Rogier van der Weyden: 10 lucruri de știut despre maestrul pasiunilor

Rogier van der Weyden

Detalii din Pogorârea de pe Cruce de Rogier van der Weyden , înainte de 1433, prin Muzeul Prado, Madrid





Rogier van der Weyden (născut în 1399/1400 – murit în iunie 1464), cunoscut și sub numele de Rogier de la Pasture în franceză, a fost un artist olandez timpuriu activ în Belgia din secolul al XV-lea. Specializat în pictura în ulei pe panouri de lemn, a fost un pictor foarte celebru în toată Europa de Nord, ale cărui talente artistice se potriveau cu contemporanul său Jan van Eyck. A atins renume internațional în timpul vieții, a fost descris ca mare și faimos de un scriitor spaniol în 1445 și un pictor excelent și ilustru de către un scriitor italian cinci ani mai târziu. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre unul dintre cei mai mari pictori în ulei pe care i-a cunoscut vreodată lumea.

1. Rogier Van Der Weyden și-a început cariera ca ucenic la Robert Campin

rogier van der weyden robert campin

Tripticul Merode de Robert Campin , ca. 1427–32, prin The Metropolitan Museum of Art, New York; cu Lectura Magdalenei de Rogier van der Weyden , înainte de 1438, prin The National Gallery, Londra



În 1427, Rogier van der Weyden s-a înscris ca ucenic în atelierul eminentului pictor din Tournai, Robert Campin (uneori denumit Maestru de Flemalle ). Din motive necunoscute, Rogier și-a început ucenicia la vârsta destul de matură de 27 de ani - acest lucru este neregulat, deoarece artiștii își începeau de obicei pregătirea în timpul adolescenței.

Cu toate acestea, el a rămas ucenic la Campin timp de cinci ani, înainte de a deveni maestru oficial al breslei pictorilor, în 1432. Robert Campin este considerat unul dintre fondatorii stilului naturalist de bază al picturii olandeze timpurii și a fost, fără îndoială, o influență majoră asupra operei independente a lui Rogier van der Weyden.



2. Doar trei tablouri pot fi Oficial Atribuit lui Rogier

crucificarea rogier van der weyden

Răstignirea (Escorial) de Rogier van der Weyden , ca. 1455, viaSan Lorenzo de El Escorial, Madrid

Spre deosebire de Jan van Eyck , Rogier van der Weyden nu și-a semnat opera – de fapt, majoritatea Artiștii Renașterii de Nord rămâne fără nume, denumit acum Maestru al [inserați opera de artă aici]. Într-adevăr, din cauza anonimatului artiștilor din perioada medievală târziu și a Renașterii, și a practicii acceptate și răspândite de copiere, atribuirea retrospectivă a picturilor unor artiști anumi este extrem de dificilă. Ca să nu mai vorbim de faptul că ar fi lucrat cu artiști maeștri precum Rogier ucenicii care, la rândul lor, au colaborat la comisiile maestrului lor. În consecință, la o inspecție atentă, o singură piesă de artă poate fi expusă cu mâini diferite.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deși există mai multe panouri despre care presupunem că sunt pictate de Rogier, doar trei au fost autentificate ca atare. Singurele trei picturi (supraviețuitoare) care pot fi atribuite cu încredere lui Rogier van der Weyden însuși sunt: Tripticul Miraflores , cel Pogorârea de pe Cruce iar Escorialul Răstignire.

3 . A fost pictor de curte pentru duci, prinți și regi

triptic miraflores rogier van der weyden

Tripticul Miraflores de Rogier van der Weyden , c. 1440-45, prin Muzeele de Stat (Galeria de Picturi), Berlin



Rogier van der Weyden a fost un artist foarte apreciat la vremea lui și, ca atare, a produs lucrări pentru membri distinși ai nobilimii, chiar și pentru regalitate. Știm că a pictat un portret al lui Filip cel Bun printr-o multitudine de copii – cu toate acestea, originalul este pierdut. Filip cel Bun a fost Duce de Burgundia între 1419 și 1467 (anul în care a murit) și l-a numit pe Rogier van der Weyden în funcția onorabilă de pictor de curte.

Patronii distinși ai lui Rogier nu numai că provin din Țările de Jos, ci și mai departe. De exemplu, a lui Tripticul Miraflores, amintit mai sus, a fost comandat de Ioan al II-lea, regele Castiliei. La finalizarea sa, în 1445, regele a donat apoi tripticul Chartogiei Miraflores (o mănăstire cartusiană de lângă Burgos în Spania), unde mormântul său rămâne astăzi.



