Un omagiu adus științei picturii lui Leonardo Da Vinci

Știința picturii lui Leonardo Da Vinci, un studiu al Fecioarei zâmbind pentru pictura Sfânta Ana.

Studiu pentru Fecioara Maria pentru pictura Sfânta Ana, ilustrând modul în care Leonardo a putut exprima pasiunea minții, mișcările mintale, aici o mamă iubitoare față de copilul ei.





Știați că niciuna dintre picturile atribuite lui Leonardo da Vinci nu este semnată? Ideea noastră modernă despre artă presupune că un artist pictează orice alege și adaugă numele său la rezultatul final. O astfel de practică ar fi fost de neconceput pe vremea lui Leonardo, când imaginile erau comandate pentru a decora biserici sau palate. Excepția rară de la această regulă a fost atunci când artiștii „semnau” prin autoportrete. Uneori un artist îndrăzneț, ca tânăr Michelangelo , a avut îndrăzneala să-și sculpteze numele pe marmură Compasiune .

Raritatea picturilor lui Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci Salvator Mundi valoarea mâinii artistului, în lipsa semnăturii

Salvator Mundi, pictură cu Hristos ca Mântuitor al Lumii, neexpusă la expoziția Luvru.



Acesta este motivul pentru care doar aproximativ cincisprezece picturi sunt larg recunoscute ca fiind pictate de Leonardo. Alții sunt supuși dezbaterii academice, care încearcă să evalueze dacă lucrarea a fost făcută de maestru însuși, de asistenții săi sau poate se numără printre numeroasele copii ale lucrărilor sale extrem de influente.

Pentru a ilustra acest lucru, trebuie doar să luăm în considerare saltul uimitor de valoare a lui Salvator Mundi. Mai întâi s-a crezut că este o copie a lucrării unuia dintre asistenții lui Leonardo. În cele din urmă, a fost vândut la licitație pentru o sumă record de 450,3 milioane de dolari, ca fiind pictat de propria mână a lui Leonardo. Cu un număr atât de mic de picturi autentice Leonardo da Vinci, Luvru cu cinci dintre aceste picturi este destinația numărul unu pentru admiratorii lui Leonardo da Vinci.



Un tour de forță a istoriei artei

Studiu Leonardo da Vinci pentru expoziţia Louvre Bătălia pierdută de la Anghiari

Leonardo da Vinci, Studiul a doi capete de războinici pentru bătălia de la Anghiari

Timp de zece ani, doi curatori de la Luvru, Vincent Delieuvin și Louis Frank, au lucrat la o expoziție demnă de aniversarea a 500 de ani de la moartea lui Leonardo da Vinci. Prima lor realizare a fost să adune într-o singură expoziție două treimi din picturile supraviețuitoare. Cu un total de peste 160 de piese, aceasta a fost singura ocazie din viața noastră în care atât de multe capodopere vor fi expuse într-un singur loc.

Chiar și picturile absente au fost prezente prin fotografii cu infraroșu la scară care acționau ca înlocuitori. Au fost prezente toate documentele, cu excepția a două tablouri majore pierdute, Bătălia de la Anghiari și Leda. Practic, toate realizările artistice ale lui Leonardo da Vinci au fost în expoziție. O realizare fără precedent în istoria artei.

În plus, curatorii au evitat o afișare cronologică organizând expozițiile pe teme: Lumină, Umbră și Relief; Libertate; și Știință.



Lumină, Umbră, Relief

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc! Umbra și sfumato, studiul științei picturii Leonardo da Vinci

Studiu de umbrire de Leonardo da Vinci, muzeul Luvru.

Expoziția începe cu o statuie de bronz a maestrului lui Leonardo Verrocchio , și o afișare a studiilor tânărului Leonardo despre umbra pe draperii. Vizitatorul descoperă modul în care utilizarea umbririi pentru a crea senzația de trei dimensiuni pe o suprafață plană ar deveni semnificativă pentru restul carierei sale.



