Sub lumina lunii: Reprezentări ale lunii în art

Încă din zorii civilizației, omenirea a privit în sus spre cer pentru a observa un obiect ciudat în mișcare care își schimbă forma în fiecare noapte. Aproape fiecare civilizație și religie a încorporat luna în credințele și viziunea lor asupra lumii. Natura misterioasă a acestui obiect cosmic a luminat continuu imaginația umanității. Reprezentările lunii au fost prezente în fundalul istoriei noastre, ghidând civilizațiile prin primii pași. Să aruncăm o privire mai atentă la câteva exemple celebre ale lunii în artă.

Luna în artă: observatorul și observatul

Un stick de numărare a osului de lup din paleolitic, similar cu osul Lebombo , prin kartsci.org

Este posibil ca Luna să fi fost unul dintre primele obiecte care a fost observată și documentată în artă - cu toate acestea, nu în formele pe care vi le puteți imagina. Unul dintre cele mai vechi exemple de lună în artă a fost găsit în Africa de Sud - A patra sabie , un mic obiect portabil cu 29 de crestături care ar putea avea o vechime de 35.000 de ani.

Fără informații suplimentare, este dificil de concluzionat dacă aceste tăieturi reprezintă cu adevărat zilele ciclului lunii. O putem numi cu adevărat artă sau o reprezentare a lunii? Cred că, într-o anumită măsură, putem. La urma urmei, dacă ne imaginăm vânători-culegători antici care se bazează pe talentul lor de observație și pe înțelegerea ciclurilor naturii pentru a se adapta și a supraviețui, nu este greu de imaginat că Luna a jucat un rol vital.

Disc și Semiluna: Reprezentări timpurii ale Lunii în artă

Discul Nebra Sky, c. 1600 î.Hr., prin Wikimedia Commons

Lăsând la o parte speculațiile, prima reprezentare figurativă a lunii în artă a fost găsită în Europa. Acest disc de bronz vechi de 3600 de ani a fost excavat în Germania și este cunoscut sub numele de Nebra Sky Disc , un cerc plat de bronz decorat cu incrustații de aur circulare și în formă de semilună. Este posibil să fi fost folosit cândva pentru observații astronomice. Semiluna este cel mai probabil luna, în timp ce formele circulare ar putea fi, de asemenea, Soarele sau Luna. Deoarece sunt toate realizate din același metal, este imposibil de spus cu siguranță și trebuie să ne folosim imaginația.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Două zeițe, o lună

Selene, copie romană a originalului grecesc, fotografie de Anthony Majanlahti , de la Muzeul Capitolin, prin Flickr

În Europa, primele reprezentări vizuale confirmate ale lunii în artă au apărut în Grecia antică. Ca și în cazul altor fenomene naturale, luna a fost personificată ca o divinitate și, la un moment dat, au existat simultan două zeițe proeminente legate de lună. Una a fost personificarea lunii numită Selene. O mică semilună sau un disc lunar este arătat în părul ei și poartă un voal liber care simbolizează luna în călătoria sa. Acesta este motivul pentru care Selene este de obicei înfățișat în mișcare – fie conducând un car, fie călare, similar zeului soarelui Helios. Ambii au fost înfățișați împreună pe frontonul de est al Partenonului conducându-și carele; Helios se ridică și Selene coboară în mare.

Interesant este că aceste personificări ale soarelui și lunii au o paralelă cu un alt cuplu de zei - frații Apollo și Artemis. Zona lor de influență era mult mai largă, iar locul lor în panteon nu era atât de simbolic, ci era mai împletit cu lumea umană. Care a fost motivul pentru a avea o a doua zeiță înrudită cu luna, când aveau deja pe Selene să reprezinte luna însăși? În primul rând, a făcut parte din înțelegerea grecească a religiei. Deși importantă, Selene a fost văzută mai degrabă ca o figură simbolică decât ca o persoană cu putere reală asupra vieții umane.

Statuia lui Apollo , C. Secolul al II-lea d.Hr., prin Muzeul Britanic

În contrast, Artemis a fost o zeiță importantă a vânătorii și, poate mai important, a nașterii. Cel mai probabil s-a făcut o legătură între lună și ciclul menstrual al femeilor și, potrivit unui mit, Artemis a putut să-și ajute mama la nașterea fratelui ei geamăn.

