Ritmul 0: O interpretare scandaloasă de Marina Abramović

Celebrul spectacol al Marinei Abramović numit Ritmul 0 a atras atenția datorită interacțiunii sale violente și chiar amenințătoare de viață dintre public și artistul care durează pasiv. În timp ce spectacolul a început relativ inofensiv, piesa s-a transformat curând în ceva mai sinistru. Lucrarea infamă face parte din cea a lui Abramović Ritm serie, care constă într-un grup de spectacole pe care artistul le-a făcut în anii 1970. Abramović și-a asumat riscuri considerabile în timpul serialului și adesea și-a făcut rău pentru a explora teme precum controlul, pierderea acestuia și limitele corpului uman. Ritmul 0 este ultima lucrare a seriei și probabil cea mai periculoasă.

Conceptul de Ritmul 0

Obiectele Performanței Ritmul 0 de Marina Abramović , prin Sotheby’s

Performanta Ritmul 0 a avut loc la Studio Morra din Napoli în 1974. A durat şase ore. Marina Abramović a oferit publicului următoarele instrucțiuni:

Instrucțiuni.
Pe masă sunt 72 de obiecte pe care cineva le poate folosi pe mine după cum doriți.
Performanţă
Eu sunt obiectul.
În această perioadă îmi asum întreaga responsabilitate.

Lista lungă a celor șaptezeci și două de obiecte așezate pentru performanţă inclus:

Pistolă, glonț, vopsea albastră, pieptene, clopoțel, bici, ruj, cuțit de buzunar, furculiță, parfum, lingură, bumbac, flori, chibrituri, trandafir, lumânare, oglindă, pahar, cameră polaroid, pană, lanțuri, cuie, ac, ac de siguranță, ac de păr, perie, bandaj, vopsea roșie, vopsea albă, foarfece, stilou, carte, foaie de hârtie albă, cuțit de bucătărie, ciocan, ferăstrău, bucată de lemn, topor, băț, os de miel, ziar, pâine, vin , miere, sare, zahăr, săpun, prăjitură, suliță de metal, cutie cu lame de ras, farfurie, flaut, Aid, alcool, medalie, haină, pantofi, scaun, sfori de piele, fire, sârmă, sulf, struguri, ulei de măsline, apă, pălărie, țeavă metalică, creangă de rozmarin, eșarfă, batistă, bisturiu, măr.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Această listă extinsă arată că publicul a avut ocazia să folosească multe articole într-un mod care este neutru, plăcut sau cel puțin nu dăunător artistului. Cerând publicului să se implice activ în lucrare, performanţă piesa a pus la îndoială responsabilitatea telespectatorilor.

Cursul evenimentelor din timpul spectacolului

Ritmul 0 de Marina Abramović , 1974, prin The Telegraph

Relatările despre ceea ce s-a întâmplat exact în timpul performanţă , de exemplu modul în care a început și s-a terminat piesa, variază. În timp ce unii spun că a fost anunțat de directorul galeriei că artistul va rămâne pasiv pentru următoarele șase ore, alții spun că instrucțiunile au fost date doar sub forma unui text pe perete. De asemenea, nu este clar dacă spectacolul s-a încheiat pentru că cele șase ore prestabilite s-au încheiat sau pentru că o parte din public a oprit-o.

Una dintre cele mai detaliate descrieri ale cursului evenimentelor a fost oferită de criticul de artă Thomas Mc Evilley. A fost prezent în timpul piesei și a scris că spectacolul a început blând. Cineva a întors-o. O altă persoană și-a întins brațul în aer. Altcineva a atins-o oarecum intim. Deși este discutabil dacă atingerea intimă a artistului poate fi totuși luată în considerare îmblânzi , evenimentele serii au luat rapid o întorsătură în rău. Mc Evilley a scris că toate hainele lui Abramović au fost tăiate după trei ore. Cineva a folosit un cuțit ca să-i taie gâtul și să-i bea sângele. Abramović a fost agresat sexual în timpul spectacolului, transportat pe jumătate gol și pus pe o masă. Potrivit lui Mc Evilley, Când un pistol încărcat a fost înfipt în capul Marinei și propriul deget a fost lucrat în jurul trăgaciului, a izbucnit o ceartă între facțiunile publicului.

Chiar dacă nu toți membrii publicului au participat la aceste acțiuni violente, cineva i-a șters lacrimile și unii chiar au încercat să intervină, Ritmul 0 este încă un exemplu de piesă de performanță care a escaladat violent datorită participării spectatorilor.

Reacția Marinei Abramović la spectacol

Portretul Marinei Abramović cu flori de Marco Anelli , 2009, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Conform Marina Abramović , publicul a fugit de la fața locului după ce reprezentația s-a terminat. Se pare că oamenilor le era frică să o confrunte și au părăsit imediat spațiul expozițional când Abramović și-a încheiat starea pasivă și s-a îndreptat către public după ce au trecut șase ore. În timp ce Abramović a îndurat în tăcere acțiunile publicului în timpul Ritmul 0 , ea a vorbit mult despre experiența ei după spectacol. Abramović a spus: Experiența pe care am atras-o din această piesă a fost că în propriile tale spectacole poți merge foarte departe, dar dacă lași deciziile în seama publicului, poți fi ucis.

Lucrarea și-a pus amprenta asupra artistului. Când Abramović s-a dus în camera ei de hotel după spectacol, s-a uitat în oglindă și a văzut că o parte din părul ei se albise complet. Abramović spus de la care încă mai are cicatrici Ritmul 0 și că era greu să scapi de sentimentul de frică mult timp. Artista a mai spus că datorită acestei performanțe a învățat unde să tragă linie și să nu-și riște sănătatea și viața din nou așa cum a făcut în timpul Ritmul 0.

