Pointillismul și moștenirea sa: 8 exemple ale acestei tehnici maximaliste

Dezvoltat la mijlocul anilor 1880 și popularizat de artiștii francezi Georges Seurat și Paul Signac, puntillismul este o tehnică esențială în istoria artei. Deși recepția critică a puntillismului a fost inițial amestecată, acest stil de pictură a continuat să fie un element important în mai multe mișcări artistice. Tablourile create în stil puntillist, compuse din puncte minuscule care se formează pentru a crea o imagine mai mare, pot fi găsite în lucrările impresioniste, neo-impresioniste, post-impresioniste și fauviste. De la Pissarro și Van Gogh până la interpretarea contemporană a lui Damien Hirst, iată o selecție de lucrări de artă puntiliste incredibile.

Originile puntillismului: cum a fost creată tehnica?

Pointillismul este o tehnică de pictură în care un artist creează o imagine mai mare din puncte mici, colorate. Acest stil a fost creat în primul rând de Georges Seurat și Paul Signac. La mijlocul anilor 1880, Seurat și Signac au început să adopte o abordare mai sistematică și științifică a artei lor, adăugând metodic puncte mici, separate de vopsea neamestecata pe pânzele lor pentru a crea o imagine mai mare. Uneori, acest lucru a fost realizat pe o pânză foarte mare pentru un efect maxim, cum ar fi capodopera puntilistă a lui Seurat din 1884 A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, o piesă izbitoare, cu o atenție incredibilă la detalii și un chenar fascinant compus din albastru, portocaliu și puncte roșii.

Înainte ca termenul de puntillism să fie inventat, Seurat și Signac s-au referit la noua lor tehnică ca divizionism. Divizionismul a evoluat de atunci într-un termen umbrelă care se referă la munca care încorporează secțiuni divizate de culoare, ca un mozaic. La început, mulți critici au găsit acest sistem de a crea artă cu puncte minuscule prost și au creat termenul de puntillism pentru a-și bate joc de artiștii care l-au folosit. Pe măsură ce puntillismul a devenit mai popular și s-a consolidat ca element al multor mișcări artistice, numele său a fost adoptat ca termen oficial.

1. Georges Seurat: un artist punctilist major

Unul dintre cei mai cunoscuți artiști puntilisti, Georges Seurat (1859-1891), a jucat un rol important în crearea și dezvoltarea tehnicii. Seurat a fost un artist post-impresionist francez cunoscut pentru creația sa de divizionism (cunoscut și sub numele de cromoluminarism) și punctillism. Seurat avea doar douăzeci și patru de ani când a creat unele dintre cele mai faimoase picturi puntiliste ale sale: cele menționate mai sus. O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte (1884) şi remarcabilul Scăldatori la Asnieres (1884) . Scăldatori la Asnières, care atârnă în National Gallery din Londra , a fost respinsă de salonul parizian în anii 1880 când Seurat a depus-o pentru spectacol, dar se remarcă astăzi ca o piatră de temelie a puntillismului și Post impresionism .

2. Paul Signac: Aceeași tehnică, obiective diferite

Paul Signac (1863-1935) a fost un pictor francez proeminent în scenele de artă neo-impresioniste și post-impresioniste. În viața reală, Paul Signac și Georges Seurat erau prieteni grozavi. La sfârșitul anilor 1880, el a fost influențat de noua tehnică științifică de pictură a lui Seurat și a ajutat la dezvoltarea teoriei din spatele puntillismului. Seurat a influențat și a fost influențat de mulți dintre contemporanii săi, alții decât Seurat, inclusiv Claude Monet și Vincent Van Gogh.

Case portuare, Saint-Tropez (1892) este un exemplu captivant al operei puntiliste a lui Signac. Creat la scurt timp după moartea prietenului său Seurat în 1891, Case portuare, Saint-Tropez înfățișează portul de la Saint Tropez, un loc care l-a fascinat pe Signac în apogeul carierei sale. Deși el și Seurat au creat împreună tehnica puntillismului, Signac a avut o interpretare mult mai neo-impresionistă a stilului picturii.

ale lui Signac La Baie (Saint-Tropez) (1907) este o reflectare remarcabilă a statutului său de pionier al neoimpresionismului. Neoimpresionismul a fost o mică ramură a mișcării impresioniste care a valorificat tehnica puntilistă pentru a crea o versiune mai rațională sau științifică a impresionismului. După ce prietenul său Georges Seurat s-a stins din viață, el a devenit principalul purtător de cuvânt al puntillismului și divizionismului, permițând acestui mod diferit de interpretare a culorii să definească neoimpresioniştii dintre contemporanii lor.

3. Camille Pissarro: Tablouri inspirate de Seurat și Signac

Camille Pissarro (1830-1903) a fost un pictor impresionist francez care a creat, de asemenea, multe lucrări puntiliste semnificative. Pissarro a experimentat cu multe mișcări sub Impresionist umbrelă de-a lungul vieții sale, inclusiv post-impresionism și neo-impresionism, așa că nu este surprinzător că cineva atât de implicat în aceste scene ar crea opere de artă folosind tehnica puntilistă. I-a cunoscut pe Seurat și Signac în viața reală și a găsit fascinantă abordarea lor științifică asupra culorii și luminii, deși s-a săturat de puntillism după aproximativ patru ani și a încetat să mai creeze lucrări într-un stil atât de rigid. Culegere de mazăre (1887) este un exemplu al operei de artă a lui Pissarro din această perioadă și al darului unic pe care l-a avut pentru a captura lumini și umbre folosind o serie de puncte minuscule.