4. A fost numit pictor oficial al orașului Bruxelles

detaliu din sfântul Luke desenând fecioara

Detaliu din Sfântul Luca desenând Fecioara de Rogier van der Weyden , ca. 1435-40, prin Muzeul de Arte Frumoase, Boston

După promovarea la maestru pictor, Rogier van der Weyden a părăsit Tournai și, până în 1435, locuia la Bruxelles cu soția sa, Elisabeta, cu care se căsătorise în 1426. În 1436, a fost numit pictor oficial al orașului Bruxelles. Aceasta ar fi fost o poziție de mare onoare cu statut și salariu asociate.



La Bruxelles, Rogier ar fi fost responsabil de propriul său atelier, dar, conform standardelor Brussels Guild, probabil că i s-a permis să formeze doar un ucenic în orice moment. Se crede că Hans Memling ar fi putut servi ca ucenic în atelierul lui Rogier din Bruxelles, înainte de a-și urma cariera independentă la Bruges din 1465.

5. Cea mai faimoasă operă de artă a lui Rogier Van Der Weyden, dușmanii nu supraviețuiesc

herkinbald dreptatea lui traian

Justiția lui Traian și Herkinbald , tapiserie bazată pe un tablou de Rogier van der Weyden, în prezent Muzeul de Istorie din Berna



Opera de artă care a câștigat cea mai mare faimă în timpul vieții lui Rogier a fost probabil cele patru ale sale Scene de justiție, pictat pentru Primăria din Bruxelles Camera de Aur. Lucrarea a fost o colecție de patru scene, fiecare ilustrând o scenă diferită asociată cu tema dreptate. Picturile erau uriașe, totalizând 350 cm înălțime. Acest lucru a fost extrem de mare după standardele olandeze timpurii: artiștii acestei epoci au produs opere de artă comparativ mai mici decât omologii lor italieni.

Era o practică obișnuită ca primăriile să expună panouri moraliste în camerele lor, în special cele care se ocupau de justiție sau de Judecata de Apoi. Dieric Bouts, care lucra la mai puțin de douăzeci de mile distanță de Rogier van der Weyden la acea vreme, a pictat două lucrări pentru Primăria din Leuven, una ilustrând-o pe Justiția împăratului Otto al III-lea iar celălalt Judecata de Apoi.

Interesant este că Scene de Justiție au fost semnate aparent de Rogier van der Weyden. Din păcate, picturile au fost distruse în 1695 în timpul Războiul de nouă ani , când trupele franceze au atacat Bruxelles-ul. Știm despre ei doar prin descrierile spectatorilor din trecut (care au inclus, printre alții, artiști stimați Albrecht Dürer ) și reproduceri vizuale, cum ar fi tapiseria ilustrată mai sus.

6. Nicholas of Cusa L-a descris ca fiind cel mai mare dintre pictori

tripticul familiei braque

Tripticul familiei Braque de Rogier van der Weyden , ca. 1450, prin Muzeul Luvru, Paris

Nicolae din Cusa a fost un celebru teolog din secolul al XV-lea și un contemporan al lui Rogier. Într-unul din tratatele sale spirituale, intitulat De Vision Dei ( Despre Viziunea lui Dumnezeu ), Nicholas a folosit o lucrare de artă a lui Rogier van der Weyden ca exemplu într-o discuție despre icoane religioase .

Nicholas a descris natura omnivăzătoare a portretului, în care fețele pictate păreau capabile să privească în toate direcțiile, întorcând privirea privitorului indiferent de poziția lor. El a observat că, dacă doi privitori privesc același tablou simultan, fiecare ar fi convins că portretul îi privea în mod specific. Așa a fost minunea icoanei. Pentru a-și ilustra punctul de vedere, Cusa afirmă că există multe imagini excelente ale unor astfel de chipuri [cum ar fi] cea a celui mai mare dintre pictori, Rogier, în poza sa din casa guvernatorului de la Bruxelles.

7. Rogier a lucrat în multe medii

fecioara maria rogier

Fecioara Maria în vârf de argint , atribuit școlii lui Rogier van der Weyden , ca. 1452-1470, prin British Museum, Londra; Jean Wauquelin prezentându-i lui Filip cel Bun „Cronicile lui Hainaut”. de Rogier van der Weyden , prin Biblioteca Regală din Bruxelles

Cele trei lucrări care au supraviețuit pe care le putem atribui cu exactitate lui Rogier van der Weyden sunt toate pictate cu ulei pe panouri de lemn, totuși știm că a lucrat într-o multitudine de medii. De exemplu, el a pictat această scenă, inclusiv portretul lui Filip cel Bun , Duce de Burgundia în a iluminarea manuscrisului . Se știe, de asemenea, că Rogier a colaborat la sculpturi policrome și compoziții de design pentru tapiserii extravagante.

