Remedios Varo: Pictorul magic suprarealist

Remedios Varo Uranga s-a născut în micul oraș spaniol Anglès, Girona, în 1908. Mama ei bască i-a numit-o după Virgen de Los Remedios (Fecioara Remediilor) în onoarea surorii ei mai mari, care a murit în timpul nașterii ei. . Iată o explorare a experienței ei tumultoase ca refugiat, a mângâierii ei în mișcarea suprarealismului și a picturilor ei care i-au exprimat convingerile spirituale.

Remedios Varo ca refugiată

Tatăl andaluz al lui Remedios Varo a fost inginer hidraulic, ceea ce a impus ca familia să se mute adesea în Spania și Africa de Nord. El și-a încurajat fiica să-și urmărească talentele artistice notabile și i-a prezentat autori precum Jules Verne și a scris lucrări despre misticism și filozofie. În schimb, mama lui Varo era o catolică devotată, iar convingerile ei religioase stricte tindeau să-l facă pe Varo să se simtă izolat și vinovat. A urmat o școală de mănăstire, ceea ce i-a alimentat dezgustul față de ideologia religioasă propovăduită de mama ei. Diferențele drastice de opinii dintre mama și tatăl ei ar influența-o de-a lungul vieții și carierei sale de artist.

În 1924, familia s-a mutat la Madrid, iar ea a fost acceptată la renumita academie de artă, Escuela de Bellas Artes, la 15 ani. S-a căsătorit în 1930 cu Gerardo Lizárraga, un artist pe care l-a cunoscut la școală. Cuplul s-a mutat la Barcelona, ​​unde amândoi au lucrat la Thompson Advertising Firm, iar desenele lui Varo au fost expuse în expoziții.

În 1937, ea l-a cunoscut pe suprarealist pictor și activist politic Esteban Francés și a decis să se mute la Paris cu el și cu poetul suprarealist Benjamin Péret. Ea a fost forțată să evadeze din clima furtunoasă apărută din cauza războiului civil spaniol, în timp ce soțul ei a rămas să lupte. Nu au divorțat niciodată, dar nu au mai fost niciodată un cuplu romantic.

Varo a trăit în sărăcie la Paris. Ea a fost închisă de guvernul francez la începutul celui de-al Doilea Război Mondial din cauza asociației ei romantice cu Péret, cea pe care o vizau pentru convingerile sale politice. Deși, nu este clar dacă adevăratul motiv al reținerii ei a fost protejarea unui trădător al armatei franceze. Imediat după ce a fost eliberată, ea și mulți alți refugiați au fost nevoiți să fugă din cauza invaziei germane. Cuplul a evadat în Mexic și a devenit cetățeni mexicani. Aici va trăi Varo pentru tot restul vieții, explorând ezoterismul și dedicându-și timpul picturii cu eventuala ei stabilitate financiară după căsătoria cu Walter Gruen, un refugiat politic austriac.

Influențe artistice ale lui Varo

Influențele artistice timpurii ale lui Varo au inclus Bosch , Goya și Picasso. Multe dintre picturile ei sunt comparate cu pictorul italian de origine grecă Giorgio de Chirico. Dincolo de a se inspira din artă, munca ei includea adesea imagini religioase, amintind de educația ei catolică. Ea s-a uitat la misticismul occidental și non-occidental și la credințele bazate pe magie, precum și la legăturile științifice dintre viețuitoare pentru a-și motiva munca. Vrăjitoria și alchimia erau fascinante pentru ea împreună a lui Carl Jung teoria viselor. Ea consuma constant cunoștințe și acest lucru este evident în picturile ei.

Pe lângă franceză, Varo s-a împrietenit și cu suprarealiștii spanioli Josep-Luis Forit și Oscar M. Domínguez la Barcelona. În 1935, l-a cunoscut pe suprarealistul francez Marcel Jean. Acest lucru a aprins o conexiune mai profundă cu suprarealism . Ea a participat la activități precum cadavres exquis, un joc colaborativ inspirat de manifestele suprarealiste ale co-fondatorului mișcării, André Breton.

Varo s-a alăturat colectivului de artiști Grupo Logicofobista, care s-a străduit să se integreze metafizică în creativitatea lor. Prin relațiile ei, ea a devenit conectată cu suprarealiști cunoscuți precum Roberto Matta și Max Ernst. Lucrările ei au fost expuse în expoziții internaționale suprarealiste la Paris și Amsterdam. Anii petrecuți în Mexic i-au crescut cercul de prieteni suprarealişti pentru a include artiști precum Wolfgang Paalen și Leona Carrington, o colegă refugiată.

Sufletele muntelui (1938)

Una dintre picturile anterioare ale lui Varo Sufletele Muntelui a fost creat la Paris în timpul ocupației orașului de către naziști. Opera de artă este un comentariu asupra modului în care femeile, în special femeile artiste, erau portretizate la acea vreme. Sunt înfățișate două femei, cu doar fețele vizibile, în timp ce restul corpului lor este acoperit de pietre. Un vânt suflă din adâncul dedesubt, indicând o forță puternică care înconjoară personajele aparent adormite. Varo și-a exprimat frustrarea față de societatea patriarhală prin această ilustrare a izolării.

