Țesind povești în mitul grecesc: Arahne, Ariadna și altele

O mare parte din mitologia greacă reflectă activitățile zilnice care au avut loc în viața oamenilor. Simbolurile feminine precum vatra și războaiele au fost reflectate în zeițele Hestia și, respectiv, Atena. Meșteșugul a fost legat, în general, de maestrul făcător, zeul Hephaestus. Acest articol examinează miturile despre țesut și fire. Atena însăși apare în aceste mituri, la fel ca mai multe femei binecunoscute din mitologia greacă, inclusiv Arachne, Penelope, Philomela și Ariadna.

Concursul de threading al mitologiei grecești: Athena vs. Arahne

Arahne este transformată într-un păianjen , de Johann Wilhelm Baur, dintr-o ediție germană a lui Ovidiu Metamorfoze , 1639, prin Muzeele de Artă Harvard

Multe povești grecești antice implică croitorese, dar doar o poveste prezintă un concurs între două dintre ele: povestea lui Arahne. Este vorba de o altă croitoreasă redutabilă, zeița Atena, a cărei măiestrie a țesăturii a făcut-o apărătoarea țesătorilor și, prin extensie, a tuturor meșteșugurilor. Această calitate a Atena este exprimată într-unul dintre numeroasele ei epitete: Ergane , adică harnic.

Actul ritual de țesut a fost o parte importantă a cultului zeiței. În fiecare an țesutul peplos (veșmântul lung) pentru statuia ei de pe acropole a fost înlocuit și la fiecare patru ani un gigant peplos pentru statuia ei a fost făcută expunerea de mituri și povești, defilată în timpul festivalului Panathenaea.

Filatorii sau fabula lui Arachne, Diego Velazquez , c. 1657, Prado, cu; Palas și Arahne , ilustrare din Joc de mitologie, Stefano Della Bella , secolul al XVII-lea, prin Muzeele de Artă Harvard

În mitologia greacă, Arahne , o elevă a Atenei, era atât de pricepută în arta ei încât a provocat-o pe zeiță, care a produs o tapiserie care îi arăta pe zei în măreția lor. Arachne a ales cu neînțelepciune să înfățișeze aventurile amoroase ale zeilor, iar Atena, fie ofensată de priceperea lucrării ei, fie de alegerea subiectului ei, și-a rupt lucrarea în bucăți. În disperare, Arachne s-a spânzurat, după care Atena i s-a făcut milă de ea și a transformat-o într-un păianjen ( arahnă este greacă pentru păianjen).

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Transformarea Philomelei

Lekythos de teracotă (balon de ulei) înfățișând țesători la un țesut, Pictorul Amasis , c. 550-530 î.Hr., prin Muzeul MET

Într-o altă poveste de țesut, Philomela , care este descris ca un țesător iscusit, este transformat într-o privighetoare. Cu toate acestea, transformarea este realizată de zei pentru protecția ei. După ce fie a păcălit-o într-o căsătorie falsă, fie a violat-o (există diverse versiuni), regele Tereus o întemniță și îi taie limba pentru a o împiedica să dezvăluie adevărul, dar ea brodează un mesaj surorii ei Procne și reușesc să scape. Tereus îi urmărește cu un topor, dar sunt salvați fiind transformați în păsări. Cele mai cunoscute versiuni ale acestor povești ne-au fost păstrate în cea a lui Ovidiu Metamorfoze (8 d.Hr.), o colecție de poezii narative preocupate de transformare .

Giulgiul Penelopei

Penelope , al XIX-lea, prin Biblioteca Publică din New York

Alți doi țesători celebri, Ariadna și Penelope, reușesc să folosească firul pentru a-și proteja pe cei dragi combinând viclenia și priceperea în folosirea meșteșugului lor. În a lui Homer Odiseea , Penelope țese și dezleagă un giulgiu în palatul ei în timp ce ea așteaptă Ulise să se întoarcă din Troia, amânând ziua în care, presupunând că el este mort, va trebui să se recăsătorească.

După ce a conceput numeroase strategii pentru a-și întârzia pretendenții, ea recurge în cele din urmă la a pretinde că este terminând giulgiul de înmormântare al tatălui lui Ulise, Laertes, liniștindu-i cu cuvintele: „Tineri, pretențioșii mei, de vreme ce bunul Ulise a murit, aveți răbdare, deși dornici de căsătoria mea, până voi termina această haină — n-aș vrea ca învârtirea mea să se piardă — un giulgiu pentru domnul Laertes, împotriva vremii când soarta căzută a morții grele îl va doborî; ca nu cumva vreuna dintre femeile aheilor din țara să se mânie pe mine, dacă cel care a câștigat mari averi, s-ar culca fără giulgi” (Hom. Od. 2,95 urm., trad. A.T. Murray).

