Pentru ce este cel mai cunoscut David Hammons?

David Hammons, născut în 1943 în Illinois, este un artist american proeminent, cunoscut pentru lucrările sale inovatoare și încărcate social. Îmbrățișând o gamă largă de medii – de la sculptură la instalație – el provoacă convențiile și se implică în teme de rasă, identitate, politică și cultură. Arta lui Hammons implică adesea reutilizarea obiectelor găsite pentru a crea piese care provoacă gândirea care reflectă asupra complexității experienței afro-americane. Abilitatea sa de a fuziona profunzimea conceptuală cu măiestria artistică l-a făcut o figură semnificativă în arta contemporană, inspirând conversații critice despre putere, istorie și condiția umană.

Lucrarea timpurie a lui David Hammons: amprentele corporale

În 1963, Hammons s-a mutat în LA pentru a studia arta. O vreme, a studiat la Institutul de Artă Otis, sub îndrumarea artistului și activistului Charles White. Vorbind despre White, Hammons a declarat: Nu am știut niciodată că există pictori „negri”, sau artiști sau orice altceva până când am aflat despre el . În timpul petrecut în Los Angeles, a făcut parte dintr-un grup de tineri artiști de avangardă de culoare care au fost asociați cu Mișcarea Artelor Negre .

Tot în LA și-a creat lucrările Body Prints, care au fost scânteia care a început cariera lui. Amprentele corporale au fost create prin ungerea corpurilor cu margarină sau ulei de gătit, apoi apăsând formularul în hârtie, creând o imprimare. Acesta a fost apoi pudrat cu pigment pudra, aducând imaginea la viață. Multe printuri au fost apoi elaborate în continuare prin colaj, desen sau serigrafie. Inspirația pentru aceste lucrări a venit în parte din a lui Yves Klein lucrări în care a folosit modele feminine goale ca pensule.

Aceste lucrări au în prim plan oamenii de culoare și atât bucuriile, cât și opresiunile trăite de afro-americani. În mare parte din lucrările lui Hammons, obiectele atinse sau create de corpurile negre sunt considerate sacre și capătă o importanță aproape mitică. Titlul acestei lucrări Negru în primul rând , America a doua ridică întrebări despre identitate și locul oamenilor de culoare în cultura americană.

Spade Works

La mijlocul anilor 1970, Hammons s-a mutat prin țară la New York. A existat o schimbare în practica lui. A trecut de la realizarea de lucrări bidimensionale la realizarea de piese sculpturale tridimensionale care explorau limbajul și simbolurile populare. În seria sa Spade, Hammons interoghează puterea insultelor rasiale. El a declarat: Încercam să-mi dau seama de ce oamenii negrii erau numiți pică... Îmi amintesc că am fost numit o pică odată și nu știam ce înseamnă, așa că am luat forma și am început să o pictez... Apoi am început să iau lopeți (piccă); Am luat toate aceste lopeți și am făcut măști din ele. A fost ca o reacție în lanț .

Folosind obiecte găsite și colectate, Hammons a creat sculpturi elegante folosind lopeți de grădină ruginite. Spade cu lanțuri este o lucrare care amintește de tradiție Măști africane , dar și lanțurile sclaviei și munca generațiilor de sclavi. Făcând insulta rasială într-un obiect literal, Hammons își bate joc de rasiști ​​și de limbajul lor. Artistul a vorbit despre puterea simbolismului, afirmând că lucruri scandalos de magice se întâmplă atunci când te încurci cu un simbol .

Performanţă

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Hammons este reprezentația sa din 1983 Vanzare de mingi Bliz-aard , în care stătea pe trotuarul din Cooper Square, vânzând bulgări de zăpadă. Fiecare bulgăre de zăpadă costa 1 dolar și erau aranjate îngrijit în funcție de dimensiune. Piesa a fost documentată de prietenul și fotograful Dawoud Bey, dar nu a fost anunțată în prealabil. Majoritatea oamenilor care au experimentat lucrarea personală au fost oameni obișnuiți care își desfășurau zilele, neștiind că interacționează cu o operă de artă. O femeie a presupus că Hammons era un bărbat fără adăpost și i-a cumpărat un bulgăre de zăpadă doar pentru a-l ajuta.

Faptul că această performanță nu a fost anunțată este tipic pentru preocupările artistice și profesionale mai largi ale lui Hammons. De-a lungul carierei sale, a avut mare neîncredere în piața de artă și a refuzat multe expoziții în instituții mari. Pentru Hammons, arta sa este mai eficientă și mai semnificativă în afara cercurilor închise ale lumii artei. Această lucrare este un comentariu direct asupra naturii volubile a valorii. Prin vânzarea ceva la fel de banal ca bulgărele de zăpadă, Hammons contestă însăși noțiunea de valoare în artă. El îi îndeamnă pe spectatori să se întrebe cum este atribuită valoare obiectelor și cum se poate schimba percepția valorii în funcție de context și prezentare.