Libertate

Tehnica componentă incultă a studiilor lui Leonardo, compoziție intuitivă

Ilustrarea unei „compoziții intuitive”, studiul pentru Madona pisicii

În cele din urmă, studiile schițate ale lui Leonardo au fost reluate în mod repetat, până în punctul în care figurile au ajuns să arate ca forme întunecate și încurcate. Acest stil unic de desen cu mână liberă a fost numit de Leonardo ca componentă necultivată , sens compoziție instinctivă, intuitivă , de unde și categoria „Libertate” a curatorilor.



Pentru a explica ce a vrut să spună, a întrebat Leonardo nu te-ai gândit niciodată că poeții care își compun versurile nu se deranjează să scrie frumos și nu se deranjează să șteargă unele dintre acele versuri, să le rescrie mai bine? . Ilustrand în continuare modul în care și-a găsit inspirația, el a spus: Am văzut nori și pete de perete care m-au inspirat la invenții frumoase ale altor lucruri . Mâna liberă a lui Leonardo a rezultat într-un stil de desen cu totul unic, chiar și cu riscul de a lăsa un tablou neterminat.

Cu Sfântul Ieronim , starea neterminată a picturii l-a ajutat pe privitor să înțeleagă tehnica sfumato-ului. Adăugând în mod repetat straturi de gri deschis translucid până când acumularea lor a făcut griurile mai întunecate și umbrind fumul învolburat pe carne și îmbrăcăminte, el creează astfel volum cu o tranziție extraordinară de lină între lumină și umbră.



Pictură neterminată cu efect sfumato Sfântul Ieronim Leonardo da Vinci

Cu acest detaliu al Sfântului Ieronim neterminat, de la mână până la cap, vedem vizibil acumularea
a volumului tridimensional datorită efectului sfumato.

Pentru acest efect, Leonardo a abandonat amestecul de gălbenuș de ou și pigment, care fusese folosit până atunci pentru vopseaua în ulei. Cu toate acestea, în loc să fie opac, uleiul a permis efecte de transparență, care au fost ridicate la niveluri fără precedent odată cu nuantat , o „afumatura transparentă”. Sau în propriile cuvinte ale lui Leonardo, luminile și umbrele se amestecă fără lovituri și margini care arată ca fumul .

Ştiinţă

Leonardo știința picturii, studiul geometriei, norii

Studiu circa 1490: geometrie, nori, un bătrân, șuruburi, căderea apei, studiul calului și călăreților, iarba...
Am văzut nori și pete de perete care m-au inspirat la invenții frumoase ale altor lucruri

În secțiunea tematică Știință, vizitatorul a descoperit o concentrație extraordinară de schițe și cărți științifice, aproape jumătate din caietele supraviețuitoare ale lui Leonardo. Pe pagini au putut vedea o reflectare a modului de funcționare a minții lui Leonardo: matematică, arhitectură, zborul păsărilor, anatomie, inginerie, optică și astronomie.

În cuvintele biografului său, Investigațiile lui [Leonardo] asupra fenomenelor naturale l-au determinat să înțeleagă proprietățile ierburilor și să-și continue observațiile despre mișcările cerului, cursul lunii și mișcările soarelui. . Dezavantajul unei asemenea curiozități era că s-a apucat să învețe multe lucruri și, odată început, le-a abandonat apoi .

Deși Leonardo ar fi putut fi un fiu nelegitim care a primit doar doi ani de educație formală, mintea sa iscoditoare și creativă era diferită de orice alt artist sau inginer al epocii sale. El a fost un discipol al experienței , care a învățat observând curgerea apei, păsările de pe cer și formele norilor.

