Top 6 galerii de artă de vizitat în NYC (2020-21)

Instalare Eddie Martinez la Centrul de desen , 2017 (stânga); cu Instalarea Tokyo Collective teamLab la Pace Gallery (centru); și Fotografie de instalare a galeriei Gagosian (dreapta)

Scena de artă plastică din New York este una dintre cele mai bune din lume. Odată cu nașterea modernismului și afluxul de artiști europeni după cel de-al Doilea Război Mondial, New York City a devenit un hotspot de artă. Galeriile de artă din NYC reprezintă încă cei mai promițători artiști ai lumii. Iată primele șase galerii de artă din New York!

1. Galeriile de artă David Zwirner

Bluebird, de Jeff Koons, prin David Zwirner

Cu trei locații din Manhattan și mai multe în întreaga lume, David Zwirner este una dintre cele mai cunoscute galerii de artă din New York.

Fiul unui negustor de artă german, David Zwirner sa născut la Köln în 1963. Și-a deschis prima galerie de artă în New York City în 1993. De atunci, Zwirner a deschis trei locații din New York și una în Londra, Hong Kong și Paris. Spre deosebire de alte galerii, Zwirner are un canal online de unde cumpărătorii pot cumpăra sau rezerva online. În calitate de dealer de artă, David Zwirner este un pionier în viitorul vânzărilor de artă și cel mai bun dealer al timpurilor noastre contemporane.

David Zwirner reprezintă mulți artiști, atât cunoscuți, cât și noi pe scenă. Unul dintre cei mai faimoși artiști contemporani ai galeriei este Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama cu dovleac (2010) , 2019, prin Dazed

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Yayoi Kusama sa născut în Nagano, Japonia în 1929. Ea se referă la ea însăși ca un artist obsesiv și un eretic al lumii artei. Munca ei este ușor de recunoscut. Specializată în sculptură, pictură și instalații de lumină, arta ei este plină de buline viu colorate și forme gelatinoase moi. Kusama suferă de halucinații, care sunt prezentate în lucrarea ei. Ea poate vedea fizic bulinele și formele din spațiul din jurul ei și nu a avut de ales decât să arate aceste viziuni în arta ei. Pentru Kusama, opera de artă este o expresie a vieții mele, în special a bolii mele mintale.

Kusama s-a mutat la New York în 1958, unde s-a simțit liberă să creeze așa cum își dorea. S-a mutat înapoi în Japonia în 1973, unde s-a cazat într-o unitate pentru a-și ajuta viziunile. Ea lucrează și locuiește acolo și astăzi.

2. Bucătăria

Still of The Kitchen, prin The Kitchen

Bucataria este un spațiu de spectacol non-profit dedicat expunerii lucrărilor inovatoare în multe medii diferite - spectacole de dans și muzică până la film instalatii . The Kitchen ține și prelegeri susținute de artiști din întreaga lume.

Bucătăria era fondată în 1971 de Woody și Seina Vasulka. Scopul lor a fost să creeze o galerie de artă în New York pentru artiștii experimentali și un spațiu sigur pentru ei. Până în prezent, Bucătăria este unul dintre spațiile de frunte pentru artă de performanță .

Mulți artiști celebri au onorat The Kitchen, precum Robert Mapplethorpe și Kiki Smith. Ceea ce este impresionant la The Kitchen este oportunitatea pentru artiștii emergenți de a-și împărtăși munca. Cindy Sherman, înainte de a deveni celebră, a început la The Kitchen.

Fără titlu #92 de Cindy Sherman , 1981, prin Walker Art Center, Minneapolis

Cindy Sherman sa născut în 1954 și unul dintre cei mai influenți fotografi din artă contemporană lume. Folosindu-se pe ea însăși ca model, Sherman comentează despre modul în care femeile sunt portretizate în cultura pop. Îmbrăcați în personaje și stereotipuri diferite, fotografiile lui Cindy au fost expuse la unele dintre cele mai bune muzee și galerii din lume. Când și-a arătat munca la The Kitchen, abia ieșea pe scenă.

