Traumatizat de Primul Război Mondial: 10 fapte și lucrări de Otto Dix
Otto Dix este unul dintre cei mai cunoscuți artiști germani ai anilor 1920. În operele sale de artă, el a descris scene de corupție și apatie socială a societății germane cu o franchețe fără compromisuri și o imediată vibrantă. Când a început războiul, s-a oferit voluntar să servească ca mitralier și a suferit răni grave. După atrocitățile oribile la care a fost martor în timpul Primului Război Mondial, a intrat în legătură cu dadaiștii și mai târziu a devenit parte a mișcării Noua Obiectivitate. Dix a devenit preocupat de subiecte precum munca sexuală, ritualurile sadomasochiste, crimele, bătăliile de stradă, decăderea urbană și sărăcia. Iată 10 lucruri pe care ar trebui să le știi despre Otto Dix.
1. Otto Dix s-a născut în Gera
Casa lui Otto Dix din Gera , prin Kunstmuseum, Stuttgart
Pictorul și gravorul german Wilhelm Heinrich Otto Dix s-a născut în decembrie 1891. Era fiul cel mare dintr-o familie muncitoare. Tatăl său a trudit într-o turnătorie, iar mama lui a fost croitoreasă. Dix și-a arătat interesul pentru crearea de artă la o vârstă fragedă și a fost încurajat să fie creativ. A petrecut timp în atelierul vărului său mai mare, pictorul peisagist, Fritz Emin, și acolo și-a găsit inspirația pentru a deveni în sfârșit artist el însuși. Când avea 14 ani, a început să ia lecții de artă și decorare la școala de artă și meserii din orașul său. Din 1906 până în 1910 a fost asistent al pictorului Carl Senff și a început să picteze primele sale peisaje.
2. Dix a urmat Școala Saxonă de Arte și Meserii
Mic autoportret de Otto Dix , 1913, prin Galeria de Stat, Stuttgart
În 1909, Dix avea 18 ani și a decis să plece de acasă la Dresda. A fost acceptat la Școala Saxonă de Arte și Meserii, unde a dobândit o educație adecvată în desen și pictură istorică. Acolo, a fost profund influențat de tipografia Max Klinger, Nietzsche și Goethe. Mai târziu avea să susțină că acești oameni au fost cele mai importante surse de inspirație care l-au ajutat să-și modeleze opera.
Ca neamț Expresionist și dadaist la început, artistul german a experimentat diverse tendințe în arta modernă, până când și-a găsit propriul stil artistic. Mai târziu, a devenit unul dintre principalii reprezentanți ai mișcării Neue Sachlichkeit (Noua Obiectivitate), care, în forme excentrice, dar convingătoare, a demascat degradarea societății și culturii de la Weimar.
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!3. A văzut atrocitățile Primului Război Mondial
Strada Prager de Otto Dix , 1920, prin intermediul Organizației Otto Dix
În 1914, un Dix de 23 de ani, pe atunci foarte patriot, s-a alăturat armatei pentru a-și apăra țara în Primul Război Mondial. Mai întâi, s-a alăturat ca voluntar și a rămas mitralier până la sfârșitul războiului. Otto Dix a petrecut peste patru ani în prima linie, unde a adunat impresii extrem de intense. În timpul războiului, a fost rănit de cinci ori și a asistat la orori pe care nu și-ar fi putut imagina înainte. A obținut gradul de sergent și a câștigat Crucea de Fier clasa a II-a. Deoarece era pictor, a luat cu el în planurile de război și a realizat peste 600 de schițe ale experiențelor sale în război.
În pictura sa numită Strada Prager din 1920, Otto Dix demonstrează viața socială din Germania după Primul Război Mondial. Pictează imagini cu referire la industria protetică. Veteranii și miile de răniți care au trecut prin război sunt victime. El sugerează că poporul german ar trebui să evite să se întoarcă la războaie, subliniind efectele catastrofale ale acesteia asupra societății.
4. El a creat o serie de 50 de gravuri care se referă la Primul Război Mondial
Trupele de șoc înaintează sub gaz din război (Der Krieg) de Otto Dix , 1924, via MoMA, New York; cu Craniu din război de Otto Dix , 1924, via MoMA, New York
În 1924, Dix s-a orientat către ilustrație pentru a arăta devastarea războiului de tranșee pe care a trăit-o, creând o serie de gravuri înfățișând ororile și traumele războiului. A publicat cincizeci de intaglios intitulate Der Krieg (Războiul), în care artistul german a descris efectele distructive ale războiului, precum și impactul dezumanizant al acestuia.