Chiar și atunci când contemporanii săi au putut să vadă că era un inginer incredibil de creativ, totuși, ei încă credeau că ideile lui erau prea exagerate. O ilustrare a acestei lipse de acceptare a ideilor neortodoxe ale lui Leonardo a fost evidentă când le-a arătat numeroșilor cetățeni inteligenți care conduceau atunci Florența cum dorea să ridice și să pună trepte sub biserica San Giovanni fără a o distruge. . In timp ce i-a convins cu argumente atât de temeinice încât au crezut că, atunci când vor părăsi compania lui Leonardo, fiecare își va da seama de imposibilitatea unei astfel de întreprinderi. .

Biograful lui Leonardo a declarat că mâna lui nu a putut atinge perfecțiunea artistică în lucrările pe care le-a conceput, din moment ce și-a imaginat probleme atât de subtile, minunate și dificile, încât mâinile sale, deși extrem de iscusite, erau incapabile să le realizeze vreodată. . Minunile grațioase care i-au locuit mintea pentru totdeauna au dispărut în ziua din 1519 când Leonardo a murit.

Cu toate acestea, cinci secole mai târziu, organizând și expunând cea mai mare concentrație de capodopere ale lui Leonardo din memorie, expoziția Luvru a făcut tot posibilul pentru a ne ajuta să vedem operele de artă subtile și minunate ale lui Leonardo.

Prima pictură originală din expoziție, the Benois Madonna , o Fecioară Maria care zâmbește cu dragoste fiului ei, a ilustrat modul în care zâmbetul a devenit un fir de-a lungul carierei lui Leonardo.

Pot face tot ce este posibil la fel de bine ca oricare altul

Apoi, vizitatorul expoziției călătorește la Milano și în perioada în care Leonardo a făcut ceva extrem de neobișnuit pentru timpul său. I-a scris ducelui de Milano în căutarea unui loc de muncă și i-a oferit zece puncte de descrieri detaliate ale instrumentelor de război pe care le putea crea.

Cu al zecelea punct, după ce a sugerat că ar putea ajuta la distrugerea lucrurilor, vorbește despre construirea lor, pentru vremuri de pace . Leonardo l-a asigurat pe duce că Pot oferi la fel de deplină satisfacție ca oricare altul în domeniul arhitecturii și al construcției de clădiri atât publice, cât și private, precum și în conducerea apei dintr-un loc în altul. . Apoi și-a propus să creeze sculpturi în marmură și bronz. Ultima lui punct a remarcat asta în pictură, pot face tot ce este posibil la fel ca oricare altul, oricine ar fi el .

The Cina cea de Taină evident, nu poate fi mutat la expoziție, dar am fost transportați la timp în starea în care Leonardo a lăsat-o înainte ca cinci secole de decădere să-și facă munca nemiloasă. Cu cea mai importantă copie contemporană, pictată în ulei de propriul asistent al lui Leonardo, am văzut Cina cea de Taină așa cum a lăsat-o Leonardo în urmă cu 520 de ani.

Copie fidelă a lui Leonardo da Vinci

Copie a Cinei celei de Taină a lui Leonardo, de Marco d’Oggiono, circa 1506-1509, pentru a imagina capodopera așa cum a fost acum 520 de ani.

La Luvru Fecioară a Stâncilor , una dintre cele mai influente picturi ale Renaştere , este o ilustrare cât se poate de răsunătoare pe care, într-adevăr, Leonardo a putut-o face tot ce este posibil la fel ca oricare altul, oricine ar fi el .

Totuși, deoarece preoții care îl comandaseră pe Leonardo erau nemulțumiți de pictură, au existat ani de litigii, când artistul a trebuit să-și apere opera. În apărarea sa, Leonardo a explicat că călugării nu sunt experți în astfel de chestiuni și că orbii nu pot judeca culorile . Leonardo a avut probleme și cu călugărul care se ocupa de trapeza unde a fost pictată Cina cea de Taină. Călugărul s-a plâns că nu poate înțelege cum Leonardo trecea uneori o jumătate de zi la un moment dat pierdut în gânduri. Acest lucru l-a determinat pe Leonardo să se apere spunând cele mai mari genii realizează uneori mai mult atunci când lucrează mai puțin, deoarece caută invenții în mintea lor .