Se crede că semiluna se aseamănă cu un arc, arma caracteristică de vânătoare a lui Artemis. Deci, cum poți să le deosebești pe Artemis și Selene? Dacă ați vizitat vreodată (sau plănuiți să vizitați) muzeul Vaticanului, veți găsi o statuie cu figuri întregi a Artemis-Diana, cu arcul ei și o semilună așezată în păr. Deși este o copie romană, este posibil ca semiluna să fi fost adăugată mult mai târziu în perioada Renașterii pentru a întări legătura iconografică. Cu toate acestea, când te uiți la ceramica și statuile antice, cu greu vei găsi iconografie legată de lună.

Artemis (Diana de Versailles), copie romană a originalului grecesc , secolul al II-lea d.Hr., prin Luvru

Artemis, ca zeiță a vânătorii, poartă o tunică scurtă tipică de vânătoare și de obicei poartă un arc și săgeți și este însoțită de animale. Au existat excepții cu variante locale, precum Artemis din Efes, care a preluat mai mult un rol de zeiță-mamă. În schimb, Selene era de obicei văzută în mișcare, reprezentând ciclul lunii, iar hainele ei corespundeau cu cele lungi și bogate văzute la alte zeițe. În timp ce Artemis a purtat uneori o coroană lunară (nu este exclusivă pentru ea), Selene este prezentată cu cofa ei caracteristică semilună. În vechiul Imperiu Roman, Artemis și Selene erau privite în mod similar și erau numite Diana și, respectiv, Luna.

Dramă la lumina lunii

Foaie manuscrisă cu crucificarea dintr-un misal , ca. 1270–80, prin Muzeul MET

Odată cu schimbarea religiei și căderea imperiului roman, reprezentările lunii în artă și iconografia asociată acesteia s-au schimbat. Zeii și zeițele precreștine au fost împinși în uitare de creștinism. De asemenea, Biblia nu atribuie o valoare semnificativă lunii ca simbol, așa că o găsim mai ales în fundalul unor evenimente specifice, ca parte a unei iconografii complexe. Atât soarele, cât și luna au fost simbolice și au completat peisaje dramatice, în special pentru Răstignirea lui Hristos.

Răstignirea Mond , de Rafael , 1506, prin National Gallery, Londra

Unul dintre cele mai importante evenimente din creștinism, răstignirea, este viu descris în Biblie și era firesc ca artiștii și clericii să descrie acest eveniment cât mai detaliat posibil, din cauza nivelului ridicat de analfabetism. Au existat mai multe motive pentru care atât soarele, cât și luna au fost incluse în această scenă. Primul este că un moment de întuneric nefiresc după răstignire este menționat în Biblie, subliniind atracția dramatică a scenei.

Al doilea este că luna în artă poate să fi reprezentat furia cosmică a lui Dumnezeu față de moartea singurului său fiu, deoarece atât luna, cât și soarele erau o manifestare a puterii divine. A treia explicație posibilă este că ele reprezentau Biserica (soarele) și Sinagoga (luna). În unele târziu Reprezentări medievale , ambele sunt personificate parțial sau complet și pot fi văzute plângând moartea lui Hristos. Ei au adesea trăsături faciale (în cazul lunii, de obicei, ca o semilună cu o față umană), care pot fi legate de ideea omului de pe lună. Ideea lunii cu chip uman a predominat și în perioada Renașterii.

Pe de altă parte, în cărțile și manuscrisele medievale de alchimie, luna era folosită de obicei ca simbol pentru ingrediente ascunse sau puterea naturii. Cu toate acestea, aceste cunoștințe erau limitate doar la un grup mic și erau foarte specializate. S-a acordat puțină atenție talentului artistic al acestor reprezentări. Într-un fel, aceasta a fost similară cu scenele de crucificare, prin aceea că luna a fost menită să fie un simbol, nu o reprezentare fidelă a unui fenomen natural.

Observații științifice

Răstignirea , de Jan van Eyck , c. 1440–41, prin Muzeul MET

În Renaștere, Jan van Eyck a observat luna cu uneltele pe care le avea la dispoziție. Deși nu a putut folosi un telescop, a inclus pete de pe Lună în pictura sa religioasă. De exemplu, într-una dintre cele mai faimoase piese ale sale, Răstignirea și Judecata de Apoi diptic, el a pictat Luna într-o fază de scădere, atârnând jos pe cerul dimineții devreme, pe baza relatării biblice, a observațiilor sale despre luna întunecată și ultima lună plină menționată în evanghelii. A fost o perspectivă interesantă a lui van Eyck care a combinat puternic simbolismul religios cu observația naturală.

