Poveștile celebre macabre ale lui Junji Ito

Panourile manga restricționează un artist să înfățișeze o trecere observabilă a timpului, provocând adaptarea stilului Lovecraftian de tradiție în mediu. Aceasta îi invită pe artiști să inventeze soluții excentrice pentru a crea tensiune și frică în genul horror. Abordarea lui Junji Ito de a crea groază în panouri se bazează pe natura cotidiană a vieților umane. Prin explorarea sa a groazei cosmice, Ito creează o artă transgresivă, care se potrivește în mod neașteptat cu experiența umană.

1. Explorarea colectivului a lui Junji Ito: Uzumaki (1998)

Uzumaki are loc în orașul fictiv Kurouzo-cho. Manifestarea unui blestem are loc secvenţial şi metodic în fiecare panou. Cititorii observă apariții sporadice de spirale în plante, nori și alte elemente de fundal neînsuflețite, care metastazează treptat și infectează zone mai mari ale panourilor, la fel ca o infecție în creștere. La început, fixarea pe un melc acoperă o pagină întreagă. În cele din urmă, spiralele devin omniprezente: haine , afișe, decor, corpul uman fiind granița finală. Progresia spiralelor oferă cititorilor o trecere liniară a timpului, pe măsură ce o teamă tulburătoare se ridică din relația cu viața de zi cu zi.

Natura hipnotică a spiralelor omniprezente incită la o comparație cu forme variate de colective mai mari, cum ar fi mințile stupului, realitățile amestecate și comportamentele de grup obsesive care sunt de natură mimetică. Excelența oroarei corporale a lui Ito atinge treptat punctul culminant în reconstrucția cosmică a lui Kurouzo-cho ca un organism singular palatial. Alții pot vedea blestemul spiralelor prin prisma individualismului cu noțiunea de în spirală prin instabilitate emoțională sau introspecție obsesivă. În ambele interpretări, Ito creează cu măiestrie un gol pentru ca cititorii să-și vadă arta, acoperind sursa blestemului în necunoscut.

2. Pericolele interacțiunilor: dizolvarea clasei (2017)

Dizolvarea clasei este plasat într-o școală, cu narațiunea înfricoșător concentrată pe interacțiunile umane și pe consecințele lor dezastruoase. Legătura unui băiat adolescent cu diavolul este tematică pentru critica atrăgătoare a lui Ito asupra culturii japoneze. El presupune că interacțiunile umane produc sisteme de recompensă paranormale la om psihic prin anumite comportamente, cum ar fi supunerea prin comportament apologetic. Ito se scufundă în continuare în tabuurile societale, cum ar fi sexualizarea fetelor adolescente, actele de zoosadism care provin din abuzul asupra copiilor și nevoia de validare în societate.

La fel ca majoritatea artiștilor de groază, Ito se bazează pe necunoscut și pe alte componente necunoscute. Metoda grizzly a morții este o dizolvare literală a unei persoane, începând cu lichefierea creierului. În plus, stilul de cerneală autodidact al lui Ito creează o ambianță distinctivă pentru anxietate, în ciuda absenței macabrului. Ilustrația sa despre anatomia umană, cum ar fi ochii ciudat de detaliați pe o față asimetrică cu iluminare disproporționată, portretizează acest fenomen artistic în mod distinctiv. Dizolvarea clasei valorifică această abordare distinctivă, pe măsură ce personajele înfățișează întruchiparea supunere, mirare și teroare în timp ce construiesc conexiuni.

3. Horrors of Psychological Angoish: My Dear Ancestors (1998)

Dismorfia corporală, în moduri subtile și puternic exagerate, nu este singura cale de explorare în opera lui Ito. Motivele recurente includ traume generaționale și angoasă psihologică în lucrări precum Dragii mei strămoși din Hoțul Față Colectie. Conceptul central se concentrează pe transferul cerințelor societății de la o generație la alta și pe nevoia ca ființele umane de a crea o moștenire. Ito ilustrează cu pricepere o omidă umanoidă îngrozitoare în care scalpurile membrilor mai în vârstă ale familiei sunt atașate descendenților vii pentru nemurire prin amintiri. Are loc un transfer de presiune mentală pentru a-și continua linia de sânge căsătorie iar copiii, în timp ce primitorul acestei răspunderi, își pierde liberul arbitru.

Un alt aspect al angoasei psihologice este explorat prin protagonista feminină, Risa, fiind traumatizată în căsătorie pentru naștere. Calvarul tulburător provoacă o amnezie profundă în care ea își pierde autonomia alături de logodnicul ei. În ciuda faptului că sunt adânci în metafore, cititorii oglindesc rapid personajele începătoare. În cele din urmă, relatabilitatea responsabilităților forțate se strecoară asupra noastră, la fel ca relația parazitară dintre generațiile mai vechi și cele mai tinere.

4. Dread of Isolation: The Liminal Zone

Cea mai recentă lucrare a lui, Zona Liminala (2022), nu se ferește de expresia fățișă a COVID-19 impact dezastruos asupra sănătății mintale și asupra situației femeilor în societate. Spre deosebire de lucrarea sa anterioară, Zona Liminala este o abordare mai experimentală, așa cum a menționat Ito în postfață. Fiind prima publicație pe platformă digitală, restricțiile privind aspectul panoului și numărul de pagini nu mai sunt un impediment. Ito dezlănțuiește perspective mai grandioase și panouri mai detaliate, cu o iluminare mai extraordinară și un spațiu negativ redus. Cu toate acestea, stilul narativ al lui Ito este mult mai experimental decât ilustrațiile sale.

