Shirin Neshat: Înregistrarea viselor în 7 filme

Shirin Neshat visează filme

Portretul lui Shirin Neshat , prin intermediulThe GentleWoman(dreapta); cu Shirin Neshat la Milano cu un aparat de fotografiat , prin Vogue Italia (dreapta)





Fotograf, vizual artist contemporan, și realizator de film Shirin Neshat își folosește camera ca o armă a creației în masă pentru a se implica în teme universale precum politica, drepturile omului și identitatea națională și de gen. După multe critici la adresa fotografiilor ei iconice alb-negru pentru Femeile lui Allah serie , artistul a decis să se îndepărteze de fotografie. Ea a început să exploreze video și film folosind realism magic ca o modalitate de a opera cu libertate creativă. Numit „artist al deceniului” în 2010, Neshat a regizat și produs peste o duzină de proiecte cinematografice. Aici, vă oferim o prezentare generală a unora dintre cele mai celebre lucrări video și film ale ei.

1. Turbulent (1998): Prima producție video a lui Shirin Neshat

Shirin Neshat film turbulent

Fotoclipuri turbulente de Shirin Neshat , 1998, prin Architectural Digest



Tranziția lui Shirin Neshat în realizarea de filme a venit ca urmare a unei schimbări în procesul ei de gândire despre politică și istorie. Artistul s-a îndepărtat de reprezentarea individuală (autoportrete din Femeile lui Allah ) spre abordarea altor cadre de identificare care rezonează cu multe culturi dincolo de discursurile naționaliste.

De la lansarea sa în 1999, prima producție video a lui Neshat Turbulent a primit o atenție de neegalat datorită alegoriilor sale vizuale puternice ale libertății și opresiunii. Piesa a marcat progresul lui Neshat pe scena artistică internațională, făcând-o singura artistă care a câștigat vreodată atât prestigiosul Leone d’Or la Bienala de la Veneția în 1999 pentru Turbulent , iar Leone d’Argento la Festivalul de Film de la Veneția în 2009 pentru Femei fără bărbați.



Turbulent este o instalație cu ecran dublu pe pereți opuși. Estetica sa este plină de contraste, la fel ca mesajul său. A omul stă în picioare pe o scenă bine luminată cântând o poezie în Ia-te singur scris de 13th-poetul secolului Rumi. Poartă o cămașă albă (un semn de sprijin pentru Republica Islamică) în timp ce cântă pentru un public exclusiv masculin. Pe ecranul opus, a femeie purtand chador stă singur în întuneric într-o sală goală.

video turbulent Shirin Neshat

Fotoclipuri turbulente de Shirin Neshat , 1998, prin Muzeul Glenstone, Potomac

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În timp ce bărbatul își încheie spectacolul în fața unei camere statice și în mijlocul unei ovații, femeia rupe tăcerea pentru a-și începe cântecul. Al ei este un fără cuvinte melismatic cântare de jale ululaţii , sunete primare și gesticulații intense. Camera se mișcă cu ea urmărindu-i emoția.

Deși îi lipsește un public, mesajul ei nu necesită nicio traducere pentru a ajunge la masă. Prezența ei devine un act rebel în sine prin perturbarea sistemelor patriarhale care interzic femeilor să performeze în spațiul public. Cântecul ei, plin de suferință și frustrare, devine un limbaj universal împotriva represiunii.



Prin vocea acestei femei, Shirin Neshat vorbește despre o confruntare a contrariilor care are în centrul său un angajament politic și ridică întrebări cu privire la politică de gen . Compoziția alb-negru subliniază dialogul tensionat privind diferențele dintre bărbați și femei în cultura islamică iraniană. Artistul plasează strategic privitorul chiar în centrul ambelor discursuri, ca și cum ar crea un spațiu politic pentru ca publicul să reflecteze, să vadă dincolo de suprafață și, în cele din urmă, să ia partid.