Cindy Sherman a prezentat un set de fotografii alb-negru în 1980 la The Kitchen. Sherman a început să facă aceste fotografii în 1977, iar galeria a expus imagini de trei ani. În fotografii, Sherman explorează diferitele moduri în care femeile sunt portretizate în scena filmului noir din anii 1950. Aceste imagini sunt vagi și asta intenționat. Sherman a vrut să surprindă momentele dintre mișcare, arătând realitatea în lumea fictivă pe care o creează în fața camerei.

3. Galeria Gagosian

Fotografie de instalare a galeriei Gagosian , prin Gluckman Tang, New York

Fără Larry Gagosian, nu ar exista David Zwirner sau nicio galerie de artă plină de viață în New York. The Galeria Gagosian și-a deschis prima locație în Los Angeles în 1980. În prezent, există 18 locații împrăștiate în SUA, Europa și Asia. Gagosian a fost prima galerie care a operat o editură, creând cărți și zine-uri cu lucrările artistului lor. Au chiar și un magazin Gagosian în New York care vinde ediții de artă rare, cărți, aparate foto și bijuterii. Spațiile lor mari ale galeriei facilitează instalarea de lucrări la scară largă, precum orice sculptură creată de Richard Serra sau chiar picturi murale mari precum a lui Roy Lichtenstein Muralul Greene Street .

La fel ca David Zwirner, Gagosian Gallery reprezintă mulți artiști și moșii precum Jeff Koons , Ed Ruscha , Alberto Giacometti , și Cy Twombly .

Cy Twombly în fața instalației Lepanto , prin Enciclopedia Britannica

Chiar dacă Cy Twombly A murit în urmă cu nouă ani, opera sa este încă expusă pe scară largă și vândută în galerii de artă din New York și din întreaga lume. Twombly a început să deseneze în anii 1950 după ce a călătorit în Europa și Africa. Inspirat de mituri, poezie și limbaj, Twombly a permis acestor factori să afecteze pânza. Moșia lui Cy Twombly permite lucrărilor sale să fie expuse la Gagosian și alte mari galerii de artă; cu toate acestea, majoritatea lucrărilor sale sunt expuse la propria galerie din Houston, Texas. Deschis în 1995, Twombly a deschis Galeria Cy Twombly cu ajutorul Menilului si Fundatiei Dia.

4. Centrul de desen

Instalare Eddie Martinez la Centrul de desen , 2017, prin Mitchell-Innes & Nash, New York

Ca și bucătăria, Centrul de desen este un spațiu expozițional dedicat artiștilor în viață specializați în mediul desenului. Martha Beck, care a fost curator la MoMA, a deschis Centrul de Desen în 1977. Pentru Beck, desenul avea nevoie de un loc printre marii pictori, fotografi și sculptori pe pereții și podelele galeriilor de artă din New York.

Mulți artiști au onorat Centrul de Desen, inclusiv Kara Walker , Carroll Dunham și Terry Winters. Expoziția lor actuală prezintă desenele lui Edie Fake.

Buttes de Edie Fake , 2019, prin Western Exhibitions, Chicago

Artist din Chicago ale lui Edie Fake instalare Labirint la Centrul de Desen amestecă desenul și arhitectura. Labirint este un omagiu adus Fundației Labyrinth, o organizație dedicată bărbaților trans în anii 1960. Pe măsură ce privitorul intră în spațiu, desenul le consumă. Coloanele de tirbușon și elementele piesei simbolizează calea pe care trebuie să o parcurgă un bărbat trans în viața lor. Este o piesă puternică și frumoasă.

5. Galeria Paula Cooper

Portret Paula Cooper , prin Interviu Magazine

O femeie de frunte în lumea artei, Paula Cooper a deschis prima galerie de artă în SoHo în 1968. Galeriile de artă din New York, mai ales în anii 1960, sunt o lume a bărbaților. Paula Cooper este deasupra tuturor cu o galerie legendară pe care o conduce încă, care este deschisă de peste 50 de ani.