Răstignirea (detaliu), de Jan van Eyck , ca. 1440–41, prin Muzeul MET

O abordare mai științifică a lunii în artă a început în secolul al XVII-lea și a mers mână în mână cu dezvoltarea științifică. Artiștii aveau instrumente mai bune pentru a observa suprafața și fazele Lunii și au început încet să traducă aceste cunoștințe nou acumulate în artă. Un alt grup de artiști erau oameni de știință care încercau să creeze desene precise. În perioada Renașterii, au existat multe exemple de îmbinare a acestor două perspective, de exemplu în lucrările lui Leonardo da Vinci .

O mare descoperire a venit odată cu inventarea telescopului, care a marcat un prim pas grozav către reprezentările realiste ale lunii în artă. Desigur, oamenii erau interesați de observația științifică și în Evul Mediu și Antichitate, dar le lipseau instrumentele pentru a observa luna și erau puternic influențați de religie și folclor.

Caietul lui Leonardo da Vinci , Arundel MS 263, f. 104r, c. 1506-08, prin British Library

Primele schițe detaliate ale suprafeței Lunii în diferite faze au fost create de John Russell în secolul al XVIII-lea. A petrecut peste 20 de ani observând, documentând și desenând luna, rezultând o serie de desene pastelate cu un aspect aproape fotografic. Chiar și astăzi, acestea sunt unele dintre cele mai fidele reprezentări ale lunii și sunt adesea confundate cu fotografii de înaltă rezoluție.

Moon Pastel , de John Russell , 1795, prin Muzeul de Istorie a Științei, Oxford

Peisaj romantic: Reprezentări ale Lunii

Doi bărbați care contemplează luna , de Casper David Friedrich , ca. 1825–30, prin Muzeul Metropolitan de Artă

Noile idei care s-au concentrat asupra ființelor umane au schimbat modul în care artiștii descriu luna în artă. Acest val de idei romantice și artă melancolică, prezent la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, a însemnat că artiștii au început să folosească luna pentru a crea atmosfera potrivită în operele lor de artă. O reprezentare excelentă a acestei abordări poate fi văzută în Doi bărbați care contemplează luna de Caspar David Friedrich . Probabil că știi Rătăcitor deasupra mării de ceață de acest mare pictor, în care ceața este folosită ca un fenomen natural melancolic.

În Doi bărbați contemplând luna, rolul ceții este înlocuit de lună. Este prezentată o scenă dramatică, cu doi bărbați stând cu spatele la privitor, eventual angajați într-o discuție în timp ce observă peisajul dramatic. Semiluna de deasupra lor creează impresia că există ceva ascuns pe care doar luna îl poate vedea. Interesant este că Friedrich a pictat și o altă versiune a acestei scene, Bărbat și femeie contemplând luna , care este mai colorat și mai puțin dramatic. Motivul din spatele acestui peisaj mistic și melancolic este o viziune romantică asupra experienței care depășește mintea și logica umană și care este disponibilă numai prin emoțiile și sentimentele noastre. Interesant, această reprezentare emoțională a funcționat bine. Potrivit poveștii unui critic, una dintre aceste picturi l-a inspirat pe celebrul dramaturg Samuel Beckett jocul lui În așteptarea lui Godot .

Pescarii pe mare , J.M.W.Turner , expus în 1796, prin intermediul Tate London

Această nouă abordare a lunii în artă care a subliniat atmosfera și emoțiile a fost prezentă și în școlile de artă engleze. J.M.W. Strungar pictura lui, The Fighting Temeraire , folosește lumina moale a lunii pentru a crea o atmosferă de ceva ascuns, pregătindu-ne pentru o catastrofă viitoare. Pictura este ciudat de strălucitoare, cu o paletă de culori moale, similară cu opera de artă a lui Friedrich.

Această abordare poate fi pusă în contrast cu o lucrare anterioară a lui Turner, the Pescarii La Mare . A fost prima pictură în ulei a lui Turner expusă la Academia Regală și înfățișează o scenă de noapte dramatică cu o mică barcă de pescuit care se zbate în valuri. Luna este foarte strălucitoare, iar lumina sa rece și dominantă contrastează cu lumina mai mică și caldă care iese din felinarul pescarilor. Turner a descris luna în alte câteva picturi, dar aceste două exemple reprezintă cel mai bine noul sens dat lunii în artă, nu ca simbol, ci ca mijloc de a crea o atmosferă dramatică.

