Picturile la miezul nopții ale Dr. Seuss: O colecție misterioasă de opere de artă

Theodor Seuss Geisel, mai cunoscut sub numele de Dr. Seuss, a fost un îndrăgit autor și ilustrator american de cărți pentru copii. Darul său de a rima, de a inventa cuvinte și de a crea creaturi unice continuă să aducă bucurie copiilor și adulților de pretutindeni. De la realizarea de desene politice până la dezvoltarea de reclame pentru insecticide, s-a impus ca un om cu multe talente. Deși a scris cărți pentru adulți, acestea nu au fost primite la fel de bine și a preferat să-și orienteze munca spre copii. În acest sens, totuși, există o colecție de picturi mai întunecate pe care le-a creat, care nu este atât de potrivită pentru un public format din spectatori mai tineri. la Dr. Seuss Tablouri de la miezul nopții au fost făcute în secret și nu au fost menite să fie văzute de public decât după moartea sa.

Înaintea doctorului Seuss Tablouri de la miezul nopții

Seuss s-a născut în 1904 în Massachusetts și s-a mutat în New Hampshire la 18 ani pentru a merge la Dartmouth College. Pe când era acolo, el a fost redactor-șef al revistei lor de umor, Jack-O-Lantern , și a continuat să fie în secret, chiar și după ce a fost concediat din cauza încălcării legii interzicerii. A scăpat cu asta pentru că a folosit pseudonimul Seuss . Mai târziu, după absolvire, a urmat Universitatea din Oxford, cu speranța de a deveni profesor. Cu toate acestea, el a decis să renunțe în 1927 și să urmeze o cale de desenare animată cu normă întreagă înapoi în state.

VIAŢĂ și Vanity Fair și-a publicat articolele și caricaturile de la început și caricatura în numărul din iulie 1927 al The Saturday Evening Post l-a condus la o slujbă la săptămânalul din New York Judecător . Această publicație a fost prima instanță a pseudonimului său Seuss fiind folosit într-o sursă bine stabilită. A lucrat pentru Standard Oil ca agent de publicitate timp de 15 ani și a pătruns în lumea desenului literaturii pentru copii. ilustrații pentru o colecție de cărți intitulată Boners . A fost implicat în politică la începutul celui de-al Doilea Război Mondial, creând săptămânal caricaturi politice pentru Revista PM și realizarea de filme oficiale de antrenament animate și afișe de propagandă. Dr. Seuss a publicat peste şaizeci de cărţi, prima fiind Și să cred că am văzut-o pe Mulberry Street în 1937.

Prima sa carte cunoscută care a fost lansată a fost Horton aude un cine în 1954 . Trei ani mai târziu, un articol în VIAŢĂ au expus nivelurile slabe de lectură ale copiilor. Acest lucru a motivat editorii de la Houghton Mifflin și Random House să solicite o carte de la Geisel folosind doar 220 de cuvinte din vocabular, ceea ce a dus la Pisica in palarie . Aceasta a fost cartea care i-a lansat în mare parte cariera de autor și ilustrator de cărți pentru copii. Deși este cunoscut pentru desenele sale infantile din clasicele sale emblematice, cum ar fi Ouă verzi și șuncă ( 1960) și Un pește Doi pești Pește roșu Pește albastru (1960), a lui Tablouri de la miezul nopții dezvăluie o altă latură a talentului său artistic.

Tablourile de la miezul nopții

Tablourile de la miezul nopții au fost create de Geisel de obicei noaptea și numai pentru el însuși. În acest spațiu, avea libertatea de a picta mai întunecat, mai mult grafic bucăți. Nu dorea ca picturile să-i afecteze cariera în literatura pentru copii și nici măcar nu se considera un artist bun de cele mai multe ori. Cu toate acestea, timpul său privat de creație i-a permis să exploreze subiecte controversate precum teama de moarte , sexualitatea și consumul de droguri.

Pisica din partea greșită a căilor

Pisica in palarie (1957) este una dintre cărțile și personajele legendare ale Dr. Seuss. Cunoscut din cărțile pentru copii, The pisică reapare în multe dintre tablourile pe care le-a creat în secret. În Pisica din partea greșită a căilor , pisica se pregătește pentru următoarea sa joacă într-un joc de biliard. A fost văzut fumând o țigară în timp ce o sfoară plutește deasupra lui, cu opt margele pe partea dreaptă și doar una pe stânga.

Geisel a fost un fumător de-a lungul vieții care era hotărât să nu fumeze niciodată în fața unui copil. În 1981, a avut un atac de cord minor și a fost instruit de medicul său să renunțe. A încercat să renunțe de mai multe ori, folosind tactici ciudate și amestecând preparate neobișnuite. Mai multe dintre aceste picturi îl arată pe personajul principal fumând, sugerând că acestea sunt autoportrete.

Mingea 9 este o lovitură ușoară pe masa de biliard, care este corelată cu faptul că există 9 margele. Mitul pisicilor care au nouă vieți este explorat aici, cu o singură mărgele (sau „viață”) rămasă și o deschidere pentru ca ultima viață să fie doborâtă rapid. Acest tablou pare să fie o ilustrare a cât de trecătoare poate fi viața și cât de repede poate fi îndepărtată cu o singură mișcare țintită. Toate elementele enumerate sunt drastic diferite de arta cu care suntem familiarizați cu toții.

