Top 11 capodopere ale filmului noir pe care ar trebui să le cunoști

Film Noir și-a luat numele de la cuvântul francez pentru întuneric sau negru film. Numele a fost dat filmelor criminale americane deosebit de sumbre și fataliste din anii 1940 și 1950. Atât de distinctiv, de fapt, încât îți poți da seama în primele cinci minute că vezi unul. Este alb-negru, desigur, iar decorul este aproape întotdeauna un oraș pe timp de noapte, care prezintă un om singuratic pe punctul de a cădea într-un vâltor de crime, transgresiuni și violență.

Bazele filmului noir

Cine este acest protagonist, acest străin sortit? S-ar putea să-i vedeți povestea spusă în flashback-uri, evenimente din trecut inspirate de narațiunea lui (sau a altui personaj). Nu în ultimul rând, dar cu siguranță nu în ultimul rând, există o femeie. Invariabil că femei este fatale la erou.

Acum, toți Noiri nu se potrivesc cu acest groove strâmb, există variații ale intrigii, dar acesta este arhetipal. Atât de arhetipic încât a fost replicat în multe filme moderne neo-noir, cum ar fi Caldura corpului (1984) cu Kathleen Turner jucând Femeie fatală lui William Hurt ca prada ei credula, libidinala. Asemenea femei puternice și sexualizate au atras de multă vreme atenția academicelor feministe de film, pentru că noir-ul este o raritate în vechiul Hollywood, prin aceea că a descris în mod crud femeile ca agenți independenți care trăiesc în afara legii (atât legale, cât și patriarhale) și își folosesc sexualitatea ca pe o perspectivă. înseamnă spre un scop. Că de obicei sunt pedepsiți pentru un astfel de comportament este, de asemenea, binecunoscut, dar, din nou, aproape toate acțiunile ilicite ale fiecărei sexe au fost pedepsite în Hollywood-ul clasic moralizator și puternic cenzurat.

Botezul Film Noir a venit cu întârziere, nu de la Hollywood în sine, ci de la criticii francezi care au observat prima oară un val unic de filme polițiste întunecate, deprimate, remarcabile din punct de vedere stilistic, care au aterizat în Europa în anii de după. Al doilea război mondial . O privire în urmă asupra istoriei culturale ne spune că noir-ul nu a dispărut în mod magic în anii 1940, ci mai degrabă are o rețea încâlcită de rădăcini. A existat, desigur, popularul film cu gangsteri din anii 1930. Adăugați și ficțiunea polițistică americană a lui Raymond Chandler, James M. Cain și Dashiell Hammett.

Mai în urmă, sunt anii 1920 expresionismul german , extrem de influent nu numai pentru imaginile sale umbre și de coșmar, ci și pentru portretele protagoniștilor masculini victimizați de forțele întunecate care erau în afara controlului lor. Nu este întâmplător că câteva dintre cele mai bune filme noir din SUA au fost regizate (și fotografiate) de emigranți germani sau est-europeni care s-au mutat în Occident odată cu ascensiunea lui Hitler. Ei nu numai că și-au adus cu ei talentele lor cinematografice, ci și o perspectivă sceptică, sardonică, destul de contrară mentalității utopice și evaziste tipice Shirley Temple a Hollywood-ului de la sfârșitul anilor 1930.

În cele din urmă, oarecum intangibil, a fost însuși cel de-al Doilea Război Mondial. SUA în 1946 era un loc cu mult diferit decât fusese în 1940 – din punct de vedere social, economic, politic, militar, dar și psihologic. Sigur, americanii suferiseră prin criză, făcând cicatrici multe milioane, dar războiul era cu totul altceva. Din cele 16 milioane de bărbați și femei care au servit, au existat peste un milion de victime, inclusiv 400.000 sau mai mult de morți. Cei din linia frontului care s-au întors au trăit ororile și atrocitățile războiului fără precedent în istorie, de la Pearl Harbor la Iwo Jima și Hiroshima, de la Ziua Z și Anzio până la „eliberarea” lagărelor de concentrare naziste.