2. Răpire (1999)

Rapture video încă Shirin Neshat

Rapture Video Still de Shirin Neshat , 1999, prin Border Crossings Magazine șiGaleria Gladstone, New York și Bruxelles



Poate că una dintre mărcile înregistrate ale filmelor lui Shirin Neshat este utilizarea ei de grupuri de oameni, adesea plasate în aer liber. Aceasta vine ca o alegere conștientă de a comenta în mod elocvent asocierile dintre public și privat, personal și politic.

Extaz este o proiecție multicanal care permite spectatorilor să devin redactori a scenelor și interacționează cu povestea. Neshat folosește acest element ca o modalitate de a reitera sensul narațiunilor sale.



Artista a exprimat că realizarea de videoclipuri „a scos-o din studio și a scos-o în lume”. Extaz a condus-o în Maroc, unde sute de localnici au participat la realizarea operei de artă. Această piesă întruchipează acțiunile de asumare a riscurilor despre care Neshat a acceptat să vorbească spații de gen generate de ideologiile religioase islamice şi de curajul femeilor în ciuda limitări culturale .

Însoțită de o coloană sonoră emoționantă, această piesă prezintă încă o pereche dihotomică de imagini una lângă alta. Un grup de bărbați pare angajați în activitățile lor zilnice de muncă și în ritualurile de rugăciune. Pe partea opusă, un grup de femei împrăștiate în deșert se mișcă imprevizibil. Gesturile lor dramatice ale corpului le fac siluetele „vizibile” sub corpurile lor voalate.



Șase femei se îmbarcă într-o barcă cu vâsle pentru o călătorie aventuroasă dincolo de deșert. Rezultatul lor rămâne neprevăzut pentru public, deoarece îi vedem plecând în ocean. Ca întotdeauna, Neshat nu ne oferă răspunsuri simple. Ceea ce le așteaptă pe aceste femei curajoase dincolo de marea incertitudinii ar putea fi un țărm sigur al libertății sau destinul final al martiriu .

3. Solilocviu (1999)

video de soliloc încă Shirin Neshat

Fotografie video de soliloc de Shirin Neshat , 1999, viaGaleria Gladstone, New York și Bruxelles

The Monolog proiectul a început ca o serie de fotografii și un videoclip pentru a explora ruptura temporală violentă și fragmentarea psihică experimentată de oamenii care trăiesc în exil.

Este, de asemenea, unul dintre cele două videoclipuri în care artistul a implementat culoarea. Monolog se simte ca experiența de a intra și de a ieși constant dintr-un vis. Memoria noastră nu reușește adesea să-și amintească detaliile subtile și variațiile de culoare, determinând-o să înregistreze experiențe în alb și negru. În Soliloquy, amintirile lui Shirin Neshat vin ca arhive vizuale ale trecutului ei, care întâlnesc spectrul plin de culori al viziunii ei prezente.

Ne este prezentată o proiecție pe două canale în care vedem artistul angajat într-un pelerinaj global reprezentat de clădirile occidentale și de Paște. Biserica Sf. Ana din N.Y.C., Centrul de ouă pentru artele spectacolului din Albany și Centrul mondial de afaceri în Manhattan devin fundalul de încadrare al siluetei artistului. Dar vederea ei pare fixată pe un peisaj geografic contrastant trecut, deoarece mai târziu apare înconjurată de moschei și alte clădiri estice din Mardin, Turcia.

video soliloc shirin neshat

Fotografie video de soliloc de Shirin Neshat , 1999, via Tate, Londra

În majoritatea videoclipurilor lui Neshat, există un sentiment de coregrafie prin corpurile care se mișcă în peisaj. Acest lucru a fost interpretat ca o aluzie legată de conceptele de călătorie și migrație. În Monolog , legătura femeilor cu mediul înconjurător este vizibilă prin arhitectură — pe care ea o consideră un fenomen cultural cheie în imaginarul unei națiuni și al valorilor unei societăți. Femeia din Monolog alternează între peisajul capitalist corporativ al Americii și cultura tradițională contrastantă a societății orientale.