4. Maximilien Luce: Un alt impresionist devenit punctilist

Maximilien Luce (1858-1941) a fost un alt artist care a început ca un impresionist înainte de a-şi dedica o mare perioadă a carierei punctillismului. Pictura sa din 1890 Dimineața, Interior este un exemplu uimitor de punctillism și divizionism timpuriu, înfățișându-l pe prietenul și colegul său artist Gustave Perrot pregătindu-se dimineața. Acest tablou este compus din multe puncte colorate individual, majoritatea în portocaliu, roșu, galben și albastru, care creează o imagine care are detalii incredibile. Unii îl consideră pe Luce mai degrabă un neo-impresionist decât un impresionist, deoarece a fost în concordanță politică cu mișcarea de-a lungul vieții și a simpatizat cu proletariatul , chiar pledând pentru anarhie uneori. Spre sfârșitul vieții, Luce a încetat să mai discute despre aceste subiecte și a revenit la pictură în stilul său impresionist original.

5. Henri-Edmond Cross: Un maestru neo-impresionist

Henri-Edmond Cross (1856-1910) a fost un pictor francez și piatra de temelie a Neo-impresionist circulaţie. L-a cunoscut pe Georges Seurat în anii 1880 și în cele din urmă a încercat să picteze cu tehnica puntilistă în 1891, cu mare succes. Pictura lui Zborul nimfelor (1906) arată o înțelegere remarcabilă a tehnicii și reflectă intersecția dintre puntillism și neoimpresionism într-un mod care seamănă cu opera lui Paul Signac. Folosirea puntillismului de către Cross a fost un punct de cotitură major în istoria tehnicii, deoarece a fost o figură extrem de influentă în lumea artei și a definit a doua fază a mișcării neoimpresioniste. Opera și moștenirea lui Henri-Edmond Cross ar inspira alți mari artiști precum Henri Matisse și ar deschide calea pentru apariția fauvismului.

6. Henri Matisse: Pointillism in the French Fauvist’s Art

Henri Matisse (1869-1954) a fost un artist vizual francez cunoscut pentru picturile sale fauviste și pentru tratarea fluidă a luminii și a culorii în opera sa. In multe feluri, fauvism a fost o extensie atât a puntillismului, cât și a neoimpresionismului, deoarece mișcarea a fost definită de culori vii și pensule scurte și aspre. Inspirat de predecesorul său Henri-Edmond Cross, Matisse a creat multe lucrări care ar putea fi considerate puntiliste, inclusiv pictura din 1904. Lux, calm și voluptate. Această pictură iconică este considerată o piesă fundamentală care a marcat nașterea fauvism , folosind tehnici anterioare pentru a comunica o filozofie bazată pe timp liber și fantezie.

7. Arboreală (1887): O piesă punctilistă rară de Van Gogh

Pointillismul a avut o influență pe scară largă în rândul artiștilor la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, iar Van Gogh nu a făcut excepție. Vincent van Gogh (1853-1890) a fost un pictor postimpresionist olandez care a devenit de atunci recunoscut ca unul dintre cei mai influenți oameni din istoria artei occidentale. Majoritatea lucrărilor sale au fost finalizate în ultimii doi ani din viata lui , care este și momentul în care s-a familiarizat cu creația și popularizarea puntillismului lui Seurat și Signac.

a lui Van Gogh 1887 pictura tupusă este un exemplu strălucitor al utilizării sale a tehnicii puntiliste. Deși Van Gogh s-a luptat cu consecvența atât în ​​viața sa, cât și în artă și a abandonat destul de repede o metodă atât de tehnică precum puntillismul, se poate vedea influența stilului în unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, cum ar fi autoportretele sale iconice și capodopera sa din 1889. Noapte înstelată.

8. Pointillism și dincolo: interpretarea modernă a lui Damien Hirst

De-a lungul anilor, au existat multe dezbateri despre ce se califică ca punctillism. Deși Seurat și Signac au creat tehnica și teoria numită în spatele ei la sfârșitul anilor 1880, arta punctată a fost creată atâta timp cât au existat oameni. Există chiar și înregistrări ale artei aborigene care au folosit o tehnică punctată sau punctată pereții peșterii .

artist contemporan britanic Damien Hirst (născut în 1965) a făcut referire la punctillism și la tradiția îndelungată a artei punctate cu o întorsătură modernă. Seria de picturi spot a lui Hirst, inclusiv prima piesă creată în 1986 intitulată Pictura la fața locului , cheamă înapoi la puntillism și ideea de puncte fiind un element esențial al imaginii în artă. În loc să facă o imagine clară în opera sa, așa cum au făcut-o inițial Seurat și Signac, Hirst transformă seria de puncte într-o abstracție izbitoare.