Pentru ce a fost faimos Josef Albers?

Pictor, poet, profesor, sculptor și teoretician al culorii, Josef Albers a fost un mare erudit care a lăsat un impact de lungă durată asupra istoriei artei. Născut în Germania, Albers și-a făcut un nume de pionier și profesor în Europa. Ulterior s-a mutat în Statele Unite, unde a devenit o figură de frunte în școala de Pictura câmpului de culoare . Apoi a predat la unele dintre cele mai importante instituții de artă din lume și a publicat o serie de articole influente despre predare, teoria culorilor și practica artei. Astăzi, muzeele de top din întreaga lume dețin operele sale de artă. Acestea includ Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Tate Modern din Londra și Hamburger Kusthalle din Germania. Să examinăm vasta moștenire a lui Albers mai detaliat.
1. Josef Albers a fost un pictor de câmpuri de culoare

Josef Albers este cel mai cunoscut ca artist care a făcut un brand distinctiv de reductiv abstractizare . În practica sa artistică, el s-a preocupat în primul rând de proprietățile perceptuale și spațiale ale culorii. Picturile sale geometrice simple, desenele și imprimeurile din anii 1920 și nu numai se joacă cu interacțiunile cromatice și modul în care acestea pot crea efecte armonioase sau discordante.

Albers și-a început cea mai radicală serie de pictură intitulată Omagiu Pieței în 1950 în timp ce locuia în Statele Unite. El a continuat să se bazeze pe acest vast corp de lucrări până la moartea sa în 1976. În serie, Albers explorează sute de variații ale formării de bază a compoziției a trei sau patru pătrate plasate unul în celălalt. În timp ce a lucrat într-un cadru surprinzător de îngust, el a deschis noi terenuri în arena Pictura câmpului de culoare , expunând complexitățile care pot fi atinse prin variații subtile de ton și nuanță. În această serie, Albers a scris: „Toți sunt de palete diferite și, prin urmare, ca să spunem așa, de clime diferite”.
2. Josef Albers a fost un pionier al artei op

Variațiile cromatice de culoare din arta lui Albers au devenit un precursor timpuriu al mișcării Op Art din anii 1960. Interesul lui pentru efectele vizuale create de variațiile de culoare și model a fost cel care a inspirat artiștii Op inclusiv Bridget Riley , Victor Vasarely , și Iisus Rafael Soto. Albers a spus: „Culoarea ne păcălește tot timpul. Tot timpul... vezi tu, viața este interesantă.” În 1971, Albers a fondat Fundația Josef și Anni Albers în colaborare cu soția sa Anni, un artist renumit și designer textil. El a numit instituția o companie non-profit pentru a promova „dezvăluirea și evocarea viziunii prin artă”.
3. A fost un profesor radical

Albers a fost un profesor foarte influent de-a lungul întregii sale vieți ca artist. Și-a început cariera ca profesor în școlile primare, instruind elevii la toate disciplinele din jurul anilor 1908 până în 1913, înainte de a-și da seama că vrea să se specializeze în artă. După formarea ca profesor de artă în 1915, Albers a început treptat să urmeze cursuri de artă și să-și creeze propria artă. Dar era vremea lui ca student la Bauhaus din Germania asta i-a permis într-adevăr lui Albers să-și consolideze ideile despre a fi artist-profesor. S-a pregătit ca designer în atelierul de sticlă de la Bauhaus .

După absolvire, a continuat să predea la Bauhaus timp de câțiva ani, devenind alături de cei mai respectați instructori ai școlii. Paul Klee și Vasili Kandinsky . După închiderea Bauhaus în 1933 sub regimul nazist, Albers s-a mutat în Statele Unite, unde și-a asigurat un rol ca șef al departamentului de artă la Colegiul Muntele Negru în Carolina de Nord. Aici inclusiv elevii săi Cy Twombly , Robert Rauschenberg și Eva Hesse . Ulterior, Albers a continuat să predea la Harvard și Yale, răspândindu-și ideile influente despre optică și teoria culorilor în toată lumea.
4. El a lăsat o moștenire puternică ca teoretician al culorii

Alături de munca sa ca profesor de artă pionier, Josef Albers a fost un scriitor prolific, producând o serie de eseuri despre educația artistică și teoria culorii pentru o serie de reviste și periodice. În 1963, Albers a publicat cea mai importantă lucrare a sa, cartea iconică Interacțiuni de culoare, 1963. Acest tratat și manual subliniază principiile fundamentale din spatele teoriei și opticii culorii care l-au ocupat pe Albers pentru cea mai mare parte a vieții sale, ca artist, profesor și scriitor.