Sigmar Polke: Pictura sub capitalism

picturi sigmar polke

Sigmar Polke a fost un artist german, activ din anii 1960 până la moartea sa în 2010. La începutul carierei sale, a contribuit la înființarea mișcării artistice germane numită Realism capitalist. Polke a lucrat pe mai multe medii, dar cele mai durabile realizări ale sale se referă la tradiția picturii. Pentru întreaga sa carieră, Polke a fost în fruntea răsturnărilor teoretice ale picturii în a doua jumătate a secolului al XX-lea.



Arta lui Sigmar Polke: realismul capitalist vs arta pop

realism capitalist polke prietene pictura.

prietene de Sigmar Polke , 1965/66, via Tate, Londra

Sigmar Polke a devenit pentru prima dată la începutul anilor 1960 ca co-fondator al companiei. Realism capitalist mişcarea artistică alături Gerhard Richter și Konrad Lueg . Realismul capitalist este adesea înțeles ca o iterație germană a Arta pop , care câștiga recunoaștere în America cam în aceeași perioadă. Această comparație este valabilă în ceea ce privește subiectul general al acestor mișcări, dar există distincții notabile între cele două. În timp ce realismul capitalist a implicat, de asemenea, imaginile pop-culturale, precum și estetica producției de masă și a reclamei, aceste subiecte au fost contextualizate într-un mod diferit decât în ​​arta pop.





Numele de realism capitalist îl sugerează ca un contrar Realism socialist , stilul artistic oficial al Uniunii Sovietice. Polke și Richter fugiseră amândoi din Germania de Est în Germania de Vest și erau astfel sensibili la diferențele de atitudine față de artă dintre Uniunea Sovietică și lumea capitalistă. Arta pop, în schimb, a existat în America, departe de tensiunea dintre aceste două lumi și filozofiile lor. Poate, din acest motiv, artiștii pop americani munca pare mai amabilă, sau cel puțin mai puțin critică deschis, față de estetica și metodele de producție ale capitalismului.

Între timp, arta realiștilor capitaliști este extrem de critică. Ea recunoaște atât înăbușirea expresiei sub doctrina realismului socialist, cât și starea îngrozitoare a artei sub capitalism ca o întreprindere din ce în ce mai consumeristă. Deși lucrările acestor artiști nu sunt strict realism în sensul tradițional, estetic, ele reflectă cu adevărat peisajul gol al capitalismului și al esteticii conduse de scopul profitului. Deși opera lui Polke, desigur, evoluează de-a lungul carierei sale, multe dintre preocupările, articulate pentru prima dată la întemeierea realismului capitalist ca mișcare, persistă. El ia în calcul, într-o varietate de moduri, greutatea din ce în ce mai mare a capitalismului asupra artei în general și picturii în mod specific.



Fabricat manual și mecanic

realism capitalist polke iepurași pictură

Iepurașii de Sigmar Polke , 1966, prin Muzeul Hirshhorn, Washington

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Lucrarea lui Sigmar Polke la începutul anilor 1960 se caracterizează prin imitarea esteticii comerciale, producției de masă. Un număr de picturi ale sale din această perioadă înfățișează produse alimentare sau alte bunuri de larg consum, iar multe dintre lucrări sunt redate cu modelele de puncte ale tipăririi comerciale, cu bucăți de culoare care se luptă să se omogenizeze într-o imagine coerentă. Artistul pop american Roy Lichtenstein a reprodus faimos metode de tipărire comercială cu mare efect în propriile sale picturi bazate pe ilustrații de benzi desenate.