Decizia creativă de a alege munți tari ca piatra ca cuștile care prind figurile se aliniază cu simbolismul masculinității care a fost necesar pentru a avea succes în lumea artei. Titlul piesei reprezintă mințile și sufletele strălucitoare ale femeilor care nu s-au putut elibera de prezența copleșitoare a bărbaților. Schema de culori plină de capriciu și umbrele întunecate evocă un sentiment sumbru, unul de disperare cu o licărire de speranță, deoarece fețele femeilor nu sunt încă complet acoperite.

Varo a folosit tehnica suprarealistă a fumajului, dezvoltată de Wolfgang Paalen, pentru a crea iluzia de ceață și nori. Metoda este definită prin utilizarea unei flăcări de lumânare, ceea ce duce la interacțiunea dintre fum și hârtie. Dincolo de efectul vizual mistic, prezența fizică a luminii pentru a o folosi eficient a fost semnificativă și pentru Varo. Fascinația ei pentru alchimie și uniunea fundamentală a contrariilor pe care aceasta este construită au motivat alegerea ei de a integra fumajul. Lumina lumânării a echilibrat întunericul imaginii, creând o declarație puternică a nevoii de feminitate într-o industrie dominată de bărbați.

Star Catcher (1956)

Picturile lui Varo se concentrează adesea pe o singură figură feminină. Star Catche r este un prim exemplu al acestui element definitoriu în munca ei. Personajul există într-un spațiu înghesuit, slab luminat, cu iluzia că pereții se închid în jurul ei. Ea este îmbrăcată într-o haină de nedefinit, care pare a fi o mantie ondulată și o cască de soldat spaniol cu ​​aceeași textură care acoperă întregul corp. În mâinile ei, ține o plasă de capcană și o lună strălucitoare în cușcă. Ea este simetrică, mimând poate un fluture. Prezența ei regală și strălucirea care o înconjoară sunt cerești și amintesc de zeița egipteană Isis a lunii și a magiei.

Similar cu Sufletele Muntelui , această piesă evocă suferința legată de identitatea ei de femeie. Deschiderea în formă de labii a mantiei ei dezvăluie o gaură neagră, iar întemnițarea lunii se poate referi la luptele ei cu fertilitatea. Arătându-și din nou credința în puterea contrariilor, podeaua în carouri reprezintă echilibrul. Cu toate acestea, tonurile atenuate îndepărtează accentul de pe model, simbolizând o dispoziție întunecată care este aparentă.

Tehnicile de linie utilizate de Varo evocă senzația de mișcare, chiar dacă silueta este staționară și împrejurimile ei sunt nemișcate. Tonurile întunecate spre deschise de maro și galben exprimă o gamă de umbre profunde până la o lumină străpunzătoare. Franjurile mantiei ei sunt iluminate în același mod în care luna este ca și cum puterea ei începe să o infuzeze.

Creația păsărilor (1958) de Remedios Varo

În Creația păsărilor , o creatură suprarealistă tip bufniță stă la un birou, atrăgând păsări la viață cu o coardă de vioară atârnându-i de gât. Cealaltă mână ține o prismă sau o lupă care valorifică energia din stele pentru a-și trezi creațiile. O mașină cu aspect ciudat, cu două forme sferice și tuburi care se extinde pe fereastră, pompează vopsele de culori primare pe care femeia le poate folosi. Două recipiente suspendate schimbă lichid de aur sau praf pe peretele din spate. Femeia-bufniță are o privire mulțumită și concentrată pe față în timp ce joacă rolul lui Dumnezeu într-un studiu asemănător cu chilia unui călugăr.

Pictura ilustrează o poveste unică a creației pe care Varo a conceput-o, evocând asemănări cu opere de artă iconice precum Crearea lui Adam , dar reinventându-și propria mitologie. Este, de asemenea, un portret al puterii pe care artiștii o au de a-și construi propriile lumi. Ea face comparația între un zeu care dă viață oamenilor și un pictor care injectează energie creativă în expresiile lor. Varo explorează conceptul de a face ceva din nimic, care este controlul pe care artiștii îl exercită în practica lor.

Decizia de a utiliza obiectele unui instrument cu coarde create pentru a face muzică și lupa cu capacitatea de a capta lumina a fost destul de intenționată. Combinând imaginea cu sunetul și lumina, femeia-bufniță și-a găsit echilibrul și armonia. Spre deosebire de multe dintre celelalte picturi ale ei care se scufundă adânc în greutățile de a fi femeie, această pictură examinează identitatea lui Varo în ansamblu. Rolurile ei ca artist, gânditor și individ sunt lipite împreună într-un spațiu izolat care arată un membru productiv al societății.

Deși femeile nu erau cu adevărat acceptate în mișcarea suprarealistă atunci când a fost înființată, Remedios Varo este acum considerată una dintre cele mai talentate artiste suprarealiste. Ea a creat 384 de opere de artă de-a lungul carierei sale. Includerea ei a imaginilor religioase, spiritualitate , misticismul și feminismul au definit-o ca o artistă care s-a exprimat fără teamă. Ea a ajutat la deschiderea drumului pentru multe femei suprarealiste care au urmat.