În cuvintele artistului, „ Monolog își propune să ofere o privire asupra experienței unui sine divizat care are nevoie de reparații. Stând în pragul a două lumi, aparent chinuite într-una, dar excluse din cealaltă.”

4. Pocăiți-vă (2002)

tooba video încă Shirin Neshat

Tooba Video Still de Shirin Neshat , 2002, viaMuzeul Metropolitan de Artă, New York

Pocăi este o instalație pe ecran împărțit care atinge teme de groază, frică și nesiguranță după experiența unor calamități extreme. Shirin Neshat a creat această piesă după catastrofa din 11 septembrie din N.Y.C. și a descris-o ca fiind „foarte alegoric și metaforic”.

Cuvantul Pocăi vine din Coran și simbolizează Arborele sacru cu susul în jos din Grădina Paradisului. Un loc frumos de revenit. De asemenea, este considerată una dintre singurele reprezentări iconografice feminine din acest text religios.

Neshat a decis să filmeze Pocăi într-o locație îndepărtată din Mexic în aer liber oaxaca deoarece „natura nu discriminează” în funcție de naționalitățile sau credințele religioase ale popoarelor. Viziunile artistului despre inscripțiile sacre ale Coranului se întâlnesc cu unul dintre cele mai dureroase momente din istoria americană pentru a transmite imagini relevante universal.

O femeie iese din interiorul unui copac izolat, care este înconjurat de patru pereți într-un peisaj vizual semi-deșert. În căutarea unui refugiu, bărbați și femei în haine întunecate își croiesc drum spre acest spațiu sacru. De îndată ce se apropie și ating pereții făcuți de om, vraja este ruptă și toți rămân fără mântuire. Pocăi funcționează ca o alegorie pentru oamenii care încearcă să găsească un loc de siguranță în perioadele de anxietate și incertitudine.

5. Ultimul Cuvânt (2003)

ultimul cuvânt video Shirin Neshat

The Last Word Video Still de Shirin Neshat , 2003, viaRevista Trecerea Frontierei

Cu un ochi matur, Shirin Neshat ne aduce unul dintre cele mai politice și autobiografice filme ale sale de până acum. Ultimul cuvant reflectă un interogatoriu pe care artista a suferit-o la ultima ei întoarcere din Iran. Publicul este introdus în film printr-un prolog netradus în farsi. O tânără cu părul negru apare în fața noastră coborând prin ceea ce pare o clădire instituționalizată. Holul liniar și estompat este îmbunătățit de contraste puternice de lumină și întuneric. Spațiul nu este neutru și are aspectul unei celule sau azilului instituționalizat.

Schimbă priviri cu străinii până când intră într-o cameră în care o așteaptă un bărbat cu părul alb, așezat pe partea opusă a unei mese. Alți bărbați care poartă cărți stau în spatele lui. El o interoghează, o acuză și o amenință. Deodată, o fetiță care se joacă cu un yoyo apare ca o viziune în spatele ei. Fata este însoțită de mama ei care își perie ușor părul. Cuvintele bărbatului cresc în volum și violență, dar nici măcar un cuvânt este pronunțat de buzele tinerei până când într-un moment culminant de tensiune ea rupe tăcerea cu o poezie de Forugh Farrokhzad .

Ultimul cuvant reprezintă convingerea supremă a lui Neshat cu privire la triumful libertății prin artă asupra puterilor politice.

6. Femei fără bărbați (2009)

femei fără bărbați shirin neshat

Femei fără bărbați Film foto de Shirin Neshat , 2009, viaGaleria Gladstone, New York și Bruxelles

Primul film al lui Shirin Neshat și intrarea în cinema a durat peste șase ani. După lansare, a transformat aproape peste noapte imaginea artistului într-un activist. Neshat a dedicat filmul Mișcării Verzi a Iranului în anii 66thCeremonia de deschidere a Festivalului de Film de la Veneția. Ea și colaboratorii ei s-au îmbrăcat și ei cu verde în sprijinul cauzei. Acesta a marcat un moment culminant în cariera ei. A fost prima dată când ea a arătat opoziție directă față de guvernul iranian, ceea ce a dus la faptul că numele ei a fost inclus pe lista neagră și atacat puternic de presa iraniană.