Timp de trei ani lucrează la giulgi, desfăcând în secret noaptea ceea ce a făcut ziua. Deoarece bătrâna Laertes câștigase anterior glorie ca unul dintre argonauți, una dintre cele mai înalte distincții pentru eroii antici și participase și la vânătoarea mistrețului Calydonian, ar fi intrigant să știm ce ar fi ales ea ca subiect pentru giulgiul. Din păcate, Homer nu vorbește nimic despre asta. Din fericire pentru Penelope, pe măsură ce răbdarea pretendenților se epuizează și îi descoperă trucul, Ulise se întoarce la momentul potrivit pentru a-i ucide pe toți și a-și revendica regatul.

Penelope la războaiele ei , Angelica Kauffman , 1764, Muzeele din Brighton

De altfel, o versiune timpurie a mitului privighetoarei al transformării apare în Odiseea când Penelope relatează mitul lui Aëdon lui Ulise care este deghizat în cerșetor. Aëdon este transformat într-o privighetoare ( aëdon în greacă) de Zeus pentru a-și alina durerea după ce și-a ucis fiul din greșeală. Penelope folosește povestea pentru a exprima teama unei mame pentru siguranța copilului ei. (Hom. Od. 19.515 urm.).

Țesutul era o parte atât de importantă a vieții încât era o practică obișnuită ca femeile membre ale casei regale să lucreze la războaie. verișoara lui Penelope, Elena din Troia este prezentat în Cartea 3 a Iliada ocupată în munca ei la o haină lungă: „Ea [Iris] a găsit-o pe Helen în sală, unde țesea o mare pânză purpurie de cute duble, și pe ea brotea multe bătălii ale troienilor îmblânzitori de cai și ale aheilor îmbrăcați de aramă, pe care de dragul ei le-au îndurat la mâinile lui Ares (Hom. Il. 3.125 urm., trad. A.T. Murray).

În mod similar, alte personaje feminine din Odiseea sunt înfățișate țesând, precum vrăjitoarea Circe, care cântă în timp ce ea lucrează la un țesut enorm și nimfa Calypso care țese când Hermes îi spune că trebuie să-l lase pe Ulise să plece, după ce l-a ținut prins timp de șapte ani pe insula ei.

Firul Arianei

Ariadna, Herbert James Draper , c. 1905, prin Sotheby’s

Ariadna este cel mai faimos pentru că l-a ajutat pe Tezeu să depășească terorile labirintului cretan în care locuia înfricoșătorul Minotaur, jumătate om jumătate taur. Ariadna a fost pusă la conducerea Labirintului de către tatăl ei, regele Minos. Dar, pentru că ea se îndrăgostește de Tezeu, atunci când acesta este trimis la moarte în labirint, ea îi oferă o sabie pentru a ucide fiara și o minge de fir tors pentru a-și lăsa o urmă, astfel încât să-și poată găsi din nou calea de ieșire. Labirintul a fost opera lui Daedalus, pe care Homer îl menționează și ca fiind creatorul unei săli de dans pentru prințesa cretană:

În plus, faimosul zeu al celor două brațe puternice a lucrat cu viclenie un ring de dans asemănător cu cel pe care în Cnosus Daedalus l-a modelat de altădată pentru Ariadna cu coada deschisă.
(Hom. Il. 18.590, trad. A.T. Murray).

Ață, îmbrăcăminte și destin

Fragment al unui Kalpis cu figuri negre, care o înfățișează probabil pe Ariadna, atribuit pictorului Eucharides , secolul al V-lea î.Hr., prin Muzeele de Artă Harvard

Îndemânarea croitoresei era venerată în lumea antică, iar poveștile din Mitologia greacă reflectă importanța acestuia. Firul vieții însuși a fost tors pe călecă de către Moirai , cele trei Sorti sau crone care controlează destinul, iar în mituri, actul de țesut folosește importanța povestirii și a vicleniei.

Homer, Ovidiu, Apolodor și mulți alți autori au dat acestor eroine de țesut ale mitului loc de mândrie în lucrările lor. Mitul contrastează adesea sălbăticia cu noțiunile de comportament civilizat. Atât în ​​mit, cât și în realitate, ciobanii din munți care purtau piei de animale în timp ce lucrau la războaie erau un semnificant al vieții civilizate din oraș.

