Umberto Boccioni: 11 fapte despre futuristul italian

Marele artist italian Umberto Boccioni a fost unul dintre cei mai pasionați susținători ai futurismului. Futurismul a fost o mișcare de avangardă radicală și controversată care a modelat arta italiană la începutul secolului al XX-lea. Talentele lui Umberto Boccioni l-au făcut cu adevărat un mare maestru. Cariera lui a fost scurtă, dar foarte prolifică. Aruncă o privire asupra vieții și operei fascinante ale celebrului futurist italian.

1. Umberto Boccioni nu provenea dintr-o familie artistică

Umberto Boccioni s-a născut în 1882 la Reggio Calabria, Italia. Familia lui nu avea nicio legătură cu arta. Tatăl lui Boccioni lucra pentru guvernul italian, iar mama lui era casnică și croitoreasă. După ce părinții s-au despărțit, tânărul Umberto a rămas cu tatăl său și s-a mutat mult prin țară. După ce a terminat școala, a studiat la o academie de artă din Roma. Cele mai timpurii influențe artistice ale sale includ Neoimpresionismul și Liberty Style, versiunea italiană a Art Nouveau .

Viața și stilul lui Boccioni s-au schimbat radical când l-a cunoscut pe unul dintre profesorii săi, Giacomo Balla. Balla a fost un artist respectat care a lucrat în tehnica divizionistă. L-a introdus pe Boccioni în Futurism, noua și radicală mișcare de artă care a căutat să schimbe dramatic fața Italiei.

2. A fost Membru al Mișcării Futuriste

Umberto Boccioni este cel mai bine cunoscut ca membru al mișcării de artă progresivă italiană numită Futurism . Mișcarea a început cu un manifest scris de un tânăr radical Filippo Tommaso Marinetti. La acea vreme, Italia era o țară nedezvoltată, cunoscută în principal pentru ruinele sale antice rămase din Imperiul Roman. Marinetti și adepții săi au vrut să schimbe asta, distrugând tot ce este vechi și învechit. Au vrut să se concentreze asupra industrializării și progresului tehnologic. De asemenea, ei credeau că războiul este singura igienă a umanității. Pretențiile lor naționaliste și militariste au contribuit parțial la înființarea ulterioară a Benito Mussolini regimul fascist al lui. Marinetti și alții au cerut distrugerea imediată a academiilor, bibliotecilor și muzeelor, văzându-le ca cimitire de artă și cunoaștere. Noua artă pentru epoca modernă a trebuit să se concentreze pe progresele tehnologice, mișcare și dinamism.

3. A început ca pictor

Deși Umberto Boccioni a câștigat recunoașterea ca sculptor inovator, și-a început cariera ca pictor. În practica sa artistică timpurie, a pictat ca impresioniștii și puntilistii, influențat de profesorul său Giacomo Balla. Deși trecerea sa la futurism nu a fost una instantanee, pictura sa din 1911 Râsul a fost prima lucrare futuristă pe care a realizat-o. Când a fost expus pentru prima dată, publicul a fost revoltat. Unul dintre telespectatori a pătat chiar și puțină vopsea pe el. Mulți critici de artă au apreciat totuși opera, deși au atribuit-o mișcării franceze Cubism .

4. Cea mai faimoasă lucrare a sa este o sculptură

Cu toate acestea, Boccioni nu se simțea mulțumit cu pictura, crezând că este nemișcată și lipsită de mijloacele expresive necesare. Boccioni a văzut în sculptură singura modalitate de a reînvia arta stagnantă a epocii sale. Sculptura Forme unice de continuitate în spațiu prezintă o figură antropomorfă care, totuși, seamănă mai mult cu a mașinărie decât un om.

Potrivit unor istorici, Boccioni și-a găsit inspirația în timp ce privea un fotbalist în mișcare. Boccioni a ales să reprezinte mișcarea continuă nu prin repetarea formelor precum profesorul său Giacomo Balla, ci prin straturi de diverse forme geometrice unele peste altele. Din acest motiv, figura nu este statică și reprezintă mai multe etape de mișcare simultan.

5. A murit tânăr... Și asta i-a salvat reputația

Când Primul Război Mondial început, convingerile futuriste militariste ale lui Boccioni l-au determinat să se înroleze ca voluntar pe prima linie. Aceasta a fost o alegere conștientă făcută de mulți futuriști, inclusiv Marinetti, care chiar și-ar fi făcut voluntariat la 60 de ani în timpul Al doilea război mondial . Cu toate acestea, Boccioni a devenit una dintre victimele ideologiei sale.

Boccioni a murit în 1916 în timpul unui exercițiu militar, călcat în picioare de propriul său cal. Martorii tragediei au găsit asemănări ciudate cu pictura sa futuristă timpurie numită Orașul se ridică unde poți vedea un cal crescut ciocnindu-se cu mulțimea. Într-un fel, cazul său tragic a ajutat la protejarea numelui lui Boccioni de alte controverse politice. Spre deosebire de alți futuriști celebri, el nu a devenit niciodată un susținător al regimului fascist al lui Mussolini, pur și simplu pentru că nu a trăit niciodată suficient pentru a li se alătura.