Lucrările lui Polke sunt, totuși, destul de mai dezordonate decât cele ale contemporanilor săi pop din America. Aceste picturi ale lui Polke nu demonstrează aceeași precizie ca lucrările lui Roy Lichtenstein sau a lui Ed Ruscha , care ofusca cu succes mâna artistului. Mai degrabă, Polke este foarte dispus să dezvăluie implicarea sa personală în crearea acestor imagini și traducerea lor în picturi.

pictură de fată înecată lichtenstein

Fata înecată de Roy Lichtenstein , 1963, via MoMA, New York



În pictura sa din 1965, Cuplul , regularitatea mecanică a modelului de puncte este întreruptă de aplicarea pete de vopsea a lui Sigmar Polke. Suflată până la această dimensiune, imaginea nu pare să se unească spre o reprezentare. În schimb, suntem lăsați să ne năpădim în abstracție, amenințând să devenim expresivi. Acolo unde Lichtenstein vorbește despre curățenie și precizie în însuşirea sa a tiparului de imprimare, Polke se complace cu neliniștea subiacentă, imperfecțiunea imaginii mecanice, pe care o reproduce și o extinde până când cusăturile se despart.

pictură cuplu polke

Cuplul de Sigmar Polke , 1965, prin Christie’s



Opera lui Sigmar Polke se bazează pe tensiunea dintre răceala mecanică a imaginilor sale de referință și estetica producției de masă și a reclamei, opusă expresiei inerente a unei pânze pictate în mod tradițional. Chiar și în amprentele sale, care sunt reproduceri mai directe ale imaginilor sursei, Polke tinde să arunce imaginea în aer până la un punct aproape de abstractizare, degradând procesul de imprimare cu puncte, deja ieftin, în ceva care începe să sugereze un gest expresiv prin inconsecvențele sale. .

Călătoriile și fotografia lui Polke

fotografie de ceremonia ceaiului sigmar polke

Fără titlu (Quetta, Pakistan: Ceremonia ceaiului) de Sigmar Polke , 1974/78, prin Sotheby’s



După înflorirea sa artistică în anii 1960, lui Sigmar Polke a trebuit să călătorească în următorul deceniu. În anii 1970, Polke a mers în Afganistan, Brazilia, Franța, Pakistan și SUA. În acest timp, și-a mutat atenția de la pictură și tipografie la fotografie și film. Atingerea lui Polke rămâne evidentă în lucrările din această epocă, la fel ca și interesul său pentru pictură și marcare. Fotografiile sale sunt zgâriate, colorate, stratificate sau manipulate în alt mod pentru a crea efecte vizuale unice.

În mediul adesea impersonal al fotografiei, Polke permite ca autorul său să rămână evident. Luați, de exemplu, Fără titlu (Quetta, Pakistan: Ceremonia ceaiului) , unde Polke pune cerneală și vopsea cu o atenție diferită față de compoziția pe care o deturnează. Solul, precum și câteva figuri, au fost ușor tonifiate, iar două au fost trasate cu markere, în timp ce o serie de semne aparent fără legătură se învârte. În centrul acestor piese se concentrează mai degrabă mânuirea lui cu imaginea, decât imaginea în sine. Mai mult, aceasta se referă la munca sa în medii tradiționale în ceea ce privește defalcarea imaginilor reproductibile în ceva individualist și expresiv.



Revenirea la pictură a lui Sigmar Polke

pictura latte de dimineață polke kathreiners

Lattea de dimineață a lui Kathreiner de Sigmar Polke , 1979, via Guggenheim, New York

Ceea ce a urmat pentru Sigmar Polke, la sfârșitul anilor 1970 și 1980, a fost o perioadă de intensă experimentare și deconstrucție a picturii. În acest timp, Polke a realizat picturi cu o varietate de materiale netradiționale, cum ar fi țesături sintetice, lacuri, rășini artificiale și substanțe chimice hidrosensibile. Aceste lucrări au coincis cu sosirea lui Postmodernismul și încorporarea ei în arta vizuală. Cu siguranță, această etapă a carierei lui Polke este relevantă pentru Postmodern proiect de structură şi categorie de chestionare. Lattea de dimineață a lui Kathreiner , o piesă din 1979, îl face pe Polke să demonteze literalmente pânza și suportul ei de lemn, colajându-le împreună. Imaginile din această lucrare amintesc de picturile pop anterioare ale lui Polke, făcând această funcție ca o reflecție asupra propriei sale lucrări anterioare, moderniste și marcând începutul unei noi etape în cariera lui Polke ca artist.

