Portrete fabuloase de epocă de aur pe care trebuie să le vezi

portrete fabuloase de epocă aurite

Epoca de Aur a fost o perioadă de creștere industrială, financiară și culturală în Statele Unite. A avut loc aproximativ între sfârșitul Războiului Civil American (1865) și începutul Primului Război Mondial (1914). Era o perioadă de afaceri mari, când magnați precum J.P. Morgan și Henry Clay Frick au făcut averi uriașe prin metode extrem de agresive. Acești așa-numiți baroni tâlhari și familiile lor au fost adesea colecționari de artă și filantropi la scară mare. În consecință, elitele bogate au comandat nenumărate portrete pictorilor de portrete americani la modă. Continuați să citiți pentru a afla mai multe despre fascinantele portrete ale Epocii de Aur.



În apărarea portretelor din epoca de aur

portrete de epocă aurite chase whistler

James Abbott McNeill Whistler de William Merritt Chase , 1885, prin Metropolitan Museum of Art, New York City

Unii spectatori de mai târziu au văzut portretele din Epoca de Aur ca fiind reflexele superficiale ale înaltei societăți frivole, cu puțin merit artistic. Reputația lor a suferit în special după ce modernismul a venit în America la sfârșitul acestei perioade. O privire mai atentă asupra picturilor și artiștilor sugerează însă o evaluare foarte diferită.





Cei patru mari portretiști americani ai Epocii de Aur au fost Thomas Eakins, William Merritt Chase, Cecilia Beaux și John Singer Sargent. Primii trei au fost profesori influenți la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania. Sargent, între timp, a fost unul dintre cei mai de succes portretişti internaționali ai perioadei. Prin influență directă sau indirectă, acești patru artiști au modelat generațiile ulterioare de artiști americani, inclusiv multe dintre figurile de avangardă a căror reputație le-a eclipsat ulterior.

Toți patru s-au pregătit în Europa, în primul rând la Paris, unde au experimentat atât naturalismul academic european, cât și modernismul francez înfloritor. Ei i-au studiat pe vechii maeștri, în special pe marii portretiști Anthony Van Dyck , Diego Velasquez și Frans Hals. Influențele acestor maeștri sunt ușor evidente în lucrări precum portretul lui Chase al colegului pictor James McNeill Whistler de mai sus. Portreștii din Epoca de Aur și-au găsit inspirație și în contemporanii moderniști francezi Edouard Manet si impresionişti . Cei mai mulți dintre ei au experimentat cu culori vii și cu pensula care curge liber ca cel al impresioniștilor, deși nu împărtășeau un interes impresionist pentru efectele vizuale tranzitorii. Vocabularele estetice ale acestor portretiști americani erau mult mai largi și mai inovatoare decât pentru care se merită de obicei.



Maestrul scrisului de Thomas Eakins

eakins maestru de scris

Maestrul scrisului de Thomas Eakins , 1882, prin Metropolitan Museum of Art, New York City

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Thomas Eakins (1844-1916) a fost dedicat principiului realism în art. Unic printre portretiştii din Epoca de Aur, Eakins Interesul principal al lui a fost să picteze lumea exact așa cum o vedea el, atât vizual, cât și psihologic. A petrecut câțiva ani la Paris, unde a studiat la celebra École des Beaux-Arts. În conformitate cu pregătirea sa academică franceză, Eakins s-a angajat pe tot parcursul vieții să studieze anatomia și să deseneze din nud. Eakins a fost, de asemenea, un practicant timpuriu al fotografiei, deși pare să fi considerat-o un instrument, mai degrabă decât o formă de artă în sine.

La întoarcerea în Philadelphia natală, Eakins a început să predea la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania în 1876. Acolo, a perpetuat tradiția desenului după modele nud. A fost concediat de la Academie în 1886, după actul șocant de atunci de a avea o clasă de studente să deseneze o formă masculină complet nud. Și-a petrecut restul vieții în obscuritate, iar interesul larg răspândit pentru arta sa a venit abia după moartea sa.

Studierea anatomiei și desenul după modele nud a fost mult timp considerată o practică artistică esențială. Interesul lui Eakins nu era deloc neobișnuit. Cu toate acestea, fotografiile sale cu figuri nud, în special, se pot simți inconfortabil de voyeurist. Eakins a pictat portrete și scene de gen pline de realism psihologic și vizual. Lucrările sale sunt mult mai puțin extravagante decât alte portrete ale Epocii de Aur și explorează adesea melancolia și izolarea. Cu toate acestea, ele oferă și supușilor umili o mare demnitate. Un astfel de exemplu este Maestrul scrisului , care îl înfățișează pe tatăl lui Eakins, Benjamin, care a fost caligraf. Transmite frumos răbdare în fața lui Eakins mai în vârstă și control în mâinile sale, în timp ce își exersează cu minuțiozitate meșteșugul. Eakins a influențat multe dintre așa-numitele Şcoala Ashcan artiști, care au aplicat un realism viguros în America urbană a secolului XX.