Femei fără bărbați se bazează pe un roman cu realism magic al autorului iranian Shahrnush Parsipur . Povestea întruchipează multe dintre interesele lui Neshat în ceea ce privește viața femeilor. Cinci protagoniste feminine, cu stiluri de viață netradiționale, se luptă să se încadreze în codurile societale iraniene din 1953. Adaptarea lui Neshat prezintă patru dintre acele femei: Munis, Fakhri, Zarin și Faezeh. Împreună, aceste femei reprezintă toate nivelurile societății iraniene în timpul loviturii de stat din 1953. Împuterniciți de spiritul lor curajos, ei se răzvrătesc împotriva establishmentului și se confruntă cu orice provocare personală, religioasă și politică cu care le prezintă viața. Aceste Femei fără bărbați în cele din urmă își creează propriul destin, își modelează propria societate și își încep viața din nou în propriile lor condiții.

7. Țara Viselor (2018- în curs): Proiectul curent al lui Shirin Neshat

Țara Viselor Shirin Neshat

Land of Dreams Video Fotografie de Shirin Neshat, 2018

Din 2018, Shirin Neshat a pornit într-o călătorie prin SUA pentru a găsi locații pentru cea mai nouă producție. Taramul viselor este un proiect ambițios care constă în serii fotografice și producție video a ceea ce artista numește „portrete ale Americii”. Aceste piese au fost lansate pentru prima dată în 2019, la cea mai mare retrospectivă a ei la The Broad în L.A., dar proiectul continuă, deoarece ea urmează să se întoarcă în curând în statele din sud pentru a înregistra un film de lungă durată.

Neshat a menționat că, la nivel subconștient, gravitează spre persoanele marginalizate. De data aceasta și prin camera ei, ea îl imortalizează pe americani transformându-le în monumente. „Nu sunt interesat să creez lucrări autobiografice. Sunt interesată de lumea în care trăiesc, de criza sociopolitică care îi privește pe toată lumea dincolo de mine”, spune Neshat în timp ce explorează paralelele pe care le identifică în prezent între Iran și SUA sub Donald Trump.

Shirin Neshat a exprimat-o preocupări despre satira politică pe care o recunoaște în America de astăzi, „Acest guvern american seamănă mai mult cu cel al Iranului în fiecare zi”. Discursul ei poetic și imaginile simbolice îi permit muncii ei să fie politică, dar să treacă dincolo de politică. De data aceasta, mesajul ei nu a putut fi mai clar „în ciuda mediilor noastre distincte, visăm la fel”.

Țara viselor film încă Shirin Neshat

Țara Viselor Fotografie video de Shirin Neshat, 2018

În mod similar, Visatori trilogia din 2013-2016 explorează, de asemenea, unele dintre aceste subiecte din perspectiva unei femei imigrante și reflectă limbajul politic american, deoarece a fost parțial influențat de Obama. DACA politica de imigrație din 2012. „Această femeie [Simin în Taramul viselor ] colectează vise. Există o ironie în asta. O satira. Imaginea dezamăgitoare a Americii ca un loc care nu mai este un tărâm al viselor, ci tocmai opusul.”

La sfârșitul zilei, Shirin Neshat rămâne o visătoare, „tot ceea ce fac, de la fotografii la videoclipuri și filme, este despre legătura dintre interior și exterior, individ versus comunitate.” Prin arta ei, Shirin Neshat speră pentru a continua creșterea conștientizării sociopolitice dincolo de discursurile naționaliste pentru a construi, în cele din urmă, punți între oameni, culturi și națiuni.