Deși imaginile pop nu au părăsit niciodată practica lui Sigmar Polke, mergând mai departe, el va produce multe lucrări de abstractizare pură. Adesea, aceste tablouri abstracte au aspectul mai multor tablouri, începute și abandonate rapid, stratificate unele peste altele. În acest fel, aceste picturi întruchipează starea înfricoșătoare a picturii în epoca postmodernă, ca mediu în care spațiul pentru inovație părea să se usuce până la nimic. Ca răspuns, lucrările lui Polke par să-și curteze propria inconsecvență, incapabile sau nedorind să articuleze complet și coerent orice gând dintr-un sentiment de lipsă de scop, dornici în schimb să nege orice potențial de înțeles în primul rând.

Realismul capitalist al lui Sigmar Polke în lumea postmodernă

sigmar polke pictura abstracta fara titlu min

Fără titlu de Sigmar Polke , 1986, prin Christie’s

Cu siguranță, producția lui Sigmar Polke din această perioadă prezintă diferențe notabile față de eforturile sale anterioare, cu toate acestea, aceste lucrări pot fi, de asemenea, înțelese ca o continuare a realismului capitalist. În anii 1960, Polke a examinat estetica capitalismului occidental prin intermediul picturii. Începând cu anii 1980, el pare să examineze, în schimb, condițiile picturii și artei de avangardă sub capitalism.

Pentru lumea artei, postmodernismul a reprezentat luarea în considerare a formelor de artă tradiționale cu incompatibilitatea lor tot mai evidentă cu cerințele unui sistem capitalist. Pictura de șevalet era o relicvă a unei comenzi anterioare și nu putea supraviețui decât atâta timp cât avea inovații de făcut. Modernism s-a susţinut prin această promisiune de noutate. Până la mijlocul secolului al XX-lea, totuși, noutățile se terminau. Apogeul abstracției formale fusese atins, iar arta pop era ultima frontieră: o reconstrucție a imaginilor produse în masă sub forma artei tradiționale. După aceasta, unde mai putea merge Sigmar Polke ca pictor?

Amploarea experimentelor materiale în opera lui Polke în acest moment este o exagerare pentru cererea capitalistă de noutate; drăgălașul experimentului reformulat ca o formă de cunoaștere a kitsch-ului. Acesta este realismul capitalist în sensul că este o viziune a logicii terminale a capitalismului presat în artă; cererea nesustenabilă pentru mai mult, pentru nou și pentru inovație se adună până când arta sparge sub ele și este imediat devorată. Lucrarea lui Sigmar Polke în această etapă pare să sape printre acele fragmente de artă culese, redate de capitalism.

sigmar polke pictura lentile fara titlu min

Fără titlu (pictură cu lentile) de Sigmar Polke , 2008, prin Michael Werner Gallery

Începând cu sfârșitul anilor 1990, Sigmar Polke a început să încorporeze direct tehnicile și metodele de producție capitalistă în opera sa de artă, mai degrabă decât să le reproducă efectele manual. De exemplu, el a produs o serie de picturi de mașini imprimate digital la începutul anilor 2000, precum și o serie de picturi cu lentile , unde imaginea este compusă din creste orientate vertical, producând un efect de mișcare lenticulară, o tehnică comună în imprimarea comercială. Aceste ultime lucrări ale lui Sigmar Polke sugerează următoarea etapă insidioasă a artei sub capitalism, întrucât ea devine, într-o măsură din ce în ce mai mare, un simplu aparat al pieței, supus acelorași stimulente și metode de producție ca orice altceva.