6. Lucrarea lui nu a fost scutită de influențe mai vechi

În ciuda dorinței futuriștilor de a distruge tot ce este vechi și de a scăpa de orice fel de influență artistică, mulți istorici de artă cred că lucrările lui Boccioni nu au fost create atât de independent cum pretindea el. În ciuda faptului că futuriştii s-au opus lor moștenire romană antică și s-au străduit să facă țara lor cu adevărat modernă, cunoșteau bine arta antică și principiile ei. Unii experți în futurism recunosc influența Auguste Rodin în opera lui Boccioni, în timp ce alții compară sculpturile lui antropomorfe cu Victoria înaripată a Samotraciei . Această comparație este ironică din moment ce s-a referit Marinetti Victoria înaripată în Manifestul său. A comparat-o cu o mașină de curse, deși nu în mod favorabil.

7. Mama lui Boccioni a fost modelul lui preferat

În ciuda faptului că era cunoscut pentru compozițiile sale mecanice grele, subiectul preferat al lui Boccioni a fost, de fapt, mama sa Cecilia Forlani. Boccioni a pictat-o ​​atât într-o manieră tradițională realistă, cât și într-un mod aproape complet deconstruit într-un stil similar cu Cubism . Cel puțin patruzeci și cinci de picturi, desene și sculpturi ale lui Boccioni prezintă chipul mamei sale într-o formă sau alta.

Cecilia Forlani era o femeie muncitoare conservatoare care părea mai în vârstă decât vârsta ei. Totuși, Umberto a iubit-o foarte mult, i-a scris scrisorile pline de căldură și a susținut-o după ce tatăl său a părăsit-o pe Cecilia pentru o femeie mai tânără. Cecilia a supraviețuit fiului ei cu unsprezece ani. Printr-o coincidență tulburătoare, cu câteva zile înainte de tragicul accident, ea i-a scris o scrisoare lui Boccioni, rugându-l să fie atent în preajma cailor.

8. Un alt sculptor a distrus majoritatea operelor lui Boccioni

Din păcate, majoritatea sculpturilor lui Umberto Boccioni există doar sub formă de fotografii. La scurt timp după moartea lui Boccioni, colegii săi artiști au organizat o expoziție memorială la Milano. Familia artistului a încredințat apoi lucrările unui sculptor numit Piero da Verona, care trebuia să le păstreze ceva timp până când rudele au găsit un spațiu potrivit. Cu toate acestea, acest lucru nu s-a întâmplat niciodată.

Piero da Verona a fost un tradiționalist conservator care a respins ideile futuriste. Relatările următoarelor evenimente variază în funcție de sursă. Marinetti a declarat că muncitorii lui da Verona au distrus sculpturile, crezând că erau gunoi care ocupă spațiu. Rudele lui Boccioni au insistat că această decizie a venit de la Verona personal, care ar fi ordonat asistentului său să scape de lucrări. Sculptura Anti-Gracious este una dintre puținele lucrări care au supraviețuit atacului.

9. Moștenirea lui Umberto Boccioni este plină de paradoxuri

Cea mai faimoasă operă a lui Boccioni, Forme unice de continuitate în spațiu , este imprimat în mintea colectivă ca un om-mașină de bronz cu pașii săi grei în mișcare de neoprit. În realitate, sculptura nu a trebuit niciodată să fie realizată în bronz. Futuristii, susținând o abordare complet nouă a artei, nu au folosit niciodată bronzul. Ei au văzut-o ca pe o rămășiță învechită a trecutului care era grea și inutilă. Durabilitatea sa nu a ajutat, de asemenea, deoarece futuriştii doreau ca toată arta să fie distrusă după ce a devenit irelevantă.

Deoarece acest principiu se aplica și lucrărilor futuriste, Boccioni a folosit tencuiala pentru a facilita distrugerea viitoare a sculpturilor sale. Piesele de bronz pe care le vedem astăzi în muzee nu au fost nici făcute, nici autorizate de Boccioni. De fapt, Filippo Tommaso Marinetti a fost cel care a comandat cele mai vechi turnări de bronz în anii 1920.

10. Controversele abia afectează prețurile operelor lui Boccioni

Cea mai recentă vânzare a lucrării lui Boccioni a avut loc în 2019 când Christie’s a vândut o copie din bronz din 1972 Forme unice de continuitate în spațiu pentru un palpitant de 16 milioane de dolari, cu o estimare destul de modestă de 3,8 – 4,5 milioane de dolari. Această versiune este în esență o copie a unei copii, o distribuție realizată din copia realizată în 1925. Deși Christie’s a insistat asupra calității remarcabile a distribuției, rămâne problema autenticității.

11. Moștenirea lui Umberto Boccioni trăiește

În 2019, o echipă de artiști digitali a reconstruit sculpturile distruse ale lui Boccioni folosind puținele fotografii rămase și tehnologia de imprimare 3D. Lucrările reconstruite au inclus trei sculpturi premergătoare legendarului Forme unice de continuitate în spațiu care au fost distruse după expoziția sa memorială. Desigur, recreațiile nu sunt 100% exacte. Fotografiile din studioul lui Boccioni nu arată toate punctele de vedere. Cu toate acestea, artiștii digitali Matt Smith și Anders Rådén au reușit să reconstituie sculpturile cât mai precis posibil, folosind tehnologia și cunoștințele lor generale despre opera lui Boccioni.