

Declarația constitutivă a noului realism , 1960, prin intermediul site-ului web al lui Yves Klein

În timpul expoziției sale a sunat Yves, tablouri la Paris, Klein l-a întâlnit pe criticul de artă Pierre Restany. Restany a fost o figură cheie pentru dezvoltarea mișcării Nouveau réalisme. Această mișcare de artă franceză a fost fondată în octombrie 1960. Manifestul Nouveau réalisme a fost scris pe o bucată de hârtie care a fost colorată în faimosul albastru internațional Klein văzut în picturile albastre ale lui Klein. Manifestul a fost semnat de artistul însuși, Restany și alte șase persoane. Artiștii care au semnat documentul au fost Arman, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Raymond Hains, Francois Dufrene și Jacques de la Villegle. În anii următori, artiști precum Mimmo Rotella, Christo , și Niki de Saint Phalle s-a alăturat și mișcării.

Termenul de Nouveau réalisme a fost creat de Restany. Se referea la mișcarea artistică din secolul al XIX-lea Realism , cu prefixul adăugat Nou. Ca noul realism, altele Nou mișcările au fost Nouvelle Vague, cunoscută și sub numele de Nou val , și Neo-Dada . Mișcarea este considerată echivalentul francez al americanului Arta pop.

Viteza totală – Crazed Blue (S 27) de Yves Klein și Jean Tinguely , 1958, prin site-ul lui Yves Klein

Artiștii noului realism au folosit multe tehnici și au creat o varietate de lucrări de artă. Au realizat colaje, asamblari, împachetari, sculpturi, proto-performanțe și multe altele. Noii Realiști au organizat expoziții de grup în 1962 și 1963, dar mișcarea a rămas activă timp de aproximativ 10 ani.

În timpul carierei sale, Yves Klein a colaborat cu un alt artist Nouveau réalisme Jean Tinguely. Împreună au realizat trei sculpturi cinetice. El a creat și el portrete în relief a colegilor artiști ai noului realism precum Arman și Martial Raysse, bazate pe modele din ipsos în mărime naturală ale figurilor lor. Și ați ghicit, erau și colorate în albastru.

3. Klein a făcut artă conceptuală înainte ca mișcarea să se nască

Sari in Vid de Yves Klein , 1960, via MoMA, New York

Yves Klein a experimentat cu un tip de artă imaterială care urma să devină cunoscută în curând ca arta conceptuala . Deci, este sigur să spunem că a avut o influență majoră asupra artei conceptuale.

În piesa sa din 1960 Sari in Vid Yves Klein și-a prezentat încercarea de a zbura. In acest

fotografie alb-negru, vedem un Klein frumos îmbrăcat căzând din cer și aproape lovind pavajul unei străzi pariziene din Fontenay-aux-Roses. Fotografiile servesc drept documentare în acest sens performanţă a lui Klein. Artiștii Jean Kender și Harry Shunk au făcut fotografiile saltului. Fotografia finală este, totuși, un montaj, sau ar trebui să spunem – este photoshopată. Pentru realizarea operei, mai multe persoane l-au ajutat pe Klein ținând în mână o trambulină în care artistul putea cădea fără să se rănească.

Vidul expoziție de Yves Klein , 1958, prin site-ul lui Yves Klein

O altă lucrare proto-conceptuală a lui Klein se numește Vidul . Klein și-a declarat picturile invizibile în 1958, iar pentru expoziția de Vidul la Galeria Iris Clert din Paris, a vrut să ducă ideea de imaterialitate și mai departe. A expus spațiul gol al galeriei. Nu era nimic de văzut înăuntru și simpla expoziție era opera de artă în sine. Este interesant de știut că în timpul deschiderii băuturi albastre au fost servite oaspeților, iar acele cocktailuri albastre se presupune că au transformat urina oaspeților în albastru.

Pentru vernisajul expoziției, Klein a lansat și 1000 de baloane albastre către cer. A vândut chiar și două tablouri imateriale la Galeria Iris Clert. Dacă încercăm să înțelegem deschiderea expoziției, baloanele zburătoare, cocktailurile albastre și oamenii care au venit la galerie ca opera de artă, atunci ne apropiem de idei legate de arta conceptuală, întâmplări și arta performanței. Desigur, acele mișcări de artă urmau să vină, așa că este sigur să spunem că Yves Klein a fost înaintea timpului său.