Art. Publică

Hammons a creat o serie de instalații importante de artă publică de-a lungul carierei sale, inclusiv Obiective superioare , Cum îți place de mine acum?, și Sfârșitul zilei .

Obiective superioare a fost creat în 1986 și instalat în Cadman Plaza Park din Brooklyn.
Lucrarea constă din cinci coșuri de baschet mai mari decât natura, cu o înălțime între douăzeci și treizeci de picioare. Au fost create din stâlpi de telefon și coșuri de baschet reutilizate și împodobite cu 10.000 de capace de sticle. capacele au fost colectate de-a lungul mai multor luni de la diferite baruri din New York. Acestea au fost aranjate cu grijă manual pe stâlpi pe parcursul a 8 săptămâni. Capacele sticlelor au fost aranjate în modele de diamante, spirale și plasă, inspirându-se din african și arta islamica . Vorbind despre semnificația lucrării, Hammons a afirmat că asta a fost o sculptură anti-baschet. Hammons a explicat în continuare: Baschetul a devenit o problemă în comunitatea neagră, deoarece copiii nu primesc o educație. Sunt pioni în jocul altcuiva. De aceea se numește „Obiective mai înalte”. Înseamnă că ar trebui să ai obiective mai mari în viață decât baschetul .

In cartier

Creat în 1993, In cartier oferă un comentariu izbitor asupra experienței negre din America. Constând din nimic mai mult decât gluga unui pulover cu o lungime de sârmă prelucrată în țesătură pentru a o menține deschisă, această lucrare este înșelător de simplă. Singuratica se întreabă cum un grup divers de oameni poate fi redus la un singur stereotip și atrage atenția asupra profilării rasiale care pun viața în pericol cu ​​care se confruntă negri-americanii în fiecare zi.

Montată ca o mască pe perete, gluga conține straturi de critică, explorând stereotipul figurii cu glugă și părtinirea rasială înrădăcinată în profilarea poliției. Izolând gluga de contextul său ca piesă vestimentară și prezentând-o ca artă, Hammons determină reflecția asupra experiențelor indivizilor de culoare supuși unor presupuneri prejudiciate bazate exclusiv pe aspect. Opera de artă implică spectatorii într-un dialog puternic despre identitate, percepție și discriminare sistemică, încapsulând realitatea complexă a profilării rasiale într-o metaforă vizuală subestimată, dar rezonantă.

Hanoracul gol sugerează și absența unei persoane, invocând sentimente de pierdere și durere. Acesta servește ca un omagiu emoționant adus nenumăratelor victime ale violenței din comunitatea neagră, în special din partea forțelor de ordine. În arta lui Hammons, un simplu hanorac poate spune multe despre experiența complexă a afro-americanilor.

Steagurile lui David Hammons

Hammons și-a creat primul steag pentru expoziție SUA negre la Muzeul Overholland din Amsterdam în 1990. Steagul afro-american reimaginează steagul tradițional american cu culorile steagului Black Liberation, creat inițial în 1920 de liderul mișcării panafricaniste Marcus Garvey. Steagul Eliberării Negre a fost creat ca un simbol pentru a uni oamenii din diaspora africană din întreaga lume. Culorile steagului sunt extrem de simbolice. Roșu este pentru sângele african care a fost vărsat de-a lungul istoriei. Negrul reprezintă oamenii pe care steagul îi reprezintă. Verdele reprezintă bogăția naturală abundentă a continentului african.

Hammons ia toată acest simbolism încărcat și îl injectează în steagul american și, la rândul său, evidențiază rolul fundamental pe care afro-americanii îl au în istoria Americii. Munca afro-americană a construit America modernă, iar acest steag afirmă că identitatea neagră face parte din povestea americană.

În 2017, Hammons a creat un alt steag, dar de data aceasta marginile sale au fost rupte și uzate și a fost marcat cu nenumărate găuri mici. Această lucrare explorează fragmentarea și discordia continuă în societatea americană și opresiunea abuzivă continuă a americanilor de culoare. Titlul Oh Spune Poți să vezi invită la meditație despre vizibilitate și conștientizare. Îi determină pe spectatori să reflecteze asupra cine este văzut, ale cărui lupte sunt recunoscute și ale căror povești sunt auzite în narațiunea americană.

Arta lui Hammons este transformatoare. Se confruntă cu probleme sociale și rasiale cu o perspectivă profundă și un ochi înțelept. De-a lungul lungii sale cariere, el a creat lucrări puternic simbolice folosind materiale neobișnuite, cum ar fi capace de sticle, gunoi, păr, îmbrăcăminte și obiecte găsite. Lucrările sale au variat de la tipărire la sculptură, de la performance la artă publică. Prin medii și abordări neconvenționale, el contestă normele, expunând inegalitățile sistemice și cerând telespectatorilor să interogheze modul în care gândesc.