De-a lungul istoriei lungi a galeriei de artă din New York, au fost expuse lucrări ale multor artiști celebri. Prima expoziție din 1968 a fost un beneficiu pentru Comitetul de mobilizare a studenților, dedicat încheierii războiului din Vietnam. Expoziția a expus lucrări create de Carl Andre și Și Flavin .

Portret Sophie Calle , prin Widewalls

Galeria Paula Cooper reprezintă, de asemenea, artiști cunoscuti precum Strada Sophie. Calle este un artist francez specializat într-un amestec de fotografie și scris. Calle este interesat de condiția umană. Într-o lucrare, ea înregistrează străini care dorm în patul ei. Într-o altă piesă, ea urmărește străinii și se gândește la cine sunt aceștia. Scopul lui Calle este să permită lumii exterioare să consume privitorul și să-l forțeze să-și expună adevăratul sine pe hârtie.

6. Galeria Pace

Instalarea Tokyo Collective teamLab la Pace Gallery , prin nota de răscumpărare

Cea mai veche galerie de artă de pe lista noastră, Galeria Pace , a fost deschis în 1960 de Arne Glimcher în Boston. Pace a stabilit standardul pentru cum reușește o galerie de artă – o galerie de artă nu rămâne deschisă timp de 60 de ani fără anumite abilități semnificative. Pace are în prezent 9 locații în întreaga lume, inclusiv New York, California, Londra, Beijing, Hong Kong și Paris.

Pace expune câteva lucrări de artă fantastice, dar Pace Gallery iese în evidență de restul datorită acesteia Pace Art + Technology program, lansat în 2016. Acest program explorează relația dintre artă și tehnologie și modul în care noile media reprezintă viitorul lumii artei. Multe galerii sunt blocate cu picturi, sculpturi și fotografii. Acei mediumi nu vor muri niciodată (sperăm că nu); cu toate acestea, Pace Gallery recunoaște un mediu nou și înțelege că lumea artei se extinde. Nu e rău pentru cea mai veche galerie de pe listă.

Galeria Pace reprezintă unii dintre cei mai populari artiști și moșii din lume, inclusiv Chuck Close, Willem de Kooning , David Hockney și Yoshitomo Nara.

Adevărul de la miezul nopții de Yoshimoto Nara , 2017, via Pace Gallery, New York

Dacă numele Yoshitomo Nara nu pare familiar, munca lui va suna cu siguranță. Născut în Hirosaki, Japonia, în 1959, Nara pictează copii în stilul său, surprinzând amărăciunea și natura rebelă a tinerei generații. În cea mai mare parte, rămânând cu pictura, Nara a creat și sculpturi și desene. El nu se ține întotdeauna de hârtie sau pânză; unele lucrări sunt produse pe cutii de carton aruncate. Lucrările lui Nara demonstrează că arta poate fi făcută oriunde, iar lucrările sale se vând cu mii de oameni pe piața de artă.

În ceea ce privește procesul creativ, Nara consideră că durerea creează artă: Nu pictez când sunt fericit. Pictez doar când sunt furios, singur, trist, când sunt capabil să vorbesc cu lucrarea. În istoria artei, arta a fost o metodă de a scoate toate emoțiile pe o pânză, ca o înregistrare în jurnal. O modalitate de a împărtăși lumii dificultățile personale, în speranța că oamenii se relaționează. Nemulțumirea Narei față de lume și oamenii ei sunt afișate pe chipurile copiilor pe care îi pictează; sunt mereu supărați pentru ceva.

Petreceți o zi la galeriile de artă din New York

Instalare Doug Wheeler la David Zwirner , prin Dezeen

Parcurgerea galeriilor de artă din New York este o modalitate perfectă de a petrece o zi. New York are atât de multe galerii, nu le vei vedea niciodată pe toate într-o singură zi! Da, muzeele sunt grozave, dar pentru a experimenta lucrările artiștilor emergenti sau lucrări nemaivăzute până acum ale artiștilor celebri, galeriile de artă din New York sunt calea de urmat. Crede-mă, nu vei fi dezamăgit.