Lydia Field Emmet de William Merritt Chase

portrete de epocă aurite chase lydia field emmet

Lydia Field Emmet de William Merritt Chase , 1892, prin Muzeul Brooklyn, New York City

William Merritt Chase (1849-1916) este la fel de faimos ca portretist și ca profesor. Viitorii maeștri americani le place Edward Hopper și Georgia O’Keeffe și-au petrecut anii formativi sub tutela lui la New York și Philadelphia. Ca profesor, urmarire este deosebit de demn de remarcat pentru disponibilitatea sa de a încuraja multe femei dintre studenții săi, atât în ​​rolul său de membru al facultății la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania și Liga Studenților în Artă din New York, cât și la cursurile de vară pe care le-a predat în Shinnecock, Long Island. . Pe lângă portretele din Epoca de Aur, urmarire de asemenea, a pictat naturi moarte și scene de agrement în aer liber în locuri precum plaje și parcuri. Ușoare, aerisite și colorate, aceste lucrări sunt în general considerate exemple ale impresionismului american, deși unele exemple cu tonuri mai închise amintesc de vechii maeștri pe care Chase i-a studiat în timpul perioadei sale la München.



Ca portretist american, Chase nu a portretizat elita la modă la fel de des precum a făcut-o cu alți artiști, membri ai familiei sale numeroase și modele neidentificate în decoruri eclectice cu propriul său design. Marele său studio din New York era plin de mobilier exotic și recuzită pe care le folosea pentru a adăuga interes compozițiilor sale. La fel ca mulți dintre contemporanii săi, el a fost deosebit de atras de arta și designul japonez, care apare adesea în lucrările sale.

Spre deosebire de scenele sale foarte îngrijite, portretul lui Chase al Lydiei Field Emmett este la fel de izbitor pentru simplitate și tonul său asemănător vechiului maestru. Emmett (1866-1952) a fost unul dintre elevii lui, iar ea a devenit o pictor portretist american de succes, cu o carieră de peste 50 de ani. Chase și-a folosit în mod obișnuit studenții, în special femeile, ca subiecte pentru picturile sale. Poate că putem citi ceva din hotărârea lui Emmett de a ieși în evidență din mulțime prin privirea ei încrezătoare către profesorul ei. Lucrările lui Chase apar în marile muzee din nord-estul Statelor Unite.



Omul cu pisica (Henry Sturgis Drinker) de Cecilia Beaux

bărbat frumos cu pisică

Omul cu pisica (Henry Sturgis Drinker) de Cecilia Beaux , 1898. Imagine prin Smithsonian American Art Museum, Washington

Cecilia Beaux (1855-1942) a fost una dintre cele mai de succes portretiste americane din întreaga Epocă de Aur. Ea a fost ținută atât de mare în timpul carierei, încât a fost considerată o rivală demnă pentru faimosul John Singer Sargent. Amenda a fost și prima femeie profesor la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania. Fusese studentă la Academie, care acum deține multe dintre lucrările ei, înainte de a studia la Paris. Era astfel pe deplin versată în naturalismul tradiției academice franceze și a fost foarte lăudată pe ambele continente. Printre participanții ei se numărau intelectuali, militari și personalități ale societății din mai multe țări, precum și mai mulți președinți și prime doamne ale SUA.



În ciuda ilustrului ei număr de clienți, cele mai memorabile picturi ale lui Beaux îi înfățișează familia. Ea cel mai mult imagine iconică arată tânăra ei nepoată, Ernesta Drinker, la vârsta de doi ani, purtând o rochie albă și strângând mâna asistentei. Ea a pictat, de asemenea, un portret izbitor al fratelui mai mare al Ernestei, Cecil, ca un copil de patru ani, într-o haină foarte impresionantă. Numeroasele portrete de copii ale lui Beaux îi înfățișează cu sensibilitate și măreție, dar fără sentimentalism. Un omolog frumos al imaginii tinerei ei nepoate este a lui Beaux pictura ulterior a unei Ernesta stilată și sofisticată la 22 de ani.