Fereastra de la azil

Noaptea înstelată , Vincent van Gogh , 1889, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

În ciuda tuturor lucrărilor menționate mai sus, există o pictură a lunii în artă, a cărei faimă le depășește pe toate. a lui Vincent Van Gogh The Noapte înstelată este, fără îndoială, una dintre cele mai iubite și recunoscute picturi din arta occidentală modernă. Pictat cu pensula stilizată și culorile vii caracteristice artistului, acest tablou nu a fost, cel puțin conform scrisorilor sale, preferatul autorului. Nu este un secret că Van Gogh suferea de boli mintale și a fost tratat într-un azil la Saint-Rémy-de-Provence. Noapte înstelată a fost pictat de la fereastra camerei artistului cu vedere la sat.

Când ne concentrăm asupra lunii, putem vedea că este foarte stilizată și, conform astronomilor, în timpul nopții trebuia creat acest tablou, Luna se afla într-o fază diferită. Ideea lui Van Gogh despre Lună a fost mai degrabă simbolică, mai ales în comparație cu o stea neobișnuit de strălucitoare, cel mai probabil Venus (după cum au confirmat astronomii, planeta era foarte strălucitoare în acea perioadă). Numeroși istorici de artă au încercat să interpreteze pictura studiind scrisorile și boala artistului, dar nu există nicio îndoială că luna proeminentă din Noaptea înstelată a fost stilizat într-o manieră similară cu în timpurile antice sau medievale, prin aceea că este mai degrabă simbolică decât atmosferică sau realistă.

Luna în artă: o forță tăcută

Câine care latră pe lună , de Joan Miró , 1926, prin Muzeul de Artă din Philadelphia

În vremurile mai moderne, merită menționată o piesă de artă destul de jucăușă, the Câine care latră pe lună , de Joan Miro . Nu este o opera de artă care prezintă formele și formele sale caracteristice și putem identifica cu ușurință un câine mic și Luna cu un profil stilizat. Alături de ei, există și o scară în fața unui peisaj rar, cu un cer întunecat. Chiar dacă nu o putem vedea, în spatele acestei scene există o poveste personală și amuzantă. Miro a desenat câteva schițe la ferma familiei sale din Spania și una dintre schițele pregătitoare pentru această imagine conținea și text. Câinele este arătat urlând Bow Wow , în timp ce luna neimpresionată răspunde Știi, nu-mi pasă .

Din păcate, nu a fost inclus în pictura finală, dar un anumit stil amuzant și ciudat este încă vizibil în paleta de culori, iar distanța este subliniată de scară. Acest tablou a fost distribuit și de Elon Musk pe Twitter atunci când a promovat o nouă criptomonedă, Dogecoin. Pictura a fost redenumită în glumă Doge latră pe Lună .

Selene și Endymion , de Nicholas Poussin , ca. 1630, prin Institutul de Arte din Detroit

Secolul al XX-lea a fost o eră cu multe stiluri diferite și cu multe experimente, totuși luna era încă la fel de mult o parte a artei, folosită pentru a sublinia intențiile artiștilor. O putem observa în picturile lui Henri Rousseau, care se concentrează mai degrabă pe participanții la scenă decât pe luna pasivă din fundal.Paul Kleeiar Edward Munch a tratat luna în mod similar.

Uneori, luna a apărut doar ca un decor stilizat, ca în pictura lui Alphonse Mucha Lumina lunii . Acest lucru nu înseamnă că acești artiști au considerat că luna nu este importantă - dimpotrivă, luna a fost prezentă în operele lor cu un motiv. Acest motiv ar putea fi la fel de simplu ca să-i spui spectatorului că o scenă are loc noaptea sau ar putea fi mai simbolic reprezentând ceva ascuns și, eventual, rău intenționat, care pândește în întuneric. Uneori, artiștii moderni au creat pur și simplu o nouă perspectivă asupra lunii din punct de vedere tehnic - ca în cubism sau neo-expresionism.

Lumina lunii , de Alphonse Mucha , 1902, via Bonhams

Am atins doar câteva dintre cele mai faimoase reprezentări ale lunii în artă, predominant în Europa. Desigur, au existat (și există) alte culturi cu propriile lor limbaje artistice unice și tradiții mitologice care au tradus sensul acestui obiect cosmic. În ultimele patru secole în Europa, luna a fost studiată atât ca ceva abstract și mistic, cât și ca practic și științific. Indiferent dacă un artist vede luna doar ca un obiect de observație sau ca un simbol pe care dorește să-l încorporeze într-o scenă mai mare, depinde în întregime de el. Luna în artă este un fenomen cu numeroase fețe.

Surse:

Nichel, Helmut. Soarele, luna și o eclipsă: observații despre crucificarea cu Fecioara și Sfântul Ioan, de Hendrick Ter Brugghen. Jurnalul Muzeului Metropolitan 42 (2007): 121–24.