Tot ce ar trebui să știți despre arta textilă a lui Louise Bourgeois
Pe parcursul lungii sale cariere, artista de origine franceză Louise Bourgeois a lucrat în mai multe medii. Chiar dacă utilizarea ei a materialelor s-a schimbat de-a lungul anilor, ea a explorat continuu teme precum traumele copilăriei, frica, singurătatea, sexualitatea și maternitatea. Arta textilă a lui Louise Bourgeois a marcat perioada târzie a carierei artistului. Bucățile ei de țesătură evocă amintiri din copilărie, reprezentând în același timp aspecte ale vieții ei de adult, propriile experiențe cu maternitatea și nașterea și natura complicată a relațiilor.
Originile artei textile a lui Louise Bourgeois
Louise Bourgeois s-a născut în 1911 la Paris ca fiică a țesătorilor de tapiserii. Familia ei avea propriul atelier de restaurare a tapiserii, iar Bourgeois a ajutat adesea la repararea textilelor vechi. Chiar și-a făcut primele desene pentru afacerea părintelui ei. Bourgeois a mers mai întâi la Universitatea Sorbona pentru a studia matematica, cu toate acestea, mai târziu a decis să studieze arta. S-a căsătorit cu un istoric de artă pe nume Robert Goldwater și s-a mutat la New York în 1938. Va locui la New York până la moartea ei, în 2010. Astăzi, Louise Bourgeois este probabil cel mai bine cunoscută pentru păianjenul ei mare. sculpturi . În ultimii 20 de ani de viață a revenit însă la materialul copilăriei: textilele.
Bourgeois și-a făcut lucrările textile folosind tapiserii, îmbrăcăminte și țesături din propria ei gospodărie. Hainele pe care le folosea provin din toate etapele vieții ei. În 1995 ea a menționat această tendință spunând Hainele frumoase din tinerețe – deci ce – sacrifică/le, mâncate de molii . Ea i-a cerut asistentului ei Jerry Gorovoy să ia hainele care erau ascunse la etajele superioare ale casei ei și să le aducă în garsoniera ei din subsol. Le-a sortat după culoare și a ales piesele care erau semnificative pentru ea. Îmbrăcămintea pe care a găsit-o semnificativă a fost păstrată intacte pentru piese precum Celulă instalatii. Celelalte piese vestimentare au fost tăiate, modificate și transformate în forme complet noi.
Louise Bourgeois: The Copil țesut la Galeria Hayward
Expoziția 2022 Louise Bourgeois: The Copil țesut la Hayward Gallery din Londra a fost dedicat lui Bourgeois arta textila . Expoziția extinsă a inclus aproximativ 90 de lucrări de artă textilă realizate de Bourgeois în ultimele două decenii din viața ei. Include chiar și patru lucrări pe care artista le-a creat în ultimii cinci ani de viață. Aceste ultime lucrări au fost realizate pentru a examina relația dintre psihic și corp inconştient și conștient, și posibilitatea de a repara și rupe lucruri. Expoziția a prezentat părți ale corpului realizate din material și îmbrăcăminte.
Aspectul feminist al artei textile a lui Louise Bourgeois
Rozsika Parker, autoarea cărții Cusătura subversivă: broderia și realizarea femininului , a menționat arta textilă a lui Bourgeois ca un exemplu semnificativ al modului în care un mediu care a fost în mod tradițional ignorat ca munca femeilor a căpătat statutul de artă plastică. Potrivit lui Parker, munca lui Bourgeois explorează asocierea profundă a țesăturii cu Femeie sexualitatea, corpul și inconștientul.
Bourgeois a început să lucreze cu textile de la începutul vieții, datorită atelierului de tapiserie al părinților ei. Pentru Parker, munca lui Bourgeois cu textile poate fi interpretată ca o reprezentare a modului în care sexualitatea feminină se dezvoltă în timpul copilăriei și în familie. Lucrările ei realizate din țesătură înfățișează cupluri care fac sex, femei însărcinate, subiectul nașterii, precum și sentimente vulnerabile și dureroase.
Bourgeois a scris odată despre cum femeile cu care a crescut făceau toate lucrări de aci. Acest lucru l-a determinat pe artist să dezvolte o fascinație pentru acul și puterea sa magică. Ea a asociat acul cu repararea și iertarea. Pentru Rozsika Parker, însă, arta textilă a lui Bourgeois este, de asemenea, evocatoare pentru distrugere și agresivitate.