Omul cu pisica îl înfățișează pe cumnatul lui Beaux (tatăl lui Ernest și Cecil), Henry Sturgis Drinker. Manipularea de către Beaux a costumului alb elegant al lui Drinker, în special, este pur și simplu glorioasă. Ea îmbină redarea naturală a luminii și umbrei în draperiile și pliurile costumului cu pensula de bravura energică. Amenda a realizat portrete monumentale, de clasă superioară, într-un stil care a simpatizat cu impresionismul, deși nu era chiar impresionist în sine. Amalgamarea ei abil de tradiție și modernitate face ușor de înțeles de ce munca ei a fost atât de solicitată.

Două Portra americane este de John Singer Sargent

portrete americane sargent mrs edward darley boit

Doamna Edward Darley Boit (Mary Louisa Cushing) de John Singer Sargent , 1887, prin Muzeul de Arte Frumoase din Boston

John Singer Sargent (1856-1925) a fost chintesența portretistului din Epoca de Aur, dacă nu cel mai celebru portretist american din toate timpurile. S-a născut la Florența din părinți americani, a călătorit în lume și și-a găsit faima pe două continente. El este cel mai bine cunoscut pentru scandalosul său Doamna X , care aproape a marcat sfârșitul carierei sale de pictură portretistică și l-a forțat să părăsească Franța în Anglia și America.

The Doamna X controverse deoparte, sergent a fost de obicei foarte priceput să parcurgă o linie fină între tradiție și inovație. Aceasta a fost o abilitate necesară pentru orice pictor al membrilor societății la modă. Subiecții săi par respectabili și demni, dar în același timp proaspeți și vioi. Pensula sa moale și fluidă conferă picturilor sale un sentiment modern, totuși lucrările sale sunt suficient de coezive și naturaliste pentru a-și satisface experții conștienți de statut.

Inițial, mulți dintre cei care i-au comandat portrete lui Sargent erau niște geni cu gândire înainte, pentru care aerul său ușor de avangardă era un punct de vânzare. În urma lui Doamna X fiasco, americanii erau mai predispuși să patroneze sergent decât europenii mai tradiționali. Un astfel de american îndrăzneț a fost femeia descrisă mai sus. Mary Louisa Cushing Boit a fost o expatriată americană care locuia la Paris cu soțul ei, Edward Darley Boit, și copiii lor. Cele patru fiice Boit au fost subiectul celebrului portret de grup al lui Sargent Fiicele lui Edward Darley Boit , ceea ce sugerează tensiune și alienare în rândul adolescentelor. Între timp, femeia înfățișată mai jos, Elizabeth Allen Marquand, avea în mod evident gusturi mai tradiționale, pe care Sargent le-a satisfăcut în portretul său, cu miros de America timpurie. Marquand a fost soția co-fondatorului Muzeului Metropolitan de Artă Henry Gurdon Marquand, pe care Sargent și el portretizat într-o manieră similară.

portrete de epocă aurite sargent marquand

Elizabeth Allen Marquand de John Singer Sargent , 1887, prin Muzeul de Artă al Universității Princeton, New Jersey

Pe măsură ce faima lui Sargent a crescut, un număr surprinzător de personalități, inclusiv membri ai familiei regale britanice, au strigat pentru munca sa. În timp ce membrii lui Sargent erau toți indivizi demni de remarcat într-un fel, ei au inclus pe toți, de la aristocrați consacrați la bani noi, politicieni conservatori la intelectuali progresiști, scriitori la artiști, muzicieni și sportivi. El a fost personal prietenos cu mulți dintre acești luminari. Sargent este unul dintre puținii artiști americani care au apărut pe scară largă în muzeele europene, în special în Regatul Unit.

Portrete din epoca de aur

portret de epocă de aur sargent george swinton

Doamna George Swinton (Elizabeth Ebsworth) de John Singer Sargent , 1897, prin Institutul de Artă din Chicago

Departe de a fi lipsite de inspirație, conservatoare sau superficiale, portretele Gilded Age pot fi minunat și subtil inovatoare. Cele mai bune exemple îmbină în mod inteligent cunoștințele vechilor maeștri cu pensula plină de viață și carismatică. În timp ce mulți înfățișează membri ai claselor de petrecere a timpului liber, subiecții nu erau neapărat niște socialiți frivoli. Personalitățile amintite în imagini de Eakins, Chase, Beaux, Sargent și alții au fost adesea artiști, intelectuali, expatriați boemi și alți membri intriganți ai societății de la începutul secolului. Portretele American Gilded Age pot fi fantastice și merită să le aruncați o privire în orice muzeu de artă american important.