Transferul unui Zona de sensibilitate picturală imaterială , fotografie de Harry Shunk și Janos Kender , 1962, prin site-ul lui Yves Klein

Putem spune cu siguranță că Klein a fost fascinat de ideea de imaterialitate. O altă lucrare fascinantă realizată de Klein a fost numită Zona de Sensibilitate Picturală Imaterială . Lucrarea în sine era imaterială și, prin urmare, invizibilă. Persoanele care au ales să-l cumpere au primit un cec în care se atestă dreptul de proprietate asupra lucrării. Pentru această piesă, totuși, Klein nu a acceptat bani. Plata se putea face doar în aur. Imediat după ce a primit aurul, Klein a aruncat o parte din el în Sena sau în mare. Persoanele care au cumpărat lucrarea au fost rugate să ardă cecurile pe care le-au primit anterior. În cele din urmă, cumpărătorii au ajuns să nu aibă nimic, așa că piesa imaterială pe care o avea în vedere Klein a fost realizată. Zona de sensibilitate picturală imaterială este un bun exemplu de opera de artă proto-conceptuală.

4. Klein este faimos pentru picturile sale albastre

Albastru Monocrom de Yves Klein , 1961, via MoMA, New York

Pentru Klein, culoarea a fost modalitatea de a intra în contact cu imaterialul și infinitul. El a început să-și picteze monocromurile în 1947. Klein a susținut chiar că în viitor artiștii vor folosi o singură culoare în lucrările lor. Cele mai faimoase lucrări ale lui Klein sunt probabil picturile sale albastre, dar în picturile monocrome, artistul a folosit și culorile roz, auriu și portocaliu. În timpul carierei sale artistice, Yves Klein a pictat în jur de două sute de tablouri albastre.

Albastrul lui Klein trebuia să reprezinte imaterialul, forma pură și spațiul. Albastrul era infinit ca cerul. Klein chiar a înregistrat culoarea în 1957 și a numit-o International Klein Blue sau IKB. Albastrul nu avea dimensiuni. Klein a fost inspirat și de cerul albastru al a lui Giotto picturi din Bazilica San Francesco din Assisi , pe care l-a vizitat.

În 1956, Yves Klein a organizat o expoziție numită Monocromii la Galeria Colette Allendy din Paris. Aici, artistul și-a expus doar lucrările monocrome, inclusiv picturile sale albastre.

Victory of Samothrace de Yves Klein, 1962, prin Christie’s

În 1957, a prezentat unsprezece dintre picturile sale albastre la Galeria Apollinaire din Milano, Italia. Picturile albastre au fost expuse la 20 cm distanță de perete, astfel încât părea că levitează în spațiu. Pânzele prezentau doar o culoare albastră saturată, astfel încât privitorii se puteau pierde în spațiul colorat al picturilor albastre.

De asemenea, Klein a pictat multe sculpturi în celebra sa nuanță pe care o vedem în picturile albastre. A pictat bureți și reliefuri. A recreat chiar mai multe sculpturi antice și le-a pictat în albastru. Există versiunea lui frumoasă a Victoria Samotraciei si a lui Venus albastră modelat după venus de milo . Artista a realizat și o versiune albastră a a lui Michelangelo Sclav pe moarte sculptură.

5. Yves Klein a folosit corpurile umane ca pensule

Antropometrie fără titlu de Yves Klein, 1960, prin Sotheby’s

Pentru crearea lui Antropometrie seria din 1960, Klein le-a îndrumat femeilor nude să-și ruleze trupurile în vopsea albastră și apoi să lase urme pe pânze. Prin urmare, corpurile feminine au funcționat ca pensule în această serie. Nuanța vopselei albastre a fost aceeași cea folosită în picturile albastre ale lui Klein. Pentru Antropometrie Se presupune că Klein a fost inspirat de felul în care corpurile au lăsat urme pe covorașe în judo.

Klein a organizat, de asemenea, evenimente pentru crearea Antropometrie tablouri. Oaspeții au fost invitați să urmărească modelele pictând pânzele în albastru cu trupurile lor în timp ce beau cocktailuri albastre și ascultă muzică. Alegerea muzicală a lui Klein a fost, de asemenea, neobișnuită. Simfonia Monoton-Tăcere care a fost cântat în timpul ședinței de pictură a constat într-o singură notă care a fost jucată în mod repetat timp de douăzeci de minute, urmată de douăzeci de minute de tăcere.

Corpurile umane nu au fost singurul instrument interesant folosit de Klein în procesul de creare a artei. Artistul a creat, de asemenea, lucrări fascinante și forme abstracte cu foc. A creat o serie de-a lui Picturi de foc în 1961 pentru care a folosit o lanternă de aproape 80 de kilograme. Aceste lucrări au fost realizate cu ajutorul laboratorului Uzinei Naționale de Gaze din Franța. Un pompier a fost întotdeauna alături de Klein, astfel încât să nu se întâmple niciun accident.