Sexualitatea și maternitatea
Sexualitatea, maternitatea și sarcina sunt teme recurente în munca lui Bourgeois, prin urmare și-au făcut loc și în arta ei textilă. Artista era conștientă de conotația sexuală a pieselor sale și a spus că corpul feminin și diferitele sale forme au jucat un rol important în munca ei. Ea a combinat adesea corpurile masculine și feminine, de exemplu, creând sâni falici. Munca lui Bourgeois a prezentat adesea cupluri în situații sugestive sau explicite din punct de vedere sexual. Siluetele ei făcute din țesătură nu au făcut excepție. Piesa ei Cuplul IV arată două păpuși din țesătură neagră îmbrățișate și întinse una peste alta în interiorul unui dulap de sticlă. Alice Blackhurst a scris pentru Gardianul că lucrarea comentează caracterul opresiv al relațiilor intime, dar este și o dovadă a dorinței noastre de apropiere.
Reprezentarea maternității devine vizibilă în lucrări precum Mama cea Bună . Sânii figurii sunt conectați la cinci fusuri prin bucăți de sfoară. Sforile par să reprezinte procesul de alăptare și hrănire a copilului. Titlul de Mama cea Bună sugerează că lucrarea discută așteptările societății de la mame ca fiind perfecte și iubitoare.
Păianjeni și lucrări textile
Louise Bourgeois nu a abandonat tema ei iconică în arta ei textilă. Păianjenul este adesea înțeles ca un simbol pentru mama artistului care, în loc de pânze, a țesut tapiserie. Pentru Bourgeois, păianjenii erau și întruchiparea protecției și reparației, dar erau și prădători. Prietenul și asistentul ei Jerry Gorovoy a declarat că lucrările timpurii ale artistei au fost inspirate de relația ei cu tatăl ei.
Arta textilă a lui Bourgeois era totuși despre identificarea ei cu mama ei și ocupația ei de croitoreasă și lucrătoare în tapiserie. Această schimbare a marcat o schimbare în munca artistului. Într-o poezie din 1995, Bourgeois și-a asociat mama cu un păianjen, deoarece ambii au multe calități precum inteligența, răbdarea și o natură liniștitoare. Bourgeois a integrat păianjeni în piesele ei textile. A ei Doamnă de onoare din 2003 are un scaun și o păpușă mică din material așezat pe el. Un păianjen subțire, argintiu, se târăște deasupra păpușii.
ale burghezilor Păianjen (celulă) este prima piesă a artistului în care pânza de păianjen funcționează ca o celulă. Spectatorii ar trebui să intre în celulă și să se așeze pe scaunul dinăuntru. Astfel, se află sub protecția păianjenului matern. Piesa include un panou de tapiserie.
Celulele lui Bourgeois au adesea obiecte obișnuite, cum ar fi îmbrăcăminte și mobilier. Asistentul ei Jerry Gorvoy a spus că artistei îi era frică să arunce lucruri, în special obiectele care erau valoroase pentru ea. Prin urmare, celulele lui Bourgeois discută și noțiunea de memorie. Obiectele care au fost odată semnificative pentru artistă încă trăiesc în arta ei.
a lui Louise Bourgeois Copilul reticent
Piesa Copilul reticent din 2003 este format din șase figurine plasate în fața unei oglinzi concave. Subiectul lucrării se învârte în jurul sarcinii, nașterii și timpurii a fiului cel mai mic al lui Louise Bourgeois, Alain. Piesa a fost realizată pentru o expoziție organizată la Freud Muzeul din Viena. The instalare include expunerea unei femei însărcinate, a unui pântec, a unui făt strălucind prin corpul unei figuri gravide, a unei femei care naște și a unui bărbat care își îngroapă capul în mâini în timp ce stă în fața unui pat cu un copil întins în el.
Figurile sunt toate realizate din material textil si cusute manual, cu exceptia unei figuri care reprezinta copilul culcat in pat, care a fost realizata din marmura. Într-un text care însoțește instalația, Bourgeois l-a descris pe fiul ei Alain ca pe un copil care a refuzat să se nască, ceea ce l-a făcut, după cum sugerează titlul, un copil reticent.
Autoportret de artă textilă a lui Louise Bourgeois
Lucrarea a sunat Auto portret este un exemplu tardiv al artei textile a lui Louise Bourgeois. A fost realizat cu doar un an înainte de moartea artistului. Auto portret face parte dintr-o serie de opt lucrări cu ceas pe care Bourgeois le-a realizat în 2009. Colajul pe bază de țesătură descrie viața artistului sub forma unui ceas. Ceasul începe cu o imagine a unei tinere Louise Bourgeois și arată dezvoltarea ei prin reprezentări ale adolescenței, relațiilor, sarcinii și alte subiecte recurente ale operei artistului. Imaginile folosite în acest autoportret au fost imprimate pe bucăți de material textil, care au fost apoi cusute pe o foaie mai mare. Acele ceasului indică numerele 19 și 11, deoarece 1911 a fost anul în care sa născut Bourgeois. Literele L și B sunt brodate în partea de jos a foii.