În plus, există mai multe desene metalice care au supraviețuit din atelierul său, cum ar fi portretul de mai sus al Fecioarei Maria. Punct metalic, sau vârf de argint așa cum este adesea menționată, era o formă de schiță cu metal pe hârtie special pregătită, astfel încât să nu se petreacă. Vârful de metal a fost o metodă pregătitoare utilă pentru lucrările de portrete detaliate, deoarece era mai rapidă decât pictura în ulei și putea fi folosită pentru referințe ulterioare.

8. Compozițiile sale au fost influente și au inspirat mulți artiști

sfântul luca desenând fecioara

Sfântul Luca desenând Fecioara de Rogier van der Weyden, ca. 1435-40, prin Museum of Fine Arts, Boston; cu Sfântul Luca desenând Fecioara cu Pruncul , atribuit atelierului lui Dieric Bouts , ca. 1440-75, prin Muzeul Bowes, Castelul Barnard

Se crede că Rogier van der Weyden nu a fost doar un pictor, ci un inventator de compoziții. Într-o epocă în care domneau copia și imitația, Rogier a inventat compoziții originale care au fost reproduse și parafrazate de artiștii care i-au urmat.

Pictura lui de Sfântul Luca , patronul artiștilor, pictura Fecioarei cu Pruncul a influențat pe rând multe panouri și iluminații manuscrise. Doar un singur exemplu dintre cei inspirați de compoziția originală a lui Rogier este un alt tablou cu Sfântul Luca desenând Fecioara de către Atelierul de Dieric Bouts . Deși pictura își ia multe libertăți și nu este neapărat o copie directă, există o influență clară a compoziției.

9. A fost inspirat de artiști precum Jan Van Eyck

madonna si copilul

Madona cu Pruncul cu Cancelarul Rolin de Jan van Eyck , ca. 1430-37, prin Muzeul Luvru, Paris; cu Sfântul Luca desenând Fecioara de Rogier van der Weyden, ca. 1435-40, prin Muzeul de Arte Frumoase, Boston

Se pare că Rogier s-a inspirat în special de cea a lui Jan van Eyck Madona cancelarului Rolin. În această pictură, Jan van Eyck a fost primul care a combinat un interior cu o vedere spre un peisaj naturalist, dar îndepărtat. Compoziția lui Van Eyck a fost revoluționară, spectatorii din secolul al XV-lea uimiți de o pictură bidimensională care părea să se întinde pe kilometri.

a lui Roger van der Weyden Sfântul Luca desenând Fecioara a fost foarte influențat de compoziția lui Van Eyck și pot fi observate multe asemănări între cele două. Amplasarea figurilor de către Rogier și priveliștea asupra unui peisaj la distanță amintesc de pictura eyckiană anterioară. Ambele arată o iluzie fantastică de profunzime! Interpretarea lui Rogier a devenit curând una dintre cele mai faimoase picturi din Țările de Jos, inspirând pe rând multe copii și imitații.

10. Astăzi, Rogier Van Der Weyden este considerat maestru al pasiunilor

retablo de șapte sacramente

Retarul celor șapte sacramente de Rogier van der Weyden , 1440-45, prin Muzeul Regal de Arte Frumoase, Anvers

În 2009, M Leuven a susținut o prestigioasă expoziție intitulată Rogier van der Weyden: Maestrul pasiunilor Titlul a fost inspirat de capacitatea lui Rogier de a capta emoții și senzații fierbinți în reprezentările sale despre suferința lui Hristos. A lui Pogorârea de pe Cruce, creat pentru Leuven’s Archer’s Guild este una dintre aceste lucrări de artă. Urmașii care se apucă de trupul zdrobit al lui Hristos manifestă atâta mâhnire și întristare, încât un privitor nu poate să nu fie agitat. Femeile sunt atât de cuprinse de durere încât își contorsionează trupurile de suferință și, la o privire atentă, ochii personajului sunt înroșiți și plini de lacrimi.

De la începuturile carierei sale în secolul al XV-lea până în zilele noastre, un aspect al operei de artă a lui Rogier van der Weyden este adevărat: piesele sale vii, senzuale și emoționante inspiră venerație și empatie chiar și celor mai stoici spectatori.