Pentru majoritatea G.I. care se întorc – și majoritatea americanilor – divertismentul de la Hollywood ar putea suporta o doză de realism, dacă nu de cinism. Totuși, în timp ce țara a ieșit triumfătoare și relativ nevătămată în comparație cu aliații săi europeni, economia și armata sa nemaiîntâlnite, erau nori întunecați la orizont. Un senator obscur al SUA numit McCarthy și-ar lansa acum faimoasa vânătoare de vrăjitoare comunistă, dezlănțuind un deceniu sau mai mult de lista neagră paranoică de la coastă la coastă, în paralel cu investigațiile de pe prima pagină ale unui comitet al Camerei cu privire la activități similare neamericane. Cei care sapă mai adânc în complexitățile contextuale ale lui Noir pot vedea o astfel de paranoia pândind în umbră - cu omologii ei, trădarea și dubla încrucișare - precum și temele persistente care contrastează dramatic cu însorirea și domesticirea. fata buna împotriva sexy fată rea fără nici casă, nici soț, dar probabil o armă.

Cât de întuneric devine Noir clasic? Fie că jefuiește o mașină blindată, dă drumul unui soț nebun pentru banii de asigurare sau topește Malibu cu o arma nucleară încinsă, noir face o plimbare pe partea sălbatică a străzii, una luminată de neon, țigări strălucitoare și mocnire. pasiunile. Iată 11 film noir pe care ar trebui să-i cunoști.

11. Despăgubire dublă

Double Indemnity (1944) a fost regizat de Billy Wilder. Prima mare Noir în toată gloria sa de primă clasă, cu Barbara Stanwyck ca ispită întortocheată care se strânge cu un vânzător de asigurări necinstiți din Los Angeles, interpretat de Fred MacMurray, pentru a-și dobora soțul pentru banii de asigurare. Oricât de superbe sunt pistele, ține-ți ochii și urechile deschiși pentru Edward G. Robinson, memorabil ca coleg actuarial deștept al lui MacMurray și figură părăsită. Prevăzut cu sensuri duble, scenariul lui Wilder (scris împreună cu Raymond Chandler din romanul James Cain) a ocolit cu perspicace poliția de cenzură.

10. Mildred Pierce

Mildred Pierce (1945) a fost regizat de Michael Curtiz. Sunt puțini Noir cu femei ca victimă căzută, dar diva de la Hollywood Joan Crawford a revenit câștigătoare de Oscar în rolul titularului Mildred, o gospodină din Los Angeles care își abandonează soțul neîntrerupt și își pregătește o carieră solo bogată ca restaurator. Această a doua adaptare Cain are totuși colțurile ei întunecate cu Ann Blyth în rolul Veda, fiica răsfățată otrăvitor de iad a lui Mildred.

9. Ucigașii

The Killers (1946) a fost regizat de Robert Siodmak. Odată ce războiul s-a terminat, Noir se dă peste cap, punând frecvent în prim plan bărbați cu soții inconstanți – înscriși în mod suspect de poveștile din viața adevărată despre veterani care se întorceau la femei care fie au fost schimbate, fie au plecat. Într-o nuvelă Ernest Hemingway, Burt Lancaster și-a făcut debutul la Hollywood în rolul suedezului, un boxer a cărui cădere este repovestită în flashback-uri instigate de un investigator de asigurări. Ucigașii de asemenea, evidențiază descoperirea captivantă a lui Ava Gardner ca pisicuța cântăreață, sufocantă – și posibil letală.

8. Din trecut

Out of the Past (1947) a fost regizat de Jacques Tourneur. Cu toată reputația lui Humphrey Bogart ca erou exemplar, cu ochii adormiți, Robert Mitchum a fost cel care s-a potrivit perfect cu pantofii de gum fatidic făcut la comandă pentru aceste povești. Aici este angajat să-l dea de urma lui fugitiv (Jane Greer) a unui mafiot (un rol timpuriu al lui Kirk Douglas). Cinematografia clar-obscur a lui Nicholas Musuraca este remarcabilă, completând cea a lui Tourneur. punere în scenă (combinația expresivă a decorului și a decorurilor) prefigurand soarta încurcată a lui Mitchum.

7. Doamna din Shanghai

Doamna din Shanghai (1948) a fost regizat de Orson Welles . Povestea spune că, atunci când țarul din studioul Columbia Harry Cohn a văzut că vedeta sa plină de farmec, Rita Hayworth, și-a tuns părul și s-a vopsit blond platinat pentru această imagine, Cohn a renunțat-o pentru doi ani. Ca prea multe alte filme ale lui Welles, Shanghai a fost tăiat brutal de studio, reprezentând calitatea sa agitată. Cu toate acestea, este o capodoperă ruptă, povestea unui marinar irlandez (Welles) care este împins într-o schemă de pește de pe litoral, creată de un magnat infirm (Everett Sloane), partenerul său înfiorător (Glenn Anders) și o sirenă de clasă Ulise ( Hayworth).