Savanții au remarcat importanța îmbrăcămintei în operele lui Homer atât în ​​ceea ce privește semnificarea statutului, cât și afirmarea identității. Reprezentările sale sunt precise, inclusiv descrierea minunată a târgului Helen la fel de tanypeplos – jefuit de mult. Vizual, croitoresele sunt adesea arătate cu uneltele lor. Exemplul cel mai des întâlnit este cel al Arianei, care poartă simbolul ei, un ghem de ață, pe persoana ei, la fel ca fusul zeiței Clotho, una dintre cele trei Destini.

Povești despre croitorese antice reluate

Răpirea lui Philomela, Ilustrații pentru Metamorfozele lui Ovidiu, Antonio Tempesta , 1606, prin Muzeele de Artă Harvard

The povestiri ale lui Ovidiu, inclusiv cele ale lui Arahne și Athena, și Philomela și Procne, au fost deosebit de influente în timpul Renașterii. Arachne este menționată de Dante, iar povestea Philomelei a declanșat un răspuns bogat, cu poeți de la elisabetani la Keats inspirați. prin frumusețea cântării ei .

Philip Sidney exprimă perfect angoasa Philomelei în poemul său Privighetoarea sau Philomela :

Privighetoarea, de îndată ce vine aprilie

Pentru simțul ei odihnit o trezire perfectă,

În timp ce întârziat pământul gol, mândru de haine noi, izvorăște,

Își cântă necazurile, un spin făcându-i cartea de cântece,

Și plângând jalnic

Philomela a fost inspirația pentru Keats Oda unei privighetoare , o poezie umbrită de durerea pentru fratele său mort Thomas. El numește privighetoarea nemuritoare, făcând aluzie la faptul că Philomela evită moartea fiind transformată într-o pasăre de către Zeus : Nu te-ai născut pentru moarte, Pasăre nemuritoare!

Poeții și scriitorii moderni și-au găsit inspirație în aceste povești și au creat o serie de repovestiri captivante. Două exemple recente sunt Penelopiada de Margaret Atwood și Ariadna de Jennifer Saint.

Activități ale femeilor descrise în ceramică

Stamnos (Bocal de amestecare) cu o femeie care se învârte, atribuit lui Syriskos (fostul Pictor de la Copenhaga) , 480-470 î.Hr., prin intermediul Institutului de Artă din Chicago

Țesutul și atașarea sunt, de asemenea, descrise în artă și în special în ceramică. Acest Stamnos din Atena înfățișează o femeie care învârte fir între alte două însoțitoare de sex feminin. Stamnos este atribuit lui Syriskos (fl. 480-460 î.Hr.), un pictor priceput și olar în principal de vase cu figuri roșii din Atena, care a lucrat și în stilul pământului alb. Stamnoi au fost folosiți pentru amestecarea lichidelor și pentru depozitare.

Hydria (Bocan de apă), atribuită pictorului din Chicago , c. 450 î.Hr., prin Institutul de Artă din Chicago

Un alt borcan cu figuri roșii, de data aceasta un hydrie (borcan de apă), arată trei femei ateniene care se angajează într-o varietate de activități liniștite. Acest borcan nu arată țesut, dar are o afișare similară de activități liniștite și companie. A fost creat de Pictorul din Chicago - sau Pictorul din Chicago Stamnos - un artist atenian care a înflorit la mijlocul secolului al V-lea î.Hr. Pictorul din Chicago este cunoscut pentru eleganța și grația figurilor sale, lucru evident în acest exemplu și, de asemenea, în numele său-vaza, Chicago Stamnos, ținută la Institutul de Artă din Chicago.

Arahne și croitoresele din mitologia greacă: concluzie

Minerva și Arachne, de René-Antoine Houasse, 1706, prin Wikimedia Commons

Importanța țesăturii în lumea antică este evidențiată de locul său proeminent în mit și legendă. Însăși zeița Atena era ocrotitoarea țesătorilor. Mitul despre concursul ei cu talentata Arachne este doar una dintre multele povești fascinante despre femei care au excelat în meseria lor și și-au folosit abilitățile cu ingeniozitate. Poveștile lor trăiesc în paginile celebrei literaturi antice, nu în ultimul rând Homer , și unele frumoase reprezentări antice si arta moderna.