Din cauza atrocităților războiului, artistul german a fost adesea afectat de coșmaruri și gânduri intruzive care s-au corelat cu ceea ce cunoaștem acum sub numele de tulburare de stres post-traumatic. Poate că a fost mai influent decât oricarealt artist germanîn modelarea imaginii Republicii Weimar în anii 1920. Nu numai că a reușit să vizualizeze această experiență de război, dar și-a transformat trauma în artă.
5. El a capturat situația socioeconomică a Republicii Weimar
Skat Players de Otto Dix , 1920, via MoMA, New York
Învinsă în Primul Război Mondial, Germania a fost spartă. A existat șomaj în masă, extremism politic la ambele capete ale spectrului și inflație. În timpul acestui climat tumultuos republica Weimar s-a născut, într-o eră de mizerie și farmec. Lucrătorii sexuali, veteranii de război răniți, reprezentările satirice ale elitei intelectuale, toate erau simboluri ale unei societăți care era degradată moral și fizic.
Pe la mijlocul anilor 1920, economia germană începuse să se stabilizeze datorită împrumuturilor venite din America. În acest moment, republica Weimar a intrat așa-zișii ani de aur. Regenerarea economică i-a văzut pe mulți să caute noi forme de agrement și divertisment, cum ar fi cabaretul de la Weimar, care reprezenta o lume interlopă seducătoare cu abordarea permisivă a genului, sexualității și etniei. Cu toate acestea, decalajul dintre bogați și săraci a continuat să devină mai mare. Aceasta a fost această explozie culturală pe care artistul german a surprins-o în picturile sale.
Metropolis (triptic) de Otto Dix , 1927-28, prin organizația GHDI
În cunoscutul său triptic numit Metropolă , Otto Dix a descris viața de cabaret a Berlin . În anii 1920, orașul însuși era cunoscut pentru că era decadent. Munca sexuală, homosexualitatea și noile comportamente sociale au provocat normele tradiționale din trecut.
În partea stângă a picturii, există un soldat rănit cu două picioare care mârâie la o pereche de lucrătoare sexuale, privind fie cu dezaprobare, fie cu poftă, fie cu înțelegere. Pe panoul din dreapta, sunt mai multe lucrătoare sexuale, în timp ce în partea de jos este un cerșetor fără picioare care salută fetele în timp ce trec pe lângă. În panoul central, Dix a portretizat clasa superioară a Republicii Weimar, în timp ce pe panourile laterale, vedem clasele inferioare. Prin plasarea acestor trei clase diferite una lângă alta, Dix arată decalajul dintre cele două clase de bază de oameni, cei extrem de bogați și cei extrem de săraci.
6. Dix a fost asociat cu New Objectivity Movement
Portret de familie de Otto Dix , 1927, via Staedel Museum, Frankfurt
În 1925, lucrările sale au fost incluse în expoziția Noua obiectivitate. Pictura germană după expresionism”, desfășurată la Mannheim. Această mișcare artistică reprezentativă a apărut în anii 1920, ca o reacție la expresionism. Otto Dix, printre alți artiști germani care au supraviețuit războiului, a documentat anii interbelici. Împreună cu liderul mișcării Berlin Dada, George Grosz, a devenit parte a mișcării Noua Obiectivitate. Aceasta a fost o formă de realism social care a examinat decadența amețitoare, dar și inegalitatea socială subiacentă a perioadei germane de după război.
Un exemplu de lucrare a mișcării New Objectivity este portretul familiei lui Dix. La scurt timp după nașterea fiului lui Otto Dix, Ursus, în 1927, familia s-a mutat din Berlin la Dresda. Acolo, a devenit profesor la Academia de Arte Frumoase din Dresda.
Dix a pictat acest portret de familie la sfârșitul anului stil medieval, folosit pentru înfățișarea Sfintei familii. Soția sa, Martha, este plasată în centru, care este în mod normal asociată cu Fecioara Maria, ținând-o pe fiul lor, Ursus, în poală. Artistul însuși este văzut venind din dreapta pictat în poziția adesea asociată cu Iosif. Otto Dix prezintă un portret al familiei sale și al lui însuși, care nu este doar exagerat, ci are un aspect aproape grotesc.