6. Al treilea om

Probabil că eminentul regizor britanic Carol Reed a ajutat la traducerea pe ecran a thriller-ului postbelic al lui Graham Greene – și de la nimeni altul decât Orson Welles, îndeplinindu-și rolul cameo ca iluzuitorul agent de negru Harry Lime. În Viena controlată de aliați, Lime este descoperit (sau invers) de vechiul său prieten (Joseph Cotten), care trebuie să fie convins de un ofițer britanic drept (Trevor Howard) că Harry nu este doar un american urât, ci și unul cu sânge. mainile lui. Urmărirea culminală a lui Reed prin canalizările Vienei este una dintre piesele de decor emblematice ale lui noir, în timp ce muzica distinctivă cu ciră a lui Anton Karas a fost auzită răsunând în întreaga lume în anii 1950.

5. Bulevardul Sunset

Sunset Boulevard (1950) a fost regizat de Billy Wilder. Sunt mare, pozele s-au făcut mici! insistă vedeta retrasă a filmului mut Norma Desmond (Gloria Swanson) în cel de-al doilea panteon noir al lui Wilder. Deschizându-se cu un flashback ingenios, povestit de scenaristul stricat-devenit-gigolo al lui Norma (William Holden), acest bulevard de vise sparte a imortalizat-o pe domnișoara Desmond nu doar în prim-planul ei de închidere, ci și în muzicalul de succes Andrew Lloyd Webber care a început 40 de ani. mai târziu cu Glenn Close.

4. Gun Crazy

Gun Crazy (1950) a fost regizat de Joseph H. Lewis în 1950. Acesta a fost un an decisiv pentru filmele noir stelare, inclusiv acest film independent cu buget redus, care strălucește cu unele dintre cele mai inventive cinematografii de locații de la Hollywood de după război. Într-o performanță extraordinară în rolul unui spectacol secundar Annie Oakley, actrița din Marea Britanie Peggy Cummins își întâlnește meciul când îl întâlnește pe John Dall și împreună se mișcă ca Bonnie și Clyde peste un vest sălbatic. Cenzorii de la Hollywood l-au forțat pe Lewis să abordeze scenele cu regretul celor doi, atât de artificial încât te întrebi dacă a împușcat în mod intenționat să rateze.

3. Noaptea și orașul

Noaptea și orașul (1950) a fost regizat de Jules Dassin. Filmul îl urmărește pe Harry Fabian (Richard Widmark), un hustler și shill care își desfășoară meseria într-o lume nocturnă neagră a Londrei. Refugiat din lista neagră de la Hollywood, care se întunecă, Dassin nu a fost niciodată mai cinematografic – și nici mai rezonant din punct de vedere social – decât în ​​studiul său asupra urcării murdare, consumatoare și atrăgătoare a lui Harry până în vârful rachetei de lupte interlope. Jucat de Widmark cu un panachement plin, Harry îi înfruntă pe toată lumea, chiar și pe femeie și pe divinul Gene Tierney.

2. Kiss Me Deadly

Kiss Me Deadly (1955), regizat de Robert Aldrich. Ține-mă minte — asta îi spune în mod enigmatic un autostopul pe jumătate nebun (Cloris Leachman) lui L.A. shamus Mike Hammer (Ralph Meeker) în versiunea de neuitat a lui Aldrich a ficțiunii pulp din 1953 cu Mickey Spillane. În timp ce sadicul, zdrobitor de mâini, Hammer este eroul nominal, el este înnebunit la fiecare cotitură oarbă, în special de femeile care asist la marșul său masculin alfa pentru a-l găsi pe Ce bine .

1. Atingerea răului

A semnat pentru prima dată doar pentru a juca în acest noros de târzie noir, Orson Welles a primit postul de regizor la ordinul semizeului de la Hollywood Charlton Heston (pe atunci liberal politic). Într-o întindere cu mustață, Heston joacă rolul unui amator al guvernului mexican care se plimbă într-un oraș de graniță al SUA cu soția sa anglo-a (Janet Leigh) și se confruntă cu șeriful reptilian al orașului (Welles). Filmul este punctat cu mai mult de câteva accente de strălucire cinematografică, cum ar fi faimoasa deschidere a intro-ului jazz al lui Henry Mancini.