Saul Bass: Designerul grafic și realizatorul legendar (cu postere)

Designerul grafic american Saul Bass era cunoscut pentru implicarea sa în industria filmului, creând secvențe de titlu și postere de film pentru lucrări iconice. De asemenea, a proiectat multe logo-uri familiare și a fost el însuși un regizor câștigător de Oscar. A fost un artist activ timp de 40 de ani și a colaborat cu regizori legendari. Bass rămâne unul dintre cei mai influenți designeri grafici ai secolului al XX-lea și este creditat cu stabilirea designului modern al secvenței de titlu ca formă de artă respectată. Începând ca freelancer și artist comercial, a devenit o figură semnificativă atât în ​​industria divertismentului, cât și în lumea publicității. Iată o schiță a carierei sale de artist și exemple de chintesență ale posterelor și secvențelor sale de titlu.

Drumul către recunoaștere al lui Saul Bass

Saul Bass s-a născut în 1920 în Bronx, NY, din părinți imigranți evrei din Europa de Est. De mic, familia sa l-a susținut în visele sale artistice. La 16 ani, și-a asigurat o bursă la Art Students League din Manhattan și a început să lucreze într-un publicitate agenție pentru a economisi bani din cauza Marii Crize. Una dintre sarcinile sale a fost să creeze postere pentru filmele Warner Brothers. În această perioadă a urmat cursuri de noapte la Brooklyn College, unde a construit o relație influentă cu distinsul designer maghiar György Kepes. Kepes l-a învățat: Marca comercială ideală este una care este împinsă la limitele cele mai mari în termeni de abstractizare și ambiguitate, dar este încă lizibilă .

Bass s-a mutat la Los Angeles în 1946 pentru a-și continua activitatea de design grafic comercial, producând lucrări de tipărire promoționale pentru Hollywood. Dincolo de implicarea în munca de film, cum ar fi crearea de postere pentru Chaplin’s domnule Verdoux , s-a aventurat să susțină alte medii, cum ar fi proiectarea de coperți pentru Artă și Arhitectură și mâneci LP pentru Frank Sinatra. Inspirat de mișcarea Arts and Crafts și de Bauhaus , credea cu adevărat în puterea esteticii de a remodela societatea. În 1956, și-a început propriul cabinet și a fondat Saul Bass și Asociații . În această perioadă, și-a cunoscut a doua soție, Elaine, care i-a devenit colaboratoare ca designer de titlu, designer grafic și regizor de film.

Primul proiect semnificativ care i-a câștigat recunoașterea a fost posterul pe care l-a proiectat pentru filmul regizorului Otto Preminger Carmen Jones (1954). Această colaborare i-a dezvăluit potențialul secvențelor de titlu de a oferi o bază solidă pentru povestea care a urmat. Misiunea care l-a ajutat să pătrundă în industria de la Hollywood a fost secvența de titlu pe care a proiectat-o ​​pentru Preminger’s Omul cu brațul de aur (1955). Ei vor colabora la încă unsprezece filme împreună. În urma acestui succes, el a fost căutat de renumitul regizor Alfred Hitchcock pentru a crea secvențe de titlu pentru filmele sale. Tipografia cinetică a fost o tehnică de semnătură pe care a folosit-o, care era nouă la acea vreme. Următoarele creații sunt exemple principale ale lucrării care l-au definit drept unul dintre cei mai influenți designeri grafici ai secolului al XX-lea.

Postere de film: Puterea minimalismului

Anatomia unei crime (1959) este un film polițist regizat de Otto Preminger. Povestea urmărește un caz judiciar care dezbate nevinovăția unui tânăr locotenent de armată acuzat că a ucis un bărbat care și-ar fi violat soția. Afișul înfățișează un corp uman stilizat, dezmembrat, care este siluetat pe un fundal roșu. Figura fragmentată reprezintă rămășițele cadavrului revendicat, dar simbolizează și cazul în sine.

Instanța încearcă să pună cap la cap relatările dispersate și contradictorii ale evenimentelor în cauză. Chiar dacă privitorul vizualizează membrele conturate atașate înapoi pe corp, persoana intactă ar fi disproporționată și inexplicabilă. Această discontinuitate transmite confuzie, deoarece poveștile martorilor nu se aliniază. Bass integrează această dublă semnificație inteligentă care este prezentată printr-un design simplu, dar intenționat.

A regizat și Otto Preminger Sfântul Ioan în 1957 cu Bass ca colaborator. Filmul conturează viața lui Ioana d'Arc , o femeie lider franceză în Războiul de o sută de ani care a fost ars de viu pentru erezie și îmbrăcat ca soldat. Ea este reprezentată pe afiș printr-o silueta parțială a corpului ei blindat care ține o sabie spartă în formă de cruce. Profilul negru este o declarație îndrăzneață a puterii ei și o dovadă a brutalității crimei ei. Chiar și în ultimele ei momente, ea și-a păstrat credințele, ceea ce este ilustrat prin strângerea strânsă a sabiei.

Crucea simbolizează statutul ei de martir, sacrificându-se pentru convingerile ei și ale adepților ei. Modelul colorat al pătratelor din fundal este modelat în mod abstract după vitraliile medievale ale catedralei. Aceasta făcea aluzie la canonizarea ei în 1920 și la sfințenia ei care i-a definit viața. Integrarea unui fundal modern exprimă atemporalitatea unei povești care a avut loc în anii 1400. Pe lângă proiectarea secvenței de titlu pentru Omul cu brațul de aur (1955), după cum am menționat mai devreme, Bass a creat și posterul promoțional. Filmul tratează dependența de droguri, un subiect tabu de explorat în mass-media la acea vreme.

Designul izolează o silueta a unui braț desfigurat. Este descris într-un mod care pare ca trece printr-o transformare în ceva monstruos. Numai brațul zimțat este un simbol al dependenței. Ea ilustrează spirala descendentă pe care o instigă, accentuând sentimentul de neliniște pe care îl evocă prin forme geometrice ascuțite. În jurul brațului se află titlul cu litere aurii. Aurul reprezintă aspirațiile aspirantului toboșar de jazz dar și recidivele de heroină de care suferă. Blocurile colorate amintesc de arta modernă și jazz, care se aliniază cu estetica filmului. Acest poster a fost revoluționar pentru că nu avea fețele vedetelor actorice și, în schimb, folosea un simbol pentru a surprinde esența filmului.

Colaborările lui Saul Bass cu Hitchcock

Maestrul suspansului Alfred Hitchcock a regizat și produs thrillerul psihologic Vertij (1958). Povestea îl urmărește pe fostul detectiv John Scottie Ferguson, care are o frică de înălțimi care îl bântuie pe măsură ce obsesia lui pentru o femeie pe nume Madeleine devine atot-consumatoare. Bass a creat secvența de titlu iconică, care include tipografie cinetică și grafică inovatoare pe computer timpurie. Neliniștitor muzică creează volum pe măsură ce o fotografie evocatoare a ochiului uman saturat de lumină roșie este suprapusă cu spirografii rotative în post-producție creată de animatorul John Whitney.

Imaginile în spirală sunt hipnotice, simulând amețeala trăită de protagonist. Reprezentarea fricii ca un vârtej dezvoltă tonul de rău augur, pe măsură ce privitorul este aspirat în găurile negre din centrul spiralelor. Chiar și mișcarea de mărire a titlului transmite dezorientarea resimțită de Scottie în timp ce devine profund obsedat de Madeleine. Acesta este un exemplu perfect al capacității lui Bass de a crea anticiparea și de a crea starea de spirit pentru restul filmului.

Un alt film de Hitchcock, Bass a conceput o secvență de titlu pentru a fost Psiho (1960). Povestea înconjoară misterul motelului Bates și relația dezamăgitoare dintre proprietarul Norman Bates și mama lui bolnavă, care locuiește într-o casă ciudată care planează deasupra motelului. Cel mai semnificativ și eficient element al secvenței de titlu a lui Bass este stilul minimalist care introduce tema principală a filmului de contrast.

Liniile gri paralele care se mișcă pe fundalul negru într-un ritm constant combinate cu deplasarea orizontală a textului descriu un conflict calculat, dar neliniştitor, care apare în definirea dihotomiilor de-a lungul filmului. Se dezvăluie că Norman are personalități împărțite, ceea ce explică crimele pe care le-a comis fără să știe despre ele. Liniile de separare ilustrează cele două personaje care există în mintea lui, iar utilizarea griului prezintă ambiguitatea cu privire la responsabilitatea pe care ar trebui să-și asume pentru acțiunile sale. Designul simplu, dar genial, prefigurează conflictele care urmează.

Al treilea film cu Alfred Hitchcock a fost De la nord la nord-vest (1959), un alt exemplu excelent al stăpânirii sale a secvențelor de titlu. Într-un thriller de spionaj numit primul film cu James Bond , directorul de publicitate Roger Thornhill este confundat cu un bărbat implicat în stoparea răspândirii secretelor guvernamentale. Liniile diagonale și verticale desenate în albastru peste un fundal verde se intersectează, estompând într-un contur de ferestre de zgârie-nori live-action în Manhattan . Aceasta trece la scenele pline de viață din centrul orașului, care surprind haosul vieții orașului.

Odată cu evoluția imprevizibilă a evenimentelor pentru Thornhill, viața lui se ciocnește de viața lui Eve Kendall, interesul său amoros. Soarta lui determinată de calea ciudată pe care a fost forțat este înfățișată prin liniile care se intersectează care reprezintă toate direcțiile diferite pe care le poate lua viața indivizilor. Liniile care se intersectează pot fi trase și din mișcarea rapidă a oamenilor care se plimbă prin oraș. Un alt aspect simbolic poate fi observat prin trecerea de la o versiune abstractă a clădirii la cea reală. Identitatea lui Thornhill evoluează de-a lungul timpului, iar experiența lui oferă o perspectivă asupra realității sale dincolo de aspectul său șlefuit.

Pe lângă portofoliul său prolific de postere de film și secvențe de titluri, el a dezvoltat și el însuși multe logo-uri recunoscute și a regizat filme. De la sigla AT&T la documentarul său artistic De ce creează omul (1968), Bass a fost un designer extrem de versatil, cu o colecție extinsă de lucrări. Combinația sa de experiență în grafica în mișcare și mediile tradiționale de desen l-au definit ca un artist cu o gamă impresionantă. Stilul atemporal pe care l-a stăpânit continuă să influențeze designul grafic astăzi în lumea digitală și în presa scrisă.