Jocuri academice

Comparația dintre cele două Madone din Yarnwinder de Leonardo da Vinci

Jocuri academice: deoarece ambele picturi ale Madonei din Yarnwinder sunt ale lui Leonardo și ale asistenților, ce este de către maestru sau de către asistenți?

Vizitatorul expoziției ar putea, de asemenea, să se angajeze în jocul savant de a ghici care lucrări ar putea fi ale lui Leonardo și care ar putea fi ale asistenților săi. În primul rând, curatorii au atras atenția asupra unei selecții de portrete realizate de asistenții lui Leonardo - oameni care erau suficient de buni pentru a fi angajați de Leonardo și care au aflat de la el nuantat tehnică. O comparație corectă, aceleași instrumente, același loc și timp.

Așadar, cu cele două versiuni ale Madonei din Yarnwinder, una restaurată și cealaltă încă parțial ascunsă în spatele lacului îngălbenit, vizitatorii puteau observa chipurile, ochii și mâinile, precum și fundalul și încerca să ghicească care era suficient de bun pentru a fi fost. făcut de mâna lui Leonardo.

Capodoperele pierdute ale lui Leonardo

Studiul Ledei și Bătălia de la Anghiari picturile pierdute ale lui Leonardo da Vinci

Două studii ale Ledei, cal și călăreț pentru pictura de luptă Anghiari, ambele pierdute.

Chiar și două capodopere pierdute sau distruse au fost prezente. Prima a fost supusă celui mai mare concurs artistic din istorie. În aceeași cameră a Primăriei din Florența, Leonardo era pe o parte și Michelangelo pe de altă parte. Au fost însărcinați să picteze scene de luptă care ilustrează gloriile Florenței. Ambele genii abandonate, lăsându-și opera neterminată, apoi pictată, pierdută pentru totdeauna.

Expoziția Luvru a inclus toate documentele și schițele majore ale lui Leonardo Bătălia de la Anghiari și al lui Michelangelo Bătălia de la Cascina . O copie a capodopera neterminată a lui Leonardo, reelaborată de nimeni altul decât Rubens , a fost o reamintire a faptului că Leonardo nu a fost doar influent în timpul vieții sale, ci că încă mai are cinci secole mai târziu.
Curatorii au obținut și au expus cel mai bine pictat exemplar existent al nudului Leda. Împreună cu majoritatea schițelor Leda, au adăugat două marmură romană copii ale nudului grecesc pierdut Afrodite .

Un geniu la apogeu: Scapigliata și Sfânta Ana

Leonard

Fecioara cu Pruncul cu Sfanta Ana, Muzeul Luvru.

Publicul a fost apoi tratat cu o comoară Leonardo rar văzută, the Despletit , un minunat studiu pictat al unei femei dezordonate zâmbitoare. Nu știm aproape nimic despre această lucrare – a fost un studiu pentru Leda sau a fost o invenție? Acest chip enigmatic și visător a făcut dificil să sperăm la mai multe minuni.

Și totuși a existat o altă minune izbitoare cu cele două capodopere Sfânta Ana . The Pictura Luvru si desen animat Burlington de la Galeria Națională din Londra , împreună în aceeași cameră doar pentru a doua oară în 500 de ani. În primul rând, vizitatorului i s-a amintit de raritatea desenului animat. A fost o schiță pregătitoare pentru o pictură, în sensul că există doar două desene cu Leonardo și ambele erau la expoziție.

Biografia lui Leonardo menționează asta a făcut un desen animat înfățișând pe Maica Domnului și pe Sfânta Ana cu figura lui Hristos, care nu numai că i-a uimit pe toți artizanii dar, odată terminat și așezat într-o cameră, a adus bărbați, femei, tineri și bătrâni să-l vadă timp de două zile parcă. mergeau la un festival solemn pentru a privi minunile lui Leonardo, care [au] stupefiat întreaga populație. .