Există o corelație între experiența lui Ito de izolare în izolare, perspectiva lui asupra femeii și sentimentele sale despre cultura japoneză. Autenticitatea sa este transmisă prin folclor, cu o abordare de ardere lentă care invită cititorii într-o călătorie de analiză. Excepționala glorie religioasă a femeilor, care duce la exploatare, formează miezul primelor două povești. Ito explorează rolurile femeilor în ritualurile de doliu neconsensuale și statutul lor forțat de ființe puritane. Deși pare să existe o deconectare cu poveștile următoare, Ito oferă încă personaje feminine înconjurate de concepte morbide precum sinuciderea și disocierea. Deși deloc palpitant, Zona Liminala conține încă povești unice într-o redare ilustrativă foarte evoluată a paginilor.

5. Declinul umanității: Gyo

Ito abordează catastrofele artificiale din panourile uluitoare din Gyo. Creaturile îngrozitoare mutante care încep să se târască din ocean și să atace oamenii rezonează cu cele mai bizare caricaturi de vis ale lui Dali. La suprafață, Gyo pare o poveste obișnuită, dar unicitatea lui strălucește în abordarea experimentală a lui Ito asupra simțului mirosului. Cititorul este forțat nu numai să-și imagineze mișcarea personajelor, trecerea timpului și soarta iminentă, ci și să experimenteze visceral un miros care trezește frică. Acest miros omnipotent este comparat cu cadavrele putrezite și pare să se lipească de un personaj într-un mod paranormal.

Gyo este despre dorința umană de a reuși în dominația naturii și apocalipsa care urmează atunci când un om crede că nu face parte din natură, ci prizonierul acesteia. Narațiunea terifiantă are două obiective: incapacitatea noastră de a ne asuma responsabilitatea pentru acțiunile noastre și disonanța dintre acțiunile noastre ca colectiv și individ în această lume. Ito aduce realism în arta sa prin linii complicate și grele care oferă o senzație de textură, fie că este tare sau moale. Prin umbrirea colțurilor și utilizarea spațiului negativ ca și pete curate , creaturile tulburătoare ale lui Gyo ridică dezgustul privitorului.

6. Fatalitatea farmecului feminin: Tomie

Probabil că cea mai controversată carte a lui Ito este Tom . Violența împotriva femeilor și portretizarea unei succube înmulțite sunt ilustrate cu o răzbunare usturătoare. Tom' Arta explorează frumusețea convingătoare și imaculată a unei femei într-un cadru de groază. În comparație cu celelalte lucrări ale lui, panourile din acest roman grafic sunt în cea mai mare parte minimaliste, dar folosesc adesea un prag mai mare pentru arta liniare de impact. Aspectul controversat al Tom se află în portretul nerușinat al lui Ito de o femeie ticăloasă, creată din orice răutate stereotipă și înclinația bărbaților pentru violență în fața umilinței.

Tom' Arta lui se concentrează intens pe dorință, iar Ito ilustrează bărbații aflati la limita obsesiei lor. Tomie nu este asimetrică în niciuna dintre stările ei regenerate, iar ochii ei poartă un sentiment de inocență care se limitează la manipulare de-a lungul panourilor. În absența casetelor de dialog ale lui Ito, nu s-ar putea privi pe Tomie și nu ar putea judeca personajul ca fiind rău, ci mai degrabă ca pe o femeie jucăușă și fermecătoare. Cu toate acestea, această expresie artistică a inocenței se transformă încet în expresii defrișate de groază corporală încapsulate în forma feminină.

7. The Doom of Mob Mentality: Remina lui Junji Ito

Într-o cronologie futuristă, Remina investighează a corp ceresc misterios îndreptat spre Pământ. Doctorul care descoperă acest obiect îl numește Remina după fiica sa adolescentă vizibil frumoasă. Pe măsură ce panica începe să se instaleze odată cu traiectoria de închidere a Reminei către Pământ, oamenii isterici încep să dea vina pe adolescentă ca fiind sursa ei de atracție.

Spre deosebire de cealaltă lucrare a lui Ito, arta în Remin este foarte întunecat, cu o cantitate substanțială de umbrire. Uneori, evenimentele tulburătoare se desfășoară prin intermediul unor pagini de două pagini ale unei forme de artă retro, aparent caricaturale. Există o unicitate pentru Remin în comparație cu celelalte lucrări ale sale, deoarece Ito creează elemente fantastice de science-fiction. Cu toate acestea, adevăratul groază de Remin provine mai degrabă din narațiunea sa mai largă decât din personajele sale subdezvoltate.

Planeta gigantesca a Remin este grotesc complet cu vene pulsatoare, un ochi sinistru și o limbă răpită. Aspectul său tulburător are cel mai semnificativ impact atunci când obiectul bolnav devine centrul psihicului tuturor. Alte elemente ale capodoperei cosmice a lui Ito includ portretizarea lui a linșajelor, crucificării și teroarea mentalității mafiote. Unele culte se aseamănă strâns cu masivitatea Remin .

În ciuda amplorii acestor subiecte, Remin de asemenea, construiește spațiu pentru fetița aflată în persecuție. Ea devine obiectivată pe măsură ce toată lumea caută să o pedepsească, să o sacrifice, să o iubească sau să o salveze. Cu o lipsă completă de control, Remina rămâne un obiect de interes și centrul psihicului în declin al tuturor. Fara indoiala, Remin are cea mai incredibilă secvență climatică din corpul lui Ito. Ambele Remine supraviețuiesc, deoarece totul se oprește complet. Vârful, anxietatea și vanitatea naturii umane dispar în câteva panouri finale. Fata se uită în abis în timp ce abisul continuă să se uite înapoi în ea.