Pisica în cadă de duș învechită

Pisica în cadă de duș învechită este o altă lucrare care arată alter ego-ul artistului. Fundalul este format din pensule de culoare mai închisă, în principal verde, albastru, negru și nuanțe de maro. În mijloc este un cap de duș conectat la perete cu o perdea de duș plutitoare, verde și galben strălucitor, care protejează pisica care stă sub robinetul care rulează.

Această piesă poate fi un omagiu adus unei perioade în care Dr. Seuss nu avea faimă și nu trăia viața de lux în care era în ultimele sale zile. Un astfel de moment a fost când locuia cu prietenul său din Dartmouth într-un studio din New York. Era situat chiar deasupra unui club de noapte subteran, iar holul în care locuiau avea o baie comună. Este posibil ca tabloul să fi fost inspirat din reflectarea asupra unor vremuri mai puțin stabile din punct de vedere financiar.

Dincolo de această interpretare literală a dușului pisicii, este și o imagine a izolării și a singurătății într-un sens mai larg. Fața și partea superioară a corpului creaturii sunt complet acoperite de perdeaua de duș, dezbrăcându-i personalitatea și orice expresie solemnă pe care o poate purta. Deși spectatorul nu poate citi fața pisicii, postura și atitudinea lui indică un moment de depresie. Robinetul are scurgeri, simbolizând slăbiciune și bunuri deteriorate. Din această piesă pot fi percepute multe, doar picioarele și coada personajului vizibile.

Doamne! Arăt la fel de bătrân ca toate astea!

La Jolla, CA a fost casa lui din 1948, când a cumpărat acolo un turn de observație degradat de pe Muntele Soledad. Casa lui a înconjurat-o, în timp ce turnul îi servea drept atelier de artă. Stând sus și muncind în fiecare zi, el și-a numit a observator de păsări pe scena socială . Din punctul lui de vedere, putea să-și privească oamenii și să-și observe vecinii de dedesubt. Acest lucru a condus la o serie de picturi numite The La Jolla Birdwomen. La Jolla este un cartier bogat în apropiere de San Diego, așa că multe dintre femeile pe care le-a observat și despre care le-a desenat versiuni capricioase erau vizibil bogate și la modă.

Subiectele obsesiei de imagine și fricii de îmbătrânire sunt prezentate în Doamne! Arăt la fel de bătrân ca toate astea. Titlurile din aceste colecții mai întunecate de picturi erau adesea simple, oferind indicii despre semnificația lucrării. În aceasta, vedem o femeie pasăre purtând o ținută elegantă, plină de viață, cu detalii texturate roz, întinzând o mână oglindă . Fundalul este alcătuit din pensule închise, folosind în mare parte tonuri de albastru și violet. O lampă desenată agresiv cu linii negre pentru definire oferă o sursă de lumină.

Profilul lateral al femeii arată o expresie tristă care este reflectată înapoi către ea prin oglindă. Cei bogați sunt adesea asociați cu dragostea pentru obiectele materiale și tinerețe, adunând bunuri scumpe și păstrând un aspect exterior care sfidează procesul natural de îmbătrânire. Chiar și după tot ce trebuie să fi făcut această femeie-păsăre pentru a-și păstra tinerețea și a se prezenta lumii așa cum și-a dorit, ea încă deplânge că îmbătrânește. Această piesă este mai puțin un autoportret și mai mult despre Geisel care observă comportamentul oamenilor în jurul lui.

la Dr. Seuss Tablouri de la miezul nopții Auto portret

Titlurile Dr. Seuss oferă uneori direcția exactă spre modul în care a dorit ca opera sa de artă să fie interpretată. Creatura din acest tablou este în mod clar un autoportret al doctorului Seuss și, așa cum indică numele, el este nerăbdător să lucreze la ceea ce urmează. Destul de interesant, el a pictat asta după recepția incredibilă a Pisica in palarie și Cum Grinch a furat Crăciunul. Acest lucru este fascinant pentru că arată stresul la care se poate afla un artist chiar și atunci când are succes. Anxietatea s-a domolit în cele din urmă pentru că ceea ce a urmat a fost cartea foarte iubită Ouă verzi și șuncă .

Un element care iese în evidență în Tablouri de la miezul nopții este folosirea negrului. De exemplu, se pare că această piesă folosește doar stilou și cerneală neagră, alb și pastel cu ulei, făcând în principal urme negre pe hârtie de culoare deschisă. Personajul este înconjurat de întuneric total. Niciun orizont sau fundal nu oferă context, există doar negru absolut. În ilustrațiile cărților sale pentru copii, el păstrează negru numai pentru umbrire și contururi.

Partea uimitoare a acestei colecții este că, la momentul creării ei, picturile erau destinate doar ca ele să fie văzute de Geisel, creatorul. El a aprobat eliberarea lor în public după ce a murit, dar ceea ce aceasta însemna a fost că nu a existat niciun motiv ascuns și, prin urmare, ceea ce a exprimat prin ei a fost autentic și pur. The Tablouri de la miezul nopții oferiți o perspectivă asupra minții Dr. Seuss și pictați o imagine mai completă a creativității sale.