Destul de bun pentru a uimi Florența Renașterii, acest desen animat și schițele reprezintă cei aproape douăzeci de ani de muncă pe care Leonardo i-a pus în pictura Sfânta Ana. Pentru a ilustra impactul acestei capodopere, al tuturor operelor de artă expuse la Luvru, aceasta este singura care face adesea vizitatorii să plângă din cauza emoției stârnite.

Acest efect se poate întâmpla doar dacă privitorul privește atent, alăturându-se schimbului de ochi dintre cele trei figuri, Sfânta Ana, fiica ei Maria și tânărul nepot Hristos. Chiar dacă niciunul dintre ei nu se uită la noi, iar ochii bunicii sunt de fapt invizibili, totuși ochii, fețele și zâmbetele exprimă limbajul universal al iubirii, tandreței și afecțiunii de familie.

Prin Benois Madonna, Fecioara Stâncilor, Leda, la Scapigliata, cele două Sfinte Ana și Ioan Botezătorul se realizează că Leonardo a pictat zâmbete, iar și iar. Biograful său a remarcat zâmbetele și bucuria pe care le are astfel de considerații și-au avut originea în intelectul și geniul lui Leonardo .

Expoziția Luvru a ajutat în mod clar vizitatorii să înțeleagă ce a făcut arta lui Leonardo da Vinci unică: umbrele și zâmbetele; mâna sa cea mai subtilă și liberă, legată de mintea sa unică curioasă și inventiva; și rafinamentul nesfârșit al lucrărilor sale, care a dus la o incompletitudine și o raritate a operei sale.

Chiar dacă priceperea sa științifică și inginerească a fost prea exagerată pentru vremea lui și, în ciuda faptului că multe dintre caietele și lucrările sale au fost pierdute și rămase nepublicate, curiozitatea științifică a lui Leonardo nu a fost complet irosită.

Știința picturii i-a permis lui Leonardo să exprime mișcările mentale ale figurii umane

Scapigliata Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, Scapigliata.

Sensul de cercetare care l-a determinat să deschidă cadavre l-a ajutat nu numai pe Leonardo să înțeleagă cum curge sângele în corp, ci și cum curge apa în aval și păsările zboară. Vasta sa acumulare de cunoștințe științifice, împreună cu studiul său asupra lumii naturale, i-au permis lui Leonardo să atingă știința artei.

Leonardo a explicat această convergență a științei și a artei: pictura este unicul imitator al tuturor operelor manifeste ale naturii , așa cum este o invenție subtilă care ia în considerare toate formele: mare, pământ, copaci, animale, ierburi, flori, toate fiind învăluite în lumină și umbră . Pictura este știința, așadar, putem vorbi cu dreptate despre ea ca pe nepoata naturii și ca pe rudele lui Dumnezeu . Știința picturii i-a permis lui Leonardo să exprime mișcări mentale a figurii umane.

Rezultatul, au explicat curatorii Luvru, a fost acesta contemporanii săi l-au văzut pe Leonardo drept precursorul „stilului modern”, deoarece el a fost primul (și probabil singurul) artist capabil să-și înzește lucrarea cu un realism uluitor. . Textul original francez este și mai puternic, afirmând că Leonardo a dat picturii prezența înfricoșată a vieții .

Curatorii continuă să afirme că o astfel de putere creatoare a fost la fel de copleșitoare ca lumea locuită de Leonardo – o lume a impermanenței, distrugerii universale, furtuni și întuneric. . Zece ani de intimitate cu spiritul creativ al lui Leonardo da Vinci i-au lăsat pe curatori într-o stare de uimire poetică. Un sentiment împărtășit de mulți vizitatori, părăsind Luvru uluiți și uimiți, unii chiar cu o lacrimă în ochi.


Surse