7. El a explorat rolurile femeilor în societatea de la Weimar
Sylvia Von Harden de Otto Dix , 1926, via Centre Georges Pompidou, Paris
În anii 1920, Berlinul era un oraș destul de vibrant, plin de personaje extravagante. Portretul jurnalistei Sylvia von Harden realizat de Otto Dix în 1926 este rezultatul întâlnirii lor de la Romanisches Café. Dix a văzut în Von Harden o reprezentare a întregii epoci, o perioadă în care Femeie Nouă ajuns să fie. Părul ei scurt, pieptul plat, mâinile tentaculare mari, monocul, expresia feței, ciorapii care alunecau toate o puneau în contradicție cu ideea tradițională a unei femei discrete și virtuoase.
S-a considerat din punct de vedere istoric că femeile au fost pictate văzute privirea masculină . Dar Dix interpretează frumusețea femeii într-un mod diferit, astfel că l-a pictat pe von Harden așa cum era ea, nefiind deosebit de atractivă pentru privitor. Forța acestui portret nu rezidă în aspectul Sylviei, ci în acțiunile și atitudinea ei. Ea bea și fumează cu un braț atârnat pe spătarul scaunului, pierdută în gânduri. Portretele pe care Dix le-a lăsat în urmă nu arată doar perioada haotică în care a trăit, ci abordează și ceva universal prezentându-ne condiția umană.
8. Artistul german creat razboiul Triptic
Tripticul de război de Otto Dix , 1929–1932, via Galerie Neue Meister, Dresda
Primul Război Mondial a fost o experiență definitorie pentru Dix, astfel că în 1923 și-a finalizat pictura numită Șanțul , ca un protest împotriva ororilor războiului. Și-a folosit arta ca a formă de protest împotriva daunelor fizice și emoționale pe care le provoacă războiul. Otto Dix avea să revină la acest subiect în mod repetat de-a lungul anilor 1920 și 1930, de fiecare dată urmărind să aducă o contribuție importantă la dezbaterea publică în curs despre semnificația războiului.
În 1932, Dix a finalizat o altă lucrare intitulată Razboiul , o compoziție mare formată din patru panouri. Una dintre cele mai cunoscute picturi ale sale, Razboiul , surprinde devastările Primului Război Mondial. Reprezintă moartea și decăderea care îi așteaptă pe soldați. Ideea acestei lucrări este de a arăta brutalitatea și nebunia războiului prin reprezentări șocant de realiste ale soldaților răniți și morți.
9. Dix a devenit o țintă a naziștilor
Expoziția „Artă degenerată”. în clădirea galeriei din grădina Curții din München, 1938, prin Victoria & Albert Museum, Londra
La alegerile din 1932, naziștilor a devenit cel mai mare partid, iar într-un an Hitler a fost în al treilea Reich. La fel ca mulți artiști moderni, Otto Dix a devenit o țintă a naziștilor. Noul regim l-a îndepărtat pe Dix din funcția sa de profesor la Academia din Dresda. Odată cu ascensiunea lui Hitler, arta lui Dix a fost declarată degenerată, opera sa a fost condamnată de naziști, confiscată și inclusă în expoziția de artă degenerată ( Arta degenerata ) desfășurată la München. Naziștilor nu le-a plăcut ideea de picturi care ar putea întoarce oamenii împotriva războiului. Piesa centrală a expoziției a fost pictura lui Otto Dix Șanțul . În 1938, 280 de lucrări ale lui Otto Dix au fost confiscate de muzeele germane, așa că a devenit o victimă a maniei naziste împotriva artei moderne.
10. Otto Dix a trăit al doilea război mondial
Autoportret ca prizonier de război de Otto Dix , 1947, prin organizația Otto Dix
Dix a fost recrutat în Volkssturm, ultima soluție a partidului nazist pentru a opri refracția trupelor coaliției pe teritoriul Germaniei. Bărbații cu vârsta cuprinsă între 16 și 60 de ani au fost forțați să se alăture armatei germane. Otto Dix a fost capturat de trupele franceze în timp ce Reich-ul s-a prăbușit și închis într-un lagăr. În cele din urmă, a fost eliberat în februarie 1946 și s-a întors la Dresda.
Contribuția sa la evidențierea ororilor războiului, alături de cele ale altor artiști care au trăit și ei, nu a împiedicat, din păcate, izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial. După al Doilea Război Mondial, Dix a câștigat recunoașterea atât în Germania de Est, cât și în Germania de Vest. Lucrările sale acționează ca o amintire emoționantă despre importanța expresiei artistice în vremuri grele din istorie. Otto Dix a continuat să lucreze până la moartea sa în 1969.