Ce am învățat de la Abramović Ritmul 0 ?

Ritmul 0 de Marina Abramović , 1974, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

La momentul de Ritmul 0 , arta performanței era deja o formă de artă cunoscută. Chiar dacă a fost acceptat într-o oarecare măsură, artiștii de performanță erau încă stigmatizați ca fiind căutători de atenție, senzaționali, masochiști și exhibiționişti. Piesa lui Abramović a fost un răspuns la această critică. Lăsând în întregime publicului rezultatul spectacolului, Abramović a făcut spectatorii responsabili pentru piesa și nu artistul. Ea a vrut să vadă cât de departe va ajunge publicul fără ca artistul să facă nimic.

Întrebarea rămâne de ce publicul a făcut lucruri pe care probabil nu le-ar face în viața de zi cu zi. Abramović a dat publicului permisiunea de a face orice doresc fără nicio consecință prin instrucțiunile ei care spuneau: Pe masă sunt 72 de obiecte pe care cineva le poate folosi după dorință și în această perioadă îmi asum întreaga responsabilitate. Acest lucru, însă, nu înseamnă că acțiunile membrului publicului au respectat propriile standarde personale. Cei mai mulți membri ai publicului probabil și-au considerat acțiunile moral greșite, deoarece toți au fugit de la fața locului de îndată ce Abramović și-a recăpătat rolul de agent activ după spectacol.

În cartea ei Marina Abramović , Mary Richards scrie că cursul evenimentelor a fost modelat de dinamica psihologiei de grup. Deoarece membrii publicului au acționat ca parte a unui colectiv, au putut să mențină un rol anonim în cadrul grupului. Pentru Richards, un grup care își exprimă dorințele este mai periculoasă decât o situație în care oamenii ar trebui să se confrunte singuri cu artistul. Prin urmare, nu individul este responsabil, ci grupul. Potrivit lui Richards, acest lucru poate duce la membrii grupului să se încurajeze reciproc să depășească limitele și să experimenteze cu obiectele oferite.

Fără spectatori inocenți

Ritmul 0 de Marina Abramović , 1974, prin Christie’s

Membrii publicului care l-au rănit pe Abramović în timpul spectacolului s-ar fi putut simți justificați în acțiunile lor datorită instrucțiunii explicite a artistei care spunea că ea își asumă întreaga responsabilitate pentru acțiunile și dorințele publicului, ceea ce nu exclude dorințele sadice. Un alt aspect care ar fi putut încuraja comportamentul publicului este că multe dintre cele 72 de obiecte sugerau violență, cum ar fi pistolul, lamele de ras și ciocanul.

Rezultatul este încă descurajator, având în vedere că Abramović părea să fi fost în mare suferință în timpul spectacolului și că a oferit publicului și obiecte care puteau fi folosite pentru a provoca plăcere. Indiferent dacă un membru al audienței l-a rănit pe Abramović sau doar a stat alături și nu a făcut nimic, tot trebuia să se confrunte cu morală implicațiile comportamentului lor.

In carte Fără spectatori nevinovați: artă de performanță și public , Frazer Ward discută relația complexă dintre performanță, artist și public. Potrivit lui Ward, pasivitatea și refuzul lui Abramović de a-și asuma o identitate în timpul spectacolului au poziționat-o ca Cealaltă și, în anumite moduri, în afara grupului. El a comparat statutul ei cu cel al lui Giorgio Agamben om sfânt care descrie o viaţă goală care poate fi inclusă sau exclusă din ordinea social-politică. Pentru Ward , Ritmul 0 pune spectatorii în poziția foarte inconfortabilă a suveranului care este capabil să decidă dacă cineva trăiește sau moare și care poate afirma sau respinge valoarea ființei lui Abramović.

Obiectivizarea și feminismul în Ritmul 0

Ritmul 0 de Marina Abramović , 1974, via Delphian Gallery, Londra

În instrucțiuni, Abramović afirmă clar: Eu sunt obiectul. Statutul ei de obiect mai degrabă decât de ființă umană este confirmat de comportamentul pasiv al lui Abramović și de publicul care își exprimă dorințele asupra ei. Artista însăși spus că era acolo ca o marionetă. Obiectivizarea corpului lui Abramović, imaginile unei femei care suportă violența și agresiunea sexuală par să abordeze feministă probleme. Cu toate acestea, Marina Abramović nu este neapărat de acord cu această interpretare. Ea a spus că nu s-a gândit niciodată că energia feminină este cea care a condus piesa și că curajul de a face această piesă i se părea mai masculin din punctul ei de vedere.

Ritmul 0 cu toate acestea, arată un corp feminin obiectificat și comercializat ca o operă de artă. Este acolo pentru ca publicul să ia, să modifice și să îl folosească conform dorințelor lor. Prin exploatarea și hotărârea asupra corpului ei, spectacolul se implică feministă întrebări. O interpretare feministă a Ritmul 0 pare cu atât mai potrivit când ne uităm la receptarea critică a spectacolului la momentul respectiv. În calitate de artistă, munca lui Abramović a fost deosebit de predispusă la cenzură. Nu numai că Abramović nu a fost luată la fel de în serios ca omologii ei masculini din lumea artei, dar a fost și ridiculizată de mass-media. Publicația sârbă Weir Marina Abramović a scris asta nu a fost prea rău de privit și asta cineva ar putea să o „folosească”. . Publicul de fapt folosind iar obiectivarea corpului lui Abramović exemplifica conotația feministă a spectacolului. Când ne uităm la această piesă faimoasă, putem afla despre importanța feministă a lucrării, posibilul pericol al dinamicii dăunătoare de grup și responsabilitatea etică complexă pe care o avem față de ceilalți din jurul nostru.