Sam Gilliam: Perturbarea abstracției americane

Sam Gilliam este un pictor american contemporan, activ de la mijlocul secolului XX. Și-a demontat și reconstituit practica artistică de nenumărate ori. De la abstracția sa timpurie, până la picturile sale iconice, colaje și lucrările sculpturale recente, el a rămas un experimentator neîncetat. Gilliam traversează medii și genuri, inclusiv pictura pe câmpuri de culoare; el se aventurează între și între ele, dar unește toată opera sa cu un spirit fundamental de pictură.

Sam Gilliam și The Washington Color School

Tema celor cinci I de Sam Gilliam , 1965, prin Galeria David Kordansky

La începutul anilor 1960, Sam Gilliam a fost asociat cu Școala de culoare din Washington : un grup de pictori Color Field din zona Washington D.C. care au preferat compozițiile plate, geometrice, simple, care le-au permis să pună în prim plan culoarea și relațiile de culoare ca problema principală a lucrării lor. Pe lângă Gilliam, mai sunt și pictori legați de Washington Color School Kenneth Noland , Howard Mehring , Tom Downing , și Morris Louis . Influența Școlii de culoare de la Washington răsună prin corpul de lucrări al lui Gilliam, dar el a ajuns treptat la metode de examinare a culorii care îi erau mai degrabă proprii.

Abstracția în evoluție

Turnat de Sam Gilliam , 1965, prin Galeria David Kordansky

Sam Gilliam și-a câștigat notorietatea pentru prima dată, tablouri abstracte , dintre care unul a fost inclus în expoziția de referință din 1964 Abstracția post-pictorală . Această emisiune a fost curatoriată de influentul critic de artă Clement Greenberg pentru ca Muzeul de Artă al Județului Los Angeles să evidențieze tendințele stilistice ale unei noi generații de pictori, inclusiv Gilliam, despre care Greenberg a observat că se îndrepta către o deschidere fizică a designului, sau către claritate liniară, sau către ambele […]. tendința, multe dintre ele, de a accentua contrastele de nuanță pură mai degrabă decât contrastele de lumină și întuneric. De dragul acestora, precum și în interesul clarității optice, evită vopseaua groasă și efectele tactile.

Greenberg a susținut că aceasta a fost o reacție împotriva/o evoluție inevitabilă a abstracției picturale, caracterizată printr-o rafală de mișcări, pete și stropi de vopsea[…]Conjunctura lăsată de o pensulă sau un cuțit încărcat și împletirea nuanțelor deschise și întunecate, care a fost expusă de artiști precum Hans Hoffmann și Jackson Pollock . Această abstracție picturală a explodat în popularitate încă din anii 1940, ducând la formalizarea stilului și reducerea ulterioară a acestuia la un set de manierisme. Cu siguranță, munca lui Gilliam din această etapă timpurie a carierei confirmă teza lui Greenberg; dungi de culoare curate, uniforme, plate, paralele, trec în diagonală peste aceste pânze. Lucrarea ulterioară a lui Gilliam, însă, îi complică oarecum locul în această dihotomie a picturii abstracte.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Această împărțire între Abstracția pictorică și cea postpictrică poate fi descrisă, în termeni stilistici mai obișnuiți, ca diferența dintre pictura de acțiune și pictura de câmp de culoare. Abstracția pictală/pictura cu acțiune se preocupă de exprimarea individuală și reflectă un proces intuitiv, de improvizație. Pictura câmpului de culoare/abstracția post-pictură este subțire, anonimă în semnele sale, mai mult despre studierea efectelor vizuale decât despre procesul creativ de pictură în sine.

Drape Paintings – un nou tip de pictură de câmp de culoare

27.10.69 de Sam Gilliam , 1969, via MoMA, New York

Spectacolul lui Greenberg a observat că pictorii se îndepărteau de la înfloririle auctoriale, picturale, către aplicații mai anonime aparent de vopsea, fără aceeași expresivitate violentă care era atât de definitorie a picturii abstracte americane din anii 40 și 50. În 1965, Sam Gilliam a perturbat această tendință estetică cu Drape Paintings.

Aceste picturi, realizate pe pânză, au fost prezentate neîntinse și drapate de perete, permițând țesăturii să atârne, să se răsucească și să se plieze peste ea însăși. În aceste lucrări, aplicarea subțire a culorilor pure rămâne (emblematică a picturii Color Field), dar Gilliam combină revărsările de claritate geometrică pentru un stil dezordonat, Action Painting, cu culori neclare și stropi de vopsea. Îndepărtându-și pânzele de pe targă, Gilliam a subliniat și mai mult natura corporală, umană și expresivă a pictura . În acest sens, el a revitalizat preocupările picturale, fără doar să le reafirme sau să le adopte ca un set de manierisme. Gilliam a găsit o cale, nu retrăgându-se în trecut, ci dezvăluind o nouă manieră de pictură, trasă dintr-un moment dominat de o lucrare profund lipsită de pictură: atât noua formă de abstractizare a lui Greenberg, cât și sosirea lui. Arta pop părea să semnaleze sfârșitul picturii.

Aceste picturi inovatoare drapate rămân seria cea mai recunoscută a lui Sam Gilliam. Puterea gestului lui Gilliam a fost aceea de a scoate la iveală potențialul sculptural înnăscut al picturii, care este în mod obișnuit ascuns de convenția pânzei plate și întinse, adesea distragând atenția de la dimensionalitatea reală a materialelor, concentrându-se în schimb asupra spațiului iluzionistic creat de culoare. și relații de tonuri.

Tablouri de colaj

Creatorul de arc I și II de Sam Gilliam , 1981, prin Galeria David Kordansky

În ciuda succesului acestor picturi drapate, Sam Gilliam nu s-a mulțumit să stagneze. Începând din 1975, la un deceniu după ce și-a luat pentru prima dată pânzele de pe targă, Sam Gilliam s-a preocupat, în schimb, de o serie de lucrări în colaj. Până în 1977, acestea au evoluat într-un corp formidabil de lucrări, intitulat colectiv Black Paintings.

În aceste tablouri negre, Sam Gilliam implică din nou motive geometrice. Cu toate acestea, ele sunt suprapuse peste un ansamblu dens de culori strălucitoare și vopsea neagră închisă. În interiorul imaginilor, segmente de linie, cercuri și dreptunghiuri decupează dunele de vopsea acrilică neagră prin care apar pete de culoare. În mod remarcabil, această serie îl vede pe Gilliam aplicând vopsea groasă și la nesfârșit, amintindu-și încă o dată lucrările de pictură de acțiune. Într-un fel, aceste piese îmbină înclinațiile ultimelor două serii majore ale sale în ceva cu totul nou. Geometria impersonală a picturilor sale cu margini dure se întâlnește cu libertatea încărcată a picturilor sale Drape.

Aceste colaje sunt, de asemenea, legate de Drape Paintings, în sensul că Gilliam recontextualizează din nou pictura pe pânză folosind-o ca material de facultate, atașând bucăți de pânză pictată între ele, subliniind mutabilitatea acestei forme. La fel ca lucrările târzii ale lui Helen Frankenthaler, colajele lui Gilliam îmbină limbajele vizuale ale picturii de acțiune și picturii în câmp color.

Sfântul din Moritz în afara lui Mondrian de Sam Gilliam , 1984, prin Galeria David Kordansky

La începutul anilor ’80, Sam Gilliam a început să folosească suporturi neregulate, cu margini dure, pentru pânzele sale. Aceste picturi negre ulterioare sunt adesea compuse din pânze multiple, cu forme diferite, de-a lungul și între care forme geometrice se întind pe aceleași terenuri groase de vopsea, alternativ întunecate și luminoase. Și prin anii 1990 și 2000, colajul a rămas important pentru practica artistică a lui Gilliam. Colajele mai recente au devenit mult mai complexe vizual și mai ocupate, în ceea ce privește culoarea și modelele suprapuse. Gilliam a remarcat influența matlasării asupra acestor lucrări ulterioare. Cu aceste colaje, Gilliam conectează pictura, un mediu anterior obsedat de sine, cu alte tradiții artistice, scăpând de inevitabilitatea unui stil inexpresiv prin recontextualizarea înfloririi picturale.

Politicul și pictural

4 aprilie , 1969 de Sam Gilliam, prin Smithsonian American Art Museum, Washington

Ca un artist afro-american , care a devenit proeminentă în timpul Mișcării pentru Drepturile Civile, Sam Gilliam s-a confruntat cu critici din partea figurilor din cadrul Mișcarea Artelor Negre anilor 60 și 70 pentru participarea sa la arta abstractă. Criticii lui Gilliam au considerat că abstracția era inertă din punct de vedere politic și incapabilă să abordeze preocupările reale și urgente ale americanilor de culoare. Mulți au susținut, de asemenea, că abstracția, așa cum exista atunci în America, aparținea unei tradiții eurocentriste de artă care era ostilă și excluderea artiștilor non-albi. Această critică la adresa lui Gilliam a fost emisă în ciuda implicării sale personale în Mișcarea pentru Drepturile Civile. El a servit, la un moment dat, într-un rol de conducere pentru capitolul său al NAACP și a participat la Marșul pentru Washington.

Sam Gilliam a menținut eficacitatea picturii abstracte ca instrument de schimbare socială. Într-un interviu recent cu Muzeul de Artă Modernă din Louisiana, Gilliam a afirmat:

[Arta abstractă] te încurcă. Te convinge că ceea ce crezi nu este totul. Te provoacă să înțelegi ceva care este diferit […] o persoană poate fi la fel de bună în diferență […] Adică dacă asta e tradiția ta, ceea ce numești tu cifre, oricum nu înțelegi arta. Doar pentru că pare ceva care seamănă cu tine, nu înseamnă că ai înțelegere. De ce să nu deschizi?

Oricât de controversată era la acea vreme, relația dintre Sam Gilliam și alți artiști negri și abstracti cu Mișcarea Artelor Negre a fost reevaluată în ultimii ani de artiști și istorici deopotrivă. S-a acordat mai multă credință conexiunii dintre abstracția improvizațională și formele tradiționale de artă neagră, cum ar fi Jazz și Blues, muzică pe care Gilliam a citat-o ​​în mod explicit ca o influență și care îl plasează mai în concordanță cu ideile despre estetica neagră care au apărut în epoca drepturilor civile.

Caruselul II de Sam Gilliam , 1968, prin Fundația Dia Art

Aceeași frumusețe a improvizației este expusă sub forma intuitivă, stropire a pânzelor drapate ale lui Gilliam sau a modelelor formate prin plierea hârtiei în acuarelele sale. În colaje, de asemenea, apar paralele cu muzica de improvizație: sărituri între diferite momente, gânduri și note, unificate de structura compozițională a unui cântec sau pânză.

În plus, opera lui Sam Gilliam, oricât de abstractă ar fi, a incurs întotdeauna în evenimente și idei politice. Luați, de exemplu, tabloul 4 aprilie , al cărui titlu se referă la data asasinarii lui Martin Luther King Jr. În recenzia sa asupra unui spectacol care prezintă această piesă, istoricul de artă Levi Prombaum argumentează: Referințele lui Gilliam la sânge și vânătăi încurajează lectura acestor pânze ca dovezi criminalistice. Întrucât aluziile la corpul sacrificial al lui King se dublează ca indicele corpului pictorului, Gilliam presează ce înseamnă ca pânza expresionistă să indice o mișcare. Artistul negru contemporan Rashid Johnson este de acord cu privire la relevanța politică a lui Gilliam: Eu... mă gândesc la Gilliam mai des pentru puterea lui de caracter și utilizarea culorii ca instrument activist.

Negarea înfloririi auctoriale a fost cheia noțiunii de abstracție post-pictură, așa cum era înțeleasă în anii 60. Poate că apropierea lui Sam Gilliam de astfel de teorii a făcut dificilă perceperea modului în care propria sa persoană și politica externă a identității sale se raportau cu opera sa la acea vreme. Retrospectiv, însă, acest aspect al operei sale este evident. În plus, servește ca un alt exemplu că viziunea lui Gilliam despre pictură se extinde dincolo de cea a lui Greenberg. Acceptarea unui rol vizibil, autoritar, precum și influența structurală și procedurală a muzicii de improvizație, sunt mijloace prin care Gilliam a păstrat viu un spirit de pictură în opera sa.

Cea mai recentă lucrare a lui Sam Gilliam

Poza de instalare a Existed, Existing de Sam Gilliam , 2020, prin Galeria Pace

Cel mai recent, Sam Gilliam a adăugat la repertoriul său un grup de lucrări noi, sculpturale. Chiar în noiembrie trecut, cea mai recentă emisiune a lui Gilliam, Existed, Existing a prezentat un grup de sculpturi geometrice, predominant cercuri și piramide, construite din lemn și metal. Aceste lucrări par fără precedent pentru Gilliam în ultimii săi ani. Puritatea lor monocromatică și formală sfidează expresivitatea operei sale din ultimele decenii.

Aceste sculpturi amintesc, mai mult decât orice, spiritul abstracțiilor sale cu margini dure de la începutul anilor '60. În ceea ce privește pictura, cu siguranță au mai mult de-a face cu tipul Greenberg de pictură Post-Pinterly, Color Field decât orice altceva. Desigur, Gilliam nu este străin de acest stil, dar chiar și picturile sale cu cele mai dure tăișuri purtau semne că au fost realizate manual. Nu e așa cu aceste sculpturi. Încă o dată, Gilliam se dezvăluie a fi indefinibil în termeni atât de stricti.

Aceste sculpturi sunt completate de două noi suite de picturi. În primul rând, sensibilitatea picturii Câmpul de culoare revine într-un grup de acuarele monocromatice la scară largă. Acestea împărtășesc un fel de calm hotărât cu sculpturile.

Mississippi Shake Rag de Sam Gilliam , 2020, prin Galeria Pace

Acel calm, însă, este perturbat de a doua serie de tablouri, lucrări ca Mississippi Shake Rag , care arată că Sam Gilliam este încă interesat de expresia picturală. În ciuda neîntinderii pânzelor sau a remodelării și colajării lor, el este capabil să realizeze lucrări vitale pe o singură pânză dreptunghiulară, întinsă. Toată experimentarea lui Gilliam, în prezența acestei noi lucrări, este reafirmată ca devotamentul său pentru pictură și pictură în formele lor cele mai radicale și tradiționale. Fiecare practică în care se amestecă Gilliam pare să persiste, într-un fel, de-a lungul carierei sale, împletindu-se într-o viziune